El documento presenta información biográfica y de influencias de cuatro diseñadores: José Pardo, Yana Toboso, Aurora Janeiro Perez y Armin Hofmann. Se proporcionan detalles sobre su lugar de nacimiento, estudios, mentores e inspiraciones artísticas.
Wolfgang Weingart fue un diseñador gráfico y tipógrafo suizo reconocido internacionalmente. Se caracterizó por aplicar elementos gráficos y tipográficos de manera pictórica, formando líneas con fuerte carga emocional mediante el uso de tipos. También experimentó con procesos fotográficos, reproduciendo y componiendo tipografía y letras en perspectiva de manera abstracta.
Emil Ruder fue un tipógrafo y diseñador gráfico suizo. Se formó en la escuela de Ar
Marcel Demagny nació en 1949 en Moselle, Francia. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Nancy y trabajó como arquitecto jefe hasta 2005, cuando decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. Demagny comenzó a pintar en 1966 y ha expuesto su trabajo en galerías de Francia y el extranjero desde 1990, centrándose en el color y la materia con influencias de Nicolas de Staël y Bernard Buffet.
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras de la artista sudafricana Marlene Dumas. Nacida en 1953 en Ciudad del Cabo, Dumas se especializa en pintar figuras humanas que critican ideas contemporáneas sobre identidad. Trabaja principalmente con fuentes fotográficas personales e imágenes de revistas, creando retratos íntimos que despojan a los sujetos de su importancia pública e historia. Sus obras se dividen en anatomía, autorretratos y fotografías.
Este documento presenta breves biografías de varios diseñadores gráficos e ilustradores como Isidro Ferrer, Alejandro Magallanes, David Carson, Neville Brody, Milton Glasser, Henry Toulusse Latree, Michel Bouvet, Saul Bass y Michal Batory.
Helena Almeida es una artista portuguesa que se especializa en la fotografía en blanco y negro, aunque niega que sean autorretratos. Sus fotografías suelen incluir su propia imagen y son planificadas por adelantado, aunque otra persona toma la foto. Luego manipula las imágenes mediante la pintura u otros métodos para agregar dimensiones adicionales. Su trabajo a menudo explora temas de identidad y el espacio interior a través de la manipulación fotográfica.
Nicola De Luca nació en 1953 en Italia y vive y trabaja allí. Estudió arte en la década de 1960 y arquitectura en la década de 1970. Se interesó primero en la fotografía como referencia para sus dibujos, y luego la adoptó como su propio lenguaje artístico. En 1980 se graduó y regresó a su ciudad natal, donde desde entonces ha trabajado como arquitecto y artista dedicado al dibujo y la pintura figurativa.
El documento presenta información sobre el movimiento artístico fauvista y sus principales características como el uso de colores puros y formas simplificadas. Se muestran obras de los pintores fauvistas Matisse, Derain y Vlaminck, describiendo sus preferencias de color y temas pictóricos como paisajes y retratos. Se pide a los estudiantes identificar los colores primarios y secundarios en las pinturas y elegir su obra favorita.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona, España y murió en 1983 en Palma de Mallorca. Se dedicó a la pintura y escultura en el movimiento surrealista, inspirado también por el fauvismo, cubismo y expresionismo. A lo largo de su carrera recibió varios premios importantes y estableció la Fundación Joan Miró para preservar y exhibir su obra.
Wolfgang Weingart fue un diseñador gráfico y tipógrafo suizo reconocido internacionalmente. Se caracterizó por aplicar elementos gráficos y tipográficos de manera pictórica, formando líneas con fuerte carga emocional mediante el uso de tipos. También experimentó con procesos fotográficos, reproduciendo y componiendo tipografía y letras en perspectiva de manera abstracta.
Emil Ruder fue un tipógrafo y diseñador gráfico suizo. Se formó en la escuela de Ar
Marcel Demagny nació en 1949 en Moselle, Francia. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Nancy y trabajó como arquitecto jefe hasta 2005, cuando decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. Demagny comenzó a pintar en 1966 y ha expuesto su trabajo en galerías de Francia y el extranjero desde 1990, centrándose en el color y la materia con influencias de Nicolas de Staël y Bernard Buffet.
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras de la artista sudafricana Marlene Dumas. Nacida en 1953 en Ciudad del Cabo, Dumas se especializa en pintar figuras humanas que critican ideas contemporáneas sobre identidad. Trabaja principalmente con fuentes fotográficas personales e imágenes de revistas, creando retratos íntimos que despojan a los sujetos de su importancia pública e historia. Sus obras se dividen en anatomía, autorretratos y fotografías.
Este documento presenta breves biografías de varios diseñadores gráficos e ilustradores como Isidro Ferrer, Alejandro Magallanes, David Carson, Neville Brody, Milton Glasser, Henry Toulusse Latree, Michel Bouvet, Saul Bass y Michal Batory.
Helena Almeida es una artista portuguesa que se especializa en la fotografía en blanco y negro, aunque niega que sean autorretratos. Sus fotografías suelen incluir su propia imagen y son planificadas por adelantado, aunque otra persona toma la foto. Luego manipula las imágenes mediante la pintura u otros métodos para agregar dimensiones adicionales. Su trabajo a menudo explora temas de identidad y el espacio interior a través de la manipulación fotográfica.
Nicola De Luca nació en 1953 en Italia y vive y trabaja allí. Estudió arte en la década de 1960 y arquitectura en la década de 1970. Se interesó primero en la fotografía como referencia para sus dibujos, y luego la adoptó como su propio lenguaje artístico. En 1980 se graduó y regresó a su ciudad natal, donde desde entonces ha trabajado como arquitecto y artista dedicado al dibujo y la pintura figurativa.
El documento presenta información sobre el movimiento artístico fauvista y sus principales características como el uso de colores puros y formas simplificadas. Se muestran obras de los pintores fauvistas Matisse, Derain y Vlaminck, describiendo sus preferencias de color y temas pictóricos como paisajes y retratos. Se pide a los estudiantes identificar los colores primarios y secundarios en las pinturas y elegir su obra favorita.
Joan Miró nació en 1893 en Barcelona, España y murió en 1983 en Palma de Mallorca. Se dedicó a la pintura y escultura en el movimiento surrealista, inspirado también por el fauvismo, cubismo y expresionismo. A lo largo de su carrera recibió varios premios importantes y estableció la Fundación Joan Miró para preservar y exhibir su obra.
Esta obra de Escher llamada "Print Gallery" creada en 1956 utiliza un efecto de ampliaciones progresivas que hacen parecer que el visitante del museo se va agrandando a medida que observa los cuadros. Matemáticos recrearon digitalmente la galería para mostrar cómo funciona este efecto de auto referencia recursiva. La obra muestra la habilidad de Escher para crear ilusiones ópticas utilizando solo líneas y formas.
El documento presenta información sobre la educación plástica y visual para principiantes. Explica conceptos como perspectivas, colores primarios y artistas como Pablo Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes. También define las artes plásticas y propone actividades para pintar.
José Gurvich nació en Lituania pero emigró a Uruguay de niño. Estudió violín y pintura con Torres-García en Montevideo. Viajó por Europa exponiendo su obra y vivió un tiempo en Israel donde pintó y trabajó la cerámica. Más tarde expuso en Nueva York y Montevideo, falleciendo en 1974 en la ciudad estadounidense a la edad de 47 años.
Presentación sobre Matisse destinada a alumnos de 5º curso de primaria para un blog creado por alumnos de la universidad de Alicante para la asignatura de Aulas digitales en la educación primaria
José Pedro Costigliolo fue un pintor uruguayo que nació en 1902 y falleció en 1985. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y realizó numerosas exposiciones individuales en Uruguay y el extranjero. Sus obras de arte abstracto puro de la década de 1970 se caracterizaron por la falta de figuración, la geometría de formas, el movimiento en el plano y el uso limitado de colores primarios, blanco y negro.
El carboncillo se obtiene de la carbonización de ramas finas y es frágil con facilidad de borrado, lo que lo hace ideal para apuntes y bocetos. Se usa para dibujos previos a otras técnicas o como obra final, y se puede aplicar a línea o claroscuro. Requiere difuminados y borrados con cuidado para no dañar el papel. Ha sido usado por grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Matisse.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Gran parte de lo que se sabe sobre la vida y pensamientos de Van Gogh proviene de las más de 800 cartas que escribió, principalmente dirigidas a su hermano Théo. En ellas, Van Gogh discute sobre arte, sociedad, su soledad y enfermedad mental. Las cartas, junto con dibujos ocasionales, ofrecen una valiosa visión interior del artista y fueron clave para entender su corta y complicada vida.
Henri Matisse fue un pintor francés nacido en 1869. Aunque su padre quería que fuera abogado, a él le encantó la pintura desde que su madre le regaló pinturas cuando estuvo enfermo. Estudió bellas artes en París y se dedicó a la pintura, inicialmente copiando obras clásicas e impresionistas y luego desarrollando su propio estilo fauvista caracterizado por el uso de colores vibrantes. Más tarde en su vida, cuando estaba enfermo, inventó una técnica de pintar recortando
Ludovico Degli Arrighi (1475-1527) fue un destacado calígrafo y tipógrafo italiano que diseñó numerosos alfabetos. Publicó en 1522 La Operina da imparare di scrivere littera cancellarescha, una de las primeras obras impresas con tipos en cursiva, influyendo en el desarrollo de la tipografía italiana. También colaboró con Aldo Manutius en el diseño de la tipografía itálica. Se le considera uno de los maestros más importantes de la caligra
El documento proporciona información sobre el impresionismo y varios de sus principales artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Henri Matisse. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante en lugar de las formas. Monet fue uno de los creadores del movimiento y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny. Renoir se destacó por sus retratos y escenas cotidianas llenas de luz y sensualidad. Matisse
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) fue un artista gráfico holandés conocido por sus imposibles representaciones geométricas que engañan la percepción. Escher creó obras que confunden conceptos como arriba-abajo, adentro-afuera y perspectivas imposibles mediante la división regular del plano y la representación simultánea de conceptos opuestos. Sus obras obligan al observador a esforzarse para comprender los engaños visuales y planos cambiados, dejándolos estupefactos. Escher fue
Henri Matisse fue un artista francés reconocido por su uso del color. Después de enfermarse y recibir una caja de acuarelas como regalo, descubrió su verdadera vocación como pintor. Inicialmente pintó de forma clásica pero luego simplificó su estilo eliminando detalles y enfocándose en el color, lo que llevó a que su grupo fuera llamado "Fauves". Más tarde, ya no pudiendo pintar de pie, se dedicó al recorte de papeles de colores para crear collages.
Este documento describe las diferentes figuras rítmicas musicales como la negra, corchea y semifusa. Explica que estas figuras representan la duración de los sonidos y cómo se forman y dividen, con la redonda que dura 4 negras y la semifusa que dura 1/16 de negra. El objetivo es enseñar sobre estas figuras rítmicas fundamentales que se usan comúnmente en la música.
Este documento presenta breves biografías de cuatro personas e identifica sus influencias artísticas. José Pardo Filigrana es un estudiante de diseño gráfico nacido en Tabasco que se interesa en las artes gráficas y la animación. Aurora Janeiro Perez es una pintora autodidacta que prefiere el estilo renacentista y se inspira en pintores como Diego Rivera y Velázquez. Armin Hofmann fue un diseñador gráfico suizo pionero del estilo Swiss y cofundador de la Escuela de Diseño de Basile
Max Bill fue un arquitecto, pintor, escultor y diseñador suizo que estudió orfebrería y artes en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y la Bauhaus de Dessau. Creó su propio estudio de arquitectura dedicado a la pintura, arquitectura y diseño gráfico. Una diseñadora francesa trabaja en un estilo minimalista que parece influenciado por la década de 1950 y el arte pop, utilizando el espacio positivo/negativo y el color de manera sorprendente. El diseñador
Este documento describe el desarrollo del Estilo Internacional Suizo de diseño gráfico en las Escuelas de Basilea y Zurich durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo se basaba en el uso de rejillas modulares, tipografías sans-serif y disposiciones asimétricas. También destaca el desarrollo de dos tipografías influyentes: Helvética, creada por Max Miedinger, y Univers, diseñada por Adrian Frutiger. Ambas se caracterizaban por su legibilidad, funcionalidad y homogeneidad.
Emile Ruder fue un tipógrafo y diseñador gráfico suizo. Se formó como compositor tipográfico y luego se convirtió en profesor y director del Departamento de Aprendices en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich. Escribió varios artículos sobre tipografía y publicó su libro "Tipografía: Manual de Diseño tipográfico" en 1967, el cual se convirtió en un texto clásico sobre el tema. Ruder fue una figura clave en el desarrollo del estilo tipográfico suizo y
Henri Matisse fue un pintor francés reconocido por su uso del color y su estilo fluido. Se le identificó inicialmente con el fauvismo y destacó por su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo. Tuvo una larga carrera que abarcó más de medio siglo y lo consagró como una figura central del arte moderno.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales Emerledis
Este documento presenta breves biografías de destacados diseñadores gráficos de diferentes nacionalidades como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Venezuela, México, Austria, España e Inglaterra. Entre los diseñadores descritos se encuentran Milton Glaser, Storm Thorgerson, Andreas Preis, Jesús Emilio Franco, Alejandro Magallnes, Stefan Sagmeister, Alex Trochut y Carlos Cruz Diez. El documento provee información sobre su país de origen, sus estudios, logros profesionales y estilo de diseño.
Esta obra de Escher llamada "Print Gallery" creada en 1956 utiliza un efecto de ampliaciones progresivas que hacen parecer que el visitante del museo se va agrandando a medida que observa los cuadros. Matemáticos recrearon digitalmente la galería para mostrar cómo funciona este efecto de auto referencia recursiva. La obra muestra la habilidad de Escher para crear ilusiones ópticas utilizando solo líneas y formas.
El documento presenta información sobre la educación plástica y visual para principiantes. Explica conceptos como perspectivas, colores primarios y artistas como Pablo Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes. También define las artes plásticas y propone actividades para pintar.
José Gurvich nació en Lituania pero emigró a Uruguay de niño. Estudió violín y pintura con Torres-García en Montevideo. Viajó por Europa exponiendo su obra y vivió un tiempo en Israel donde pintó y trabajó la cerámica. Más tarde expuso en Nueva York y Montevideo, falleciendo en 1974 en la ciudad estadounidense a la edad de 47 años.
Presentación sobre Matisse destinada a alumnos de 5º curso de primaria para un blog creado por alumnos de la universidad de Alicante para la asignatura de Aulas digitales en la educación primaria
José Pedro Costigliolo fue un pintor uruguayo que nació en 1902 y falleció en 1985. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y realizó numerosas exposiciones individuales en Uruguay y el extranjero. Sus obras de arte abstracto puro de la década de 1970 se caracterizaron por la falta de figuración, la geometría de formas, el movimiento en el plano y el uso limitado de colores primarios, blanco y negro.
El carboncillo se obtiene de la carbonización de ramas finas y es frágil con facilidad de borrado, lo que lo hace ideal para apuntes y bocetos. Se usa para dibujos previos a otras técnicas o como obra final, y se puede aplicar a línea o claroscuro. Requiere difuminados y borrados con cuidado para no dañar el papel. Ha sido usado por grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Matisse.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Brevemente describe la evolución de la escritura y la imprenta, desde las primeras tablillas de barro hasta Gutenberg. También cubre temas como el uso de la letra como elemento decorativo y artístico, el diseño de portadas de libros, revistas y discos, e ilustraciones en libros. Incluye ejemplos actuales y ejercicios prácticos para los estudiantes.
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Gran parte de lo que se sabe sobre la vida y pensamientos de Van Gogh proviene de las más de 800 cartas que escribió, principalmente dirigidas a su hermano Théo. En ellas, Van Gogh discute sobre arte, sociedad, su soledad y enfermedad mental. Las cartas, junto con dibujos ocasionales, ofrecen una valiosa visión interior del artista y fueron clave para entender su corta y complicada vida.
Henri Matisse fue un pintor francés nacido en 1869. Aunque su padre quería que fuera abogado, a él le encantó la pintura desde que su madre le regaló pinturas cuando estuvo enfermo. Estudió bellas artes en París y se dedicó a la pintura, inicialmente copiando obras clásicas e impresionistas y luego desarrollando su propio estilo fauvista caracterizado por el uso de colores vibrantes. Más tarde en su vida, cuando estaba enfermo, inventó una técnica de pintar recortando
Ludovico Degli Arrighi (1475-1527) fue un destacado calígrafo y tipógrafo italiano que diseñó numerosos alfabetos. Publicó en 1522 La Operina da imparare di scrivere littera cancellarescha, una de las primeras obras impresas con tipos en cursiva, influyendo en el desarrollo de la tipografía italiana. También colaboró con Aldo Manutius en el diseño de la tipografía itálica. Se le considera uno de los maestros más importantes de la caligra
El documento proporciona información sobre el impresionismo y varios de sus principales artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Henri Matisse. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante en lugar de las formas. Monet fue uno de los creadores del movimiento y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny. Renoir se destacó por sus retratos y escenas cotidianas llenas de luz y sensualidad. Matisse
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) fue un artista gráfico holandés conocido por sus imposibles representaciones geométricas que engañan la percepción. Escher creó obras que confunden conceptos como arriba-abajo, adentro-afuera y perspectivas imposibles mediante la división regular del plano y la representación simultánea de conceptos opuestos. Sus obras obligan al observador a esforzarse para comprender los engaños visuales y planos cambiados, dejándolos estupefactos. Escher fue
Henri Matisse fue un artista francés reconocido por su uso del color. Después de enfermarse y recibir una caja de acuarelas como regalo, descubrió su verdadera vocación como pintor. Inicialmente pintó de forma clásica pero luego simplificó su estilo eliminando detalles y enfocándose en el color, lo que llevó a que su grupo fuera llamado "Fauves". Más tarde, ya no pudiendo pintar de pie, se dedicó al recorte de papeles de colores para crear collages.
Este documento describe las diferentes figuras rítmicas musicales como la negra, corchea y semifusa. Explica que estas figuras representan la duración de los sonidos y cómo se forman y dividen, con la redonda que dura 4 negras y la semifusa que dura 1/16 de negra. El objetivo es enseñar sobre estas figuras rítmicas fundamentales que se usan comúnmente en la música.
Este documento presenta breves biografías de cuatro personas e identifica sus influencias artísticas. José Pardo Filigrana es un estudiante de diseño gráfico nacido en Tabasco que se interesa en las artes gráficas y la animación. Aurora Janeiro Perez es una pintora autodidacta que prefiere el estilo renacentista y se inspira en pintores como Diego Rivera y Velázquez. Armin Hofmann fue un diseñador gráfico suizo pionero del estilo Swiss y cofundador de la Escuela de Diseño de Basile
Max Bill fue un arquitecto, pintor, escultor y diseñador suizo que estudió orfebrería y artes en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y la Bauhaus de Dessau. Creó su propio estudio de arquitectura dedicado a la pintura, arquitectura y diseño gráfico. Una diseñadora francesa trabaja en un estilo minimalista que parece influenciado por la década de 1950 y el arte pop, utilizando el espacio positivo/negativo y el color de manera sorprendente. El diseñador
Este documento describe el desarrollo del Estilo Internacional Suizo de diseño gráfico en las Escuelas de Basilea y Zurich durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo se basaba en el uso de rejillas modulares, tipografías sans-serif y disposiciones asimétricas. También destaca el desarrollo de dos tipografías influyentes: Helvética, creada por Max Miedinger, y Univers, diseñada por Adrian Frutiger. Ambas se caracterizaban por su legibilidad, funcionalidad y homogeneidad.
Emile Ruder fue un tipógrafo y diseñador gráfico suizo. Se formó como compositor tipográfico y luego se convirtió en profesor y director del Departamento de Aprendices en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich. Escribió varios artículos sobre tipografía y publicó su libro "Tipografía: Manual de Diseño tipográfico" en 1967, el cual se convirtió en un texto clásico sobre el tema. Ruder fue una figura clave en el desarrollo del estilo tipográfico suizo y
Henri Matisse fue un pintor francés reconocido por su uso del color y su estilo fluido. Se le identificó inicialmente con el fauvismo y destacó por su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo. Tuvo una larga carrera que abarcó más de medio siglo y lo consagró como una figura central del arte moderno.
Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales Emerledis
Este documento presenta breves biografías de destacados diseñadores gráficos de diferentes nacionalidades como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Venezuela, México, Austria, España e Inglaterra. Entre los diseñadores descritos se encuentran Milton Glaser, Storm Thorgerson, Andreas Preis, Jesús Emilio Franco, Alejandro Magallnes, Stefan Sagmeister, Alex Trochut y Carlos Cruz Diez. El documento provee información sobre su país de origen, sus estudios, logros profesionales y estilo de diseño.
Julie Mehretu es una artista estadounidense mejor conocida por sus pinturas y cuadros abstractos densamente estratificados, que se inspiran en la energía y topografía de los paisajes urbanos globales. Construye sus grandes pinturas a través de capas superpuestas de acrílico, lápiz, tinta y gruesas corrientes de pintura.
El documento presenta información biográfica sobre varios destacados diseñadores gráficos como Miguel de Lorenzi, Rubén Fontana, Milton Glaser y Javier Mariscal. Se describen sus principales logros profesionales como la creación de reconocidos carteles, campañas publicitarias y el desarrollo de nuevas tipografías que marcaron tendencia en el diseño gráfico.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo del siglo XX, liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso vibrante y explosivo del color, formas sintetizadas y el color como lo más importante. También presenta breves biografías de Matisse, Derain y Vlaminck, tres de los principales exponentes de este movimiento.
Henri Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y del fluido del dibujo. A pesar de iniciar sus estudios de abogado, se dio cuenta de que su verdadera vocación era la pintura. Se centró en el movimiento del Fauvismo, usando el color para representar sentimientos en lugar de un enfoque realista.
Paul Rand nació en 1914 en Nueva York y estudió diseño gráfico. A los 24 años se convirtió en director artístico de revistas y creó la tipografía Futura. Fue director creativo de una agencia de publicidad entre 1941 y 1954. Creó logotipos icónicos para empresas como IBM, Westinghouse y UPS utilizando una retícula y humor en el diseño. Enseñó diseño gráfico en la Universidad de Yale y murió en 1996 después de más de 60 años como diseñador.
Los documentos presentan información biográfica y profesional sobre nueve diseñadores gráficos internacionales de Venezuela, España, Reino Unido, Italia, Alemania y México. Se describen sus estudios, logros profesionales y estilos de diseño. También se incluye información sobre un ceramista y museólogo venezolano.
Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
Wols fue un importante artista moderno nacido en París en 1913 que se trasladó a Dresde en 1919 donde descubrió su interés en la pintura. Trabajó como fotógrafo y fue influenciado por artistas como Klee, Dix y Grosz. Se mudó a París en 1930 donde pintó y trabajó como fotógrafo. Tuvo su primera exposición en 1945 que no fue muy exitosa, pero la segunda en 1947 sí lo fue. Su encuentro con Sartre y Beauvoir despertó su interés en el existencialismo que se reflejó
Robert Hausser estudió arte gráfico en Alemania en los años 40 y vivió como granjero en los 50, realizando sus primeras fotografías. Más tarde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y abrió un estudio fotográfico en Mannheim. Una de sus obras maestras fue "Las 21 puertas de Benito Mussolini", que representa los 21 años que este estuvo en el poder a través de 21 puertas. Hausser se dedicó a publicar álbumes fotográficos de ciudades y pais
Investigación y presentación, de la cátedra de ilustración de la Universidad Don Bosco. george cruikshank ,carlos navam ,glenn jones ,alberto montt ,manuel berríos ,tiago hoisel ,carlos alfredo ruiz moisa
El fauvismo fue un movimiento artístico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y brillantes. Surge entre 1904 y 1908 influenciado por Henri Matisse. El fauvismo se caracteriza por el uso de colores sin relación con la realidad para delimitar formas y volúmenes. Matisse fue una figura clave del movimiento y destacó por su dominio del color y el dibujo a lo largo de su carrera.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que se considera un precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como Peignot en 1937 que integró el texto y el diseño de una manera audaz. Peignot sigue siendo una de las tipografías más populares. Cassandre también diseñó carteles, portadas de revistas y logotipos que reflejaban las vanguardias artísticas de su época. Lamentablemente sufrió depresión en sus últimos años y se suic
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
3. Vida
Nació en Tabasco
Villahermosa el 14 de
junio de 1993
Actualemente esta
estudiando 4to semestre
de Diseño Gráfico en el
TEC Milenium
Decidió estudiar la
carrera porque le
interesaban las artes
gráficas y la animación.
Trabajo en Personal Gift,
y freelands para hacer
logos.
6. Vida
Su mentora fue Beatriz Matanzos quien se
dedicaba a banderines y pendones de
iglesias.
No le gusta lo moderno, prefiere la pintura
clase del tipo renacentista. Por ejemplo las
de Velázquez, cuadros más realistas. Pinturas
casi reales y perfectas
Dibujaba desde pequeña por si sola y para
pasar el rato.
Cuando cumplió los 50 años aprox; empezó
a pintar.
Tiene un estilo un clásico.
7. Influencias
Primeros cuadros de
Diego Rivera
Leonardo Nierman
Velázquez(Cuadro de
las meninas)
Toledo (leccion de
anatomía)
9. Vida
Nació en Suiza, Winterthur.
Estudió en la Escuela de Artes y Manualidades en
Zurich.
Es uno de los diseñadores mas influyentes de este
ultimo siglo.
Escribió el Manual del Diseño Gráfico el cual sigue
siendo un libro de referencia para todos los
diseñadores gráficos.
Creador junto con Emil Ruder, del Swiss Style.
Fundo junto con Ruder, the Basel School of
Design,
Sus composiciones son en blanco y negro
10. Swiss Style
Era deifinido como el uso de sans-serif
typefaces y se empleaba el uso de la
reticula como estructura, la cual producia
laminas simétricas.
Influencias
Bauhaus
Emil Rurder