Henri Matisse fue un pintor francés reconocido por su uso del color y su estilo fluido. Se le identificó inicialmente con el fauvismo y destacó por su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo. Tuvo una larga carrera que abarcó más de medio siglo y lo consagró como una figura central del arte moderno.

2.  Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor
francés conocido por su uso del color y por
su uso original y fluido del dibujo. Como
dibujante, grabador, escultor, pero
principalmente como pintor, Matisse es
reconocido ampliamente como uno de los
grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su
carrera se le identificó con el fauvismo y para
los años 20s ya se había destacado por su
maestría en el lenguaje expresivo del color y
del dibujo, la cual desplegó en una inmensa
producción que se extendió por más de
medio siglo, y que consagró su reputación
como una de las figuras centrales del arte
moderno.

3.  Nació en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña
localidad al norte de Francia, en el seno de una
familia dedicada al comercio, específicamente de
droguería y semillas. Inició estudios para seguir
la tradición familiar, pero durante una
convalecencia empezó a pintar y entonces
descubrió su vocación. Se trasladó a París, asistió
a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó
en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en
el taller del pintor simbolista Gustave Moreau,
donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet,
además de relacionarse también con los artistas
Dufy, discípulos de Pierre Bonnard.

4.  Al comienzo de su trayectoria artística
practicó el dibujo del natural en un estilo más
bien tradicional, como se aprecia en El
tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre.
Más adelante pasó a pintar luminosos
paisajes de Córcega y de la Costa Azul,
dejándose llevar por los aires impresionistas
de la época, y practicó esporádicamente el
divisionismo.

5.  En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está
presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su
estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión
de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo
cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y
voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color
diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio
existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un
ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras
rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque
siempre muy controlada por una metódica organización
estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de
equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe,
algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un
buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de
bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o
Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que
la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la
misma intensidad cromática en elementos que aparecen en
primer o en último plano.

6.  En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre
paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.
 Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del
movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un
concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor,
como en El pintor y su modelo.
 Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil.
Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana
en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el
gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años
siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato
La danza.
 Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido,
como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los
gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y
pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de
1943-1946.
 En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra
que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas.
Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para
escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de
piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías.
También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas
revistas especializadas.
 En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra.
Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más
grandes artistas del siglo pasado.

7. Alfombras orientales
(1906) Armonía en Rojo

8. Aroma (1907)
Aroma de flores en la
Galería

9. Autorretrato Henri Matisse Berenjenas en un interior

10. Bodegón azul (1907) Bodegón con “ La Danza”

11. La Danza Cena dispuesta

12. El azul venta Estudio bajo los aleros

13. Flores y plato de
ceramica
La bailarina

14. Laurette Leda y el cisne (1944)

15. Ventana abierta Les coucous

16. Places des lices Music