Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que se considera un precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como Peignot en 1937 que integró el texto y el diseño de una manera audaz. Peignot sigue siendo una de las tipografías más populares. Cassandre también diseñó carteles, portadas de revistas y logotipos que reflejaban las vanguardias artísticas de su época. Lamentablemente sufrió depresión en sus últimos años y se suic
Este documento describe las características del lenguaje visual como sistema de comunicación. Explica que es el lenguaje más antiguo debido a su inmediatez y facilidad de comprensión. Además, tiene un carácter universal ya que puede ser entendido por diferentes culturas. La característica más notable es que el lenguaje visual se parece más a la realidad que otros lenguajes como el escrito u oral.
Este documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas como la identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales para diferentes grupos y que áreas como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa usan diseño gráfico. También presenta a diseñadores gráficos influyentes como Milton Glaser, Saul Bass y escuelas como Bauhaus que revolucionaron el diseño.
El documento describe varias clasificaciones de tipos de letra. La Asociación Tipográfica Internacional adoptó en 1964 una clasificación propuesta por Maximilien Vox que divide las tipografías en humanas, garaldas, reales, didonas, mecánicas, lineales e incisas. Otras clasificaciones mencionadas son las de Robert Bringhurst según el periodo histórico y la influencia de la revolución industrial, con categorías como renacentistas, barrocas, neoclásicas, románticas e industriales. Finalmente, se describe la clasificación
Este documento define la ilustración tipográfica y sus usos y géneros. Explica que la ilustración es el dibujo o imagen que adorna un texto. Luego describe cuatro usos de la ilustración tipográfica como científica, literaria, publicitaria y editorial. Finalmente, introduce cinco géneros de la ilustración tipográfica: retrato tipográfico, poesía visual, ilustración de objetos tipográficos, ilustración de letras y arte tipográfico.
El documento presenta breves biografías de 10 diseñadores gráficos destacados. Entre ellos se encuentran Stefan Sagmeister de Austria, conocido por sus innovadores diseños y portadas musicales; la estadounidense Paula Scher reconocida por su trabajo para The New York Times y otras instituciones culturales; y el también estadounidense Chip Kidd, famoso por sus icónicas portadas de libros como la de Jurassic Park. El documento también resume las carreras de otros destacados diseñadores gráficos como Christoph Niemann, Santiago Pol, Jorge
El documento describe el diseño gráfico creado para la serie "Desenfocados", incluyendo el logotipo y elementos de promoción. Se presentaron varias ideas iniciales para el logotipo antes de decidirse por mostrar una cámara de video con la lente rota. El logotipo captura la esencia de la serie de una manera simple y efectiva. Los elementos de promoción como flyers, calendarios, marcadores y pegatinas utilizan el mismo concepto gráfico para promover la serie de manera económica.
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
Una fuente tipográfica es un conjunto de letras, números y caracteres especiales con un diseño unificado. Una familia tipográfica es un grupo de signos que comparten rasgos de diseño comunes. Algunas fuentes tipográficas conocidas incluyen Book Antigua, fuentes góticas, Bookman Old Style, Courier y Garamond.
Este documento describe las características del lenguaje visual como sistema de comunicación. Explica que es el lenguaje más antiguo debido a su inmediatez y facilidad de comprensión. Además, tiene un carácter universal ya que puede ser entendido por diferentes culturas. La característica más notable es que el lenguaje visual se parece más a la realidad que otros lenguajes como el escrito u oral.
Este documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas como la identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales para diferentes grupos y que áreas como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa usan diseño gráfico. También presenta a diseñadores gráficos influyentes como Milton Glaser, Saul Bass y escuelas como Bauhaus que revolucionaron el diseño.
El documento describe varias clasificaciones de tipos de letra. La Asociación Tipográfica Internacional adoptó en 1964 una clasificación propuesta por Maximilien Vox que divide las tipografías en humanas, garaldas, reales, didonas, mecánicas, lineales e incisas. Otras clasificaciones mencionadas son las de Robert Bringhurst según el periodo histórico y la influencia de la revolución industrial, con categorías como renacentistas, barrocas, neoclásicas, románticas e industriales. Finalmente, se describe la clasificación
Este documento define la ilustración tipográfica y sus usos y géneros. Explica que la ilustración es el dibujo o imagen que adorna un texto. Luego describe cuatro usos de la ilustración tipográfica como científica, literaria, publicitaria y editorial. Finalmente, introduce cinco géneros de la ilustración tipográfica: retrato tipográfico, poesía visual, ilustración de objetos tipográficos, ilustración de letras y arte tipográfico.
El documento presenta breves biografías de 10 diseñadores gráficos destacados. Entre ellos se encuentran Stefan Sagmeister de Austria, conocido por sus innovadores diseños y portadas musicales; la estadounidense Paula Scher reconocida por su trabajo para The New York Times y otras instituciones culturales; y el también estadounidense Chip Kidd, famoso por sus icónicas portadas de libros como la de Jurassic Park. El documento también resume las carreras de otros destacados diseñadores gráficos como Christoph Niemann, Santiago Pol, Jorge
El documento describe el diseño gráfico creado para la serie "Desenfocados", incluyendo el logotipo y elementos de promoción. Se presentaron varias ideas iniciales para el logotipo antes de decidirse por mostrar una cámara de video con la lente rota. El logotipo captura la esencia de la serie de una manera simple y efectiva. Los elementos de promoción como flyers, calendarios, marcadores y pegatinas utilizan el mismo concepto gráfico para promover la serie de manera económica.
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
Una fuente tipográfica es un conjunto de letras, números y caracteres especiales con un diseño unificado. Una familia tipográfica es un grupo de signos que comparten rasgos de diseño comunes. Algunas fuentes tipográficas conocidas incluyen Book Antigua, fuentes góticas, Bookman Old Style, Courier y Garamond.
Los manuscritos iluminados eran libros cuidadosamente escritos e ilustrados a mano por monjes en monasterios medievales. Eran auténticas obras de arte elaboradas con pergamino, tintas y plumas de alta calidad. Los monjes copiaban textos religiosos y otros documentos de forma minuciosa, añadiendo bellas ilustraciones e iniciales decoradas. Los manuscritos iluminados simbolizaban el poder y el lujo de la Iglesia, la monarquía y otras clases dominantes que los encargaban.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
El documento describe la historia y principios del Estilo Tipográfico Internacional (ETI), un estilo gráfico minimalista que surgió en Suiza y Alemania en los años 1950. El ETI promovió la legibilidad, pureza de forma y comunicación objetiva a través de una organización asimétrica de elementos visuales basada en principios matemáticos. Rechazaba el expresionismo personal y las soluciones excéntricas, viendo al diseñador como un mero vehículo para difundir información de manera efectiva. Menciona varios dise
El documento describe la historia y evolución del diseño gráfico como profesión. Comenzó a definirse a finales del siglo XIX y principios del XX, influenciado por movimientos artísticos como el Art Nouveau, el Bauhaus y el Constructivismo. En la actualidad, el diseño gráfico se realiza principalmente con herramientas digitales como Photoshop e Illustrator, aunque los conceptos fundamentales de la comunicación visual siguen siendo los mismos.
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
Este documento clasifica los diferentes estilos gráficos de tipografías de texto a través de la historia, desde la Gótica de forma en 1450 hasta las familias tipográficas modernas con y sin remates en 1990. Cada estilo se define por sus características formales y se proporcionan ejemplos de tipografías representativas.
En este trabajo se hizo un análisis sobre la publicidad vs. el diseño gráfico, como se interconectan en el ambiente laboral pero son profesiones que son totalmente diferentes.
El documento describe la evolución del diseño gráfico en Colombia desde 1900 hasta 2003. Se destacan hitos como la creación del periódico El Tiempo en 1911, la revista Cromos en 1916 y la revista Semana en 1946. En las décadas de 1950 y 1960 surgen importantes agencias de publicidad y se crean logotipos de marcas cafeteras. En las décadas posteriores, el diseño gráfico gana popularidad con la llegada de nuevas tecnologías y diseñadores. También se resalta la carrera de Martha Granados, pionera
La comunicación implica un emisor que codifica un mensaje en un código y lo transmite a través de un canal, un contexto y un receptor que lo decodifica. La comunicación puede ser verbal u oral, escrita, o no verbal a través de gestos, imágenes u otros signos.
Evolución de la construccion de las imágenes fijasBelen Palao
El documento describe la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el siglo XX. Se detalla el arte de cada época, incluyendo sus características, temas y estilos dominantes como el arte egipcio, griego, romano, medieval, renacentista, barroco, rococó, neoclásico, romántico, realista, impresionista y de principios del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y otros movimientos.
Historia de la Arquitectura y el Diseño. Temario Arte Casellasartecasellas
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y de diseño entre 1914 y 1945 como el Art Deco, Bauhaus y De Stijl. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento como Pierre Chareau, Walter Gropius y Gerrit Rietveld, destacando sus obras más representativas.
El documento describe la evolución de la escritura desde los primeros sistemas de comunicación gráfica en la prehistoria hasta la invención de la imprenta. Se mencionan los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia y Egipto alrededor de 3500 a.C., así como los desarrollos posteriores de la escritura jeroglífica, hierática y demótica en Egipto. También se describe la invención del papel en China y los primeros métodos de impresión con bloques de madera e tipos móviles
Este documento ofrece 10 consejos para músicos cristianos. 1) Recuerda que tu prioridad más alta es ser un adorador de Dios antes que músico. 2) Tu ministerio privado determina tu ministerio público. 3) No confíes en ti mismo sino en Dios. 4) Mantén tu pasión viva buscando renovarte constantemente. 5) Guarda tu corazón con integridad y celo por Dios.
Los manuscritos iluminados eran libros cuidadosamente escritos e ilustrados a mano por monjes en monasterios medievales. Eran auténticas obras de arte elaboradas con pergamino, tintas y plumas de alta calidad. Los monjes copiaban textos religiosos y otros documentos de forma minuciosa, añadiendo bellas ilustraciones e iniciales decoradas. Los manuscritos iluminados simbolizaban el poder y el lujo de la Iglesia, la monarquía y otras clases dominantes que los encargaban.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
El documento describe la historia y principios del Estilo Tipográfico Internacional (ETI), un estilo gráfico minimalista que surgió en Suiza y Alemania en los años 1950. El ETI promovió la legibilidad, pureza de forma y comunicación objetiva a través de una organización asimétrica de elementos visuales basada en principios matemáticos. Rechazaba el expresionismo personal y las soluciones excéntricas, viendo al diseñador como un mero vehículo para difundir información de manera efectiva. Menciona varios dise
El documento describe la historia y evolución del diseño gráfico como profesión. Comenzó a definirse a finales del siglo XIX y principios del XX, influenciado por movimientos artísticos como el Art Nouveau, el Bauhaus y el Constructivismo. En la actualidad, el diseño gráfico se realiza principalmente con herramientas digitales como Photoshop e Illustrator, aunque los conceptos fundamentales de la comunicación visual siguen siendo los mismos.
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
Este documento clasifica los diferentes estilos gráficos de tipografías de texto a través de la historia, desde la Gótica de forma en 1450 hasta las familias tipográficas modernas con y sin remates en 1990. Cada estilo se define por sus características formales y se proporcionan ejemplos de tipografías representativas.
En este trabajo se hizo un análisis sobre la publicidad vs. el diseño gráfico, como se interconectan en el ambiente laboral pero son profesiones que son totalmente diferentes.
El documento describe la evolución del diseño gráfico en Colombia desde 1900 hasta 2003. Se destacan hitos como la creación del periódico El Tiempo en 1911, la revista Cromos en 1916 y la revista Semana en 1946. En las décadas de 1950 y 1960 surgen importantes agencias de publicidad y se crean logotipos de marcas cafeteras. En las décadas posteriores, el diseño gráfico gana popularidad con la llegada de nuevas tecnologías y diseñadores. También se resalta la carrera de Martha Granados, pionera
La comunicación implica un emisor que codifica un mensaje en un código y lo transmite a través de un canal, un contexto y un receptor que lo decodifica. La comunicación puede ser verbal u oral, escrita, o no verbal a través de gestos, imágenes u otros signos.
Evolución de la construccion de las imágenes fijasBelen Palao
El documento describe la evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el siglo XX. Se detalla el arte de cada época, incluyendo sus características, temas y estilos dominantes como el arte egipcio, griego, romano, medieval, renacentista, barroco, rococó, neoclásico, romántico, realista, impresionista y de principios del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y otros movimientos.
Historia de la Arquitectura y el Diseño. Temario Arte Casellasartecasellas
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y de diseño entre 1914 y 1945 como el Art Deco, Bauhaus y De Stijl. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento como Pierre Chareau, Walter Gropius y Gerrit Rietveld, destacando sus obras más representativas.
El documento describe la evolución de la escritura desde los primeros sistemas de comunicación gráfica en la prehistoria hasta la invención de la imprenta. Se mencionan los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia y Egipto alrededor de 3500 a.C., así como los desarrollos posteriores de la escritura jeroglífica, hierática y demótica en Egipto. También se describe la invención del papel en China y los primeros métodos de impresión con bloques de madera e tipos móviles
Este documento ofrece 10 consejos para músicos cristianos. 1) Recuerda que tu prioridad más alta es ser un adorador de Dios antes que músico. 2) Tu ministerio privado determina tu ministerio público. 3) No confíes en ti mismo sino en Dios. 4) Mantén tu pasión viva buscando renovarte constantemente. 5) Guarda tu corazón con integridad y celo por Dios.
The document repeats the name "Marcelo Mozart" multiple times and provides his email address, msn contact, home page, blog, and phone number. It appears to be contact information for an individual named Marcelo Mozart.
Este documento contiene una serie de avisos publicitarios engañosos y absurdos de una supuesta sinagoga de Amsterdam. Los avisos sugieren que fueron escritos por un ser supremo o divino y contienen frases extrañas y sin sentido como "¿Te imaginás el precio del aire si te lo trajera otro proveedor?" y "Pensaba hacer el mundo en blanco y negro. Entonces dije... ¡Naaah!".
Club MET es un grupo diseñado para jóvenes que busca desarrollar competencias cívicas y éticas a través de sesiones lúdico-vivenciales quincenales. Los objetivos son que los jóvenes comprendan la importancia de su participación activa en la sociedad y desarrollen habilidades como el liderazgo y la formación humanística para transmitir estos valores en su vida diaria.
El documento proporciona instrucciones para agregar banners en Joomla en 8 pasos: 1) obtener el código HTML del banner, 2) crear una categoría para el tamaño del banner, 3) crear un cliente, 4) crear el banner con el código HTML, cliente y categoría, 5) crear un módulo de banner, 6) configurar el módulo en una posición, 7) probar banners en diferentes posiciones, y 8) contactar al correo electrónico provisto para cualquier pregunta.
El Monasterio Suspendido o Xuan Kong Si se construyó en el año 491 sobre la ladera vertical de un cañón cerca de Datong, China. Está compuesto por diversos pabellones unidos por corredores y escaleras que se funden con el entorno natural de la roca. A más de 1400 años de su fundación, este único templo que combina elementos budistas, taoístas y confucionistas ha sobrevivido gracias a reconstrucciones durante las dinastías Ming y Qing.
Segunda Sesión clínica en el Sº de Endocrinología para el personal sanitario.
En esta segunda sesión se dan indicaciones para la elección de tipos de letra, algunos recursos de énfasis, algunas generalidades prácticas a la hora de hacer una presentación. Todo orientado a lograr una mayor eficiencia comunicativa
Este documento trata sobre conceptos relacionados con la comunicación visual y el diseño gráfico. Explica que la comunicación visual puede ser intencional o casual, y que el diseño gráfico se utiliza para crear mensajes visuales teniendo en cuenta factores como el estilo, la información y las necesidades del público. También analiza elementos importantes del diseño gráfico como el tamaño, el color y el valor.
Este documento describe las herramientas de blogs y wikis y sus usos educativos. Explica qué son los blogs, incluyendo sus características, tipos, anatomía de un post y herramientas para crear blogs. También explica qué son los wikis, incluyendo alternativas para tener un wiki y ejemplos de proyectos wikis como Wikipedia. El documento proporciona información sobre cómo crear edublogs y usar blogs y wikis como herramientas educativas.
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Este documento presenta una sistematización de diferentes estrategias de enseñanza como el aprendizaje cooperativo, aprendizaje basado en problemas, aprendizaje basado en proyectos, estudio de caso y dilemas éticos y morales. Incluye cartografías conceptuales de cada estrategia y conclusiones de tres profesores sobre la importancia de estas metodologías para desarrollar habilidades de pensamiento superior en los estudiantes.
El documento describe la misoginia como la fobia o rechazo hacia la figura femenina. A lo largo de la historia, la mujer ha sido utilizada para demostrar la superioridad del hombre y se han producido numerosas imágenes y anuncios misóginos. Aunque la situación de la mujer ha mejorado al ganar más derechos e importancia en la sociedad, todavía queda mucho camino por recorrer para alcanzar la igualdad respecto al hombre.
Este documento resume la vida y secuestro de Ingrid Betancourt. Detalla su educación y matrimonios, y cómo fue secuestrada por las FARC en 2002. Describe los videos de prueba de supervivencia que se publicaron en 2002 y 2003, y los reportes sobre su estado de salud deteriorado en cautiverio. También incluye extractos de una carta desgarradora escrita por Betancourt describiendo sus sufrimientos.
Este documento presenta orientaciones educativas para el alumnado con altas capacidades intelectuales. Define las altas capacidades como una conceptualización dinámica de la inteligencia que involucra capacidades cognitivas irregulares que cambian a lo largo de la vida. Explica la importancia de identificar a estos estudiantes tempranamente y brindarles una respuesta educativa adecuada que satisfaga sus necesidades, incluyendo medidas educativas generales y específicas. El objetivo es ayudar a la comunidad educativa a comprender y apoyar mejor
Presentación Portal Web Espíritu SantoTeresa Jular
Ante los vecinos del Espíritu Santo de Espinardo, Murcia, fue presentado el portal web que recoge la Iniciativa Urbana de revitalización del barrio a cargo del Ayuntamiento de Murcia. Hoy es un proyecto en marcha: www.urbanespiritusanto.es
Una muestra del trabajo de los jóvenes fotógrafos taurinos españoles Gorka Azpilicueta y Arsenio Ramírez que durante más de 10 años han rerrido las dehesas ganaderas de España y Portugal recopilado más de 15 mil fotos del toro de lidia en libertad.
Este documento presenta brevemente varios temas diversos como nuevos productos de mamografía, jabón, disfraces y asadores, así como temas sobre problemas de pechos grandes, niños de hoy, McDonald's, urinarios, ajedrez, toallas, títeres, perros y asientos para hombres. También menciona exámenes escolares, pesca, celulares y vasos para cócteles.
El Sevilla FC ganó la UEFA del 2006 con un marcador de 0-4 contra el Middlesbrough, gracias a los goles de Luis Fabiano, Maresca (2) y Kanouté, coronándose como campeones y desatando la celebración en Sevilla entre los aficionados.
Letras,biografias y anatomiade tipografiaPipe Jaimes
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes diseñadores tipográficos a través de la historia, incluyendo Francesco Griffo, Claude Garamond, William Caslon, John Baskerville, Giambattista Bodoni, Firmín Didot, Herbert Bayer, Paul Renner y Eric Gill. También incluye breves descripciones de algunos tipos de letra como Bembo, Garamond, Universal y Futura, así como conceptos tipográficos como letra de palo seco. El documento fue presentado por un estudiante en el marco de un curso
Este documento presenta definiciones breves de varios términos relacionados con el diseño gráfico y la tipografía, como Agha, Mehemed Fehmy, Aicher, Otl, Akzidenz Grotesk, Art Nouveau, Art Deco, áurea, sección o proporción, Avant Garde, entre otros. Cada entrada incluye el nombre de la persona o concepto, su fecha y breve descripción. El documento provee información concisa sobre diversos temas relevantes para el diseño a lo largo de la historia.
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes diseñadores de tipografías a través de la historia, incluyendo Nicolaus Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond, Nicholas Kis, William Caslon, Joaquín Ibarra y Marín, Firmin Didot, Giambattista Bodoni, Frederic W. Goudy, Morris Fuller Benton, William Morris, Stanley Morison y Paul Renner. Cada diseñador hizo contribuciones significativas al desarrollo y perfeccionamiento de tipografías que aún se usan ampliamente h
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
El documento presenta información sobre varios diseñadores de tipografías importantes como Nicolas Jenson, Erhard Ratdolt, Claude Garamond y Nicholas Kis. Describe las características de las tipografías diseñadas por cada uno de ellos y su influencia en la historia de la tipografía.
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, orfismo y dadá. Resalta las características clave de cada movimiento como el uso del color, la simplificación de formas, la representación del movimiento y la experimentación con nuevas técnicas.
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés entre 1905-1908 caracterizado por el uso provocativo del color. Los artistas fauves liberaron el color del dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Algunos de los principales artistas fueron Matisse, Derain, Braque, Manguin y Van Dongen.
Este documento resume los movimientos artísticos del fauvismo, cubismo y la obra del pintor Pablo Picasso entre 1905 y 1939. Describe las características del fauvismo como el uso de colores chillones y contornos imprecisos, e identifica obras clave como "Dicha de vivir" de Matisse. Explica que el cubismo buscaba reflejar la estructura interna de los objetos a través de formas geométricas, e identifica obras fundacionales de Picasso, Braque y Juan Gris. Finalmente, resume las distint
Este documento proporciona una breve biografía y descripción del trabajo de varios diseñadores tipográficos importantes a través de la historia. Incluye información sobre Nicholas Jenson, el creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, el fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, un tipógrafo real italiano conocido por su elegante y refinado estilo; y Ottmar Mergenthaler, el inventor de la linotipia que revolucionó la composición tipográfica
Este documento presenta una lista de tipógrafos, diseñadores de tipos y otros profesionales de la tipografía. Incluye breves biografías que describen sus contribuciones más importantes, como la creación de nuevos tipos de letra, máquinas de composición tipográfica u otros avances tecnológicos. Algunas de las personas destacadas son Nicholas Jenson, creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, tipógrafo
Este documento presenta una lista de tipógrafos, diseñadores de tipos y otros profesionales de la tipografía. Incluye breves biografías que describen sus contribuciones más importantes, como la creación de nuevos tipos de letra, máquinas de composición tipográfica u otros avances tecnológicos. Algunas de las personas destacadas son Nicholas Jenson, creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, tipógrafo
El documento habla sobre el impresionismo. Se considera a Manet como el precursor del movimiento. Los impresionistas creían que la luz era el elemento primordial de la pintura y representaban los mismos motivos en diferentes momentos del día para captar cómo cambiaba la luz. Pintores clave del impresionismo fueron Monet, Degas y Renoir.
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó tipos griegos, hebreos y romanos y publicó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
La escuela alemana de diseño Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de unificar las artes y la artesanía. Se trasladó en 1925 a Dessau y promovió el trabajo en equipo entre artistas y artesanos para crear diseños funcionales. Fue disuelta en 1933 debido a la presión del régimen nazi.
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
El documento proporciona información sobre varios diseñadores e impresores de tipografía a través de la historia. Entre ellos se encuentran Robert Granjon, un tipógrafo francés del siglo XVI conocido por sus caracteres civilité; Nicholas Kis, un impresor húngaro del siglo XVII que publicó varios libros importantes en húngaro; Hermann Zapf, un diseñador alemán del siglo XX conocido por tipos como Palatino y Optima; y Firmin Didot, un impresor francés del siglo XVIII
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX, incluyendo el desarrollo de la imprenta, la litografía, la fotografía, los carteles y la escuela Bauhaus. También describe varios movimientos artísticos como el arte nuevo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo.
Pablo Picasso fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX al fundar el cubismo, el cual rompió con la representación tradicional al eliminar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su vida, Picasso exploró continuamente nuevos estilos e influyó en todas las facetas del arte del siglo XX. Una de sus obras maestras, el Guernica, ilustra su compromiso como artista con los problemas de su época.
El documento compara las tipografías Caslon y Baskerville, señalando las diferencias y semejanzas entre sus letras y formas. Explica que la Caslon tiene astas verticales más gruesas y consistentes, y un ángulo de serifa más abierto, mientras que la Baskerville tiene letras como la Q y la J que le son características. También proporciona un breve contexto histórico del siglo XVII cuando vivió William Caslon, fundador de la tipografía que lleva su nombre.
Paul Rand (1914-1996) fue un diseñador gráfico estadounidense conocido por su trabajo pionero en identidad corporativa y diseño moderno. Exploró las vanguardias europeas como el constructivismo ruso y el Bauhaus alemán, influyendo en el diseño publicitario estadounidense. Diseñó logotipos e identidades corporativas icónicas y duraderas para empresas como IBM, Westinghouse, UPS y ABC que aún se usan hoy en día. Se caracterizó por su énfasis en la simplicidad, racionalidad y func
Este documento presenta información sobre la tipografía Times New Roman. Fue diseñada en 1931 por Stanley Morison para el periódico The Times de Londres. Se basó en la tipografía Plantin y se convirtió en una de las fuentes más exitosas debido a su legibilidad y economía de espacio. Actualmente es una de las tipografías más populares y se incluye en los sistemas operativos Windows y Mac.
El documento compara las tipografías Caslon y Baskerville, señalando las diferencias y semejanzas entre sus letras y formas. Explica que la Caslon tiene astas verticales más gruesas y consistentes, y un ángulo de serifa más abierto, mientras que la Baskerville tiene letras como la Q y la J que le son características. También proporciona un breve contexto histórico del siglo XVII cuando vivió William Caslon, fundador de la tipografía que lleva su nombre.
El documento proporciona información sobre la tipografía Times New Roman. Fue diseñada por Stanley Morison en 1929 para el periódico The Times de Londres. Se basó en la tipografía Plantin y se convirtió en una de las fuentes más exitosas debido a su legibilidad y economía de espacio. En la actualidad sigue siendo ampliamente utilizada en libros, documentos y pantallas.
Paul Rand (1914-1996) fue un diseñador gráfico estadounidense conocido por su estilo minimalista y uso de la retícula. Influenciado por el arte moderno europeo, rompió con los estándares tipográficos y de diseño estadounidenses. Diseñó logotipos icónicos para empresas como IBM, Westinghouse, UPS y ABC que siguen siendo relevantes hoy en día. Su enfoque en la simplicidad, funcionalidad y equilibrio entre imagen y texto cambió el diseño corporativo moderno.
Adolphe Cassandre fue un cartelista y diseñador gráfico francés nacido en 1901 que puede ser considerado como el precursor del cartel moderno. Diseñó varias tipografías innovadoras como la Bifur en 1929, la Acier en 1930 y la Peignot en 1937 para la fundición Deberny & Peignot. La Peignot, con sus minúsculas sin distinción con las mayúsculas excepto en las letras "b", "d" y "f", pretendía ser un alfabeto universal más claro y consistente. Aunque Cassandre se decepcionó
2. BIOGRAFIA Adolphe Jean Marie
Cassandre
Adolphe Jeaan Marie Mouron más conocido con el pseudónimo
Cassandre cartelista y diseñador gráfico francés.
Nacido en Ukrania en 1901, de padres franceses, siendo joven se mudó
a Paris donde estudió en la Academia de Bellas Artes y en la Academia
Julian, se lo puede considerar como el percursor del cartel moderno tal y
como hoy lo conocemos.
En sus obras se puede observar la influencia de las vanguardias artísticas
de la época de entreguerras del siglo XX, como el , el purismo de , e incluso
el con los recursos gráficos líneas cinéticas y sensación de velocidad.En
su labor de cartelería llegó a ver una forma en que el artista/pintor podía
“recuperar el contacto perdido con el gran público”.
Co-fundó una agencia publicitaria en 1930 llamada la Alianza Gráfica, y
gracias a una estrecha relación con Charles Peignot, de la empresa de
impresión Deberny et Peignot, también desarrolló una labor apasionada de
creación de tipos de letra. Para esta fundición trabajarían posteriormente
otros grandes maestros del tipo, como el suizo Adrien Frutiger, autor de la
Univers o la Frutiger.
Uno de los primeros intentos tipográficos de Cassandre, , muestra la
clara impronta del racionalismo geométrico que movimientos de vanguadia
y sobre todo la propia (1919-1933), habían ejercido desde muy pronto en
sus composiciones.
3. Desde luego que aparte de estos diseños, podemos decir que
como ilustrador siempre mostró interés en integrar de manera audaz
lo más posible el tipo de letra en la composición de sus afiches.
Famoso es su lema “le dessin doit être basé sur le texte et non
l’inverse” (el diseño debe estar basado en el texto y no a la inversa).
A nivel de color, juega con gradaciones de blanco a negro, o hace juegos
con distintos colores que invaden letras de distintas palabras. Su tipografía
de cartel ha inspirado tipos
basados en ella, como el font.En 1930 crea otro tipo más, la Acier y luego
la Acier Noir en 1936. Durante esta época se transladó a Nueva York, hasta
1939, donde trabajó como artista freelance, y se encargó de varias portadas
de la mítica revista Harper’s Bazaar.
Su cartelería juega prácticamente siempre con tipos en caja alta
(mayúsculas), una de sus “obsesiones”. Pero siempre dándoles toques
“atípicos”, cambiando sus proporciones, añadiendo algún remate en forma
de línea, de flecha, de tirángulo, etc.
Es durante esa época que diseña la Peignot (1937),
la única de sus tipografías que ha pervivido y tenido una
difusión amplia, copiada y “clonada” con muchos otros
nombres como casi todos los tipos clásicos.
4. Durante los años 70 este tipo de letra se volvió a usar ampliamente, y hoy forma parte
habitual de cualquier colección amplia de tipografías junto a las clásicas Garamond, Times,
Bodoni, etc.Uno de sus trabajos finales de tipografía que sí cuajó es el ultraconocido monograma
de Yves Saint Laurent, y el logotipo correspondiente, de 1963, que a día de hoy no han sido
aún rediseñados. Transmiten claramente la elegancia creativa de la marca.
A partir de los años 40, Cassandre dejó progresivamente la publicidad y se dedicó principalmente
a la pintura y la escenografía de teatro. Tras un segundo divorcio en 1954, y ante el escaso éxito
de sus nuevos trabajos, cayó en una fase de profunda depresión que acabó en suicidio el 17 de
junio de 1968.Antes, había intentado sin éxito crear algunas tipografías para Olivetti o Berthold, una
de las cuales nunca llegó a acabar, (aunque en 2003 se hizo un intento por completarla). Sus
propuestas tardías tipográficas fueron rechazados por dichas marcas.
Sin duda que Cassandre dejó como legado tipográfico el ser uno de los primeros en preocuparse
de integrar la tipografía mucho más en el trabajo gráfico y en su utilización como superficies creativas.
Y por supuesto, su experimentación en la creación de tipos de letra nos ha dejado una herencia
excepcional en forma de su tipografía Peignot. Su obra de publicidad sigue exponiéndose regulamente,
y su trabajo en diseño y tipografía es materia de análisis en las principales obras de referencia de
este ámbito.
5. Obra L'Étoile du Nord
L'Intransigeant
Dubon Dubonnet
Dubo
Nicolas
Normandine
Nord Express
6. Tipografia Peignot
Di señada en 1937 por el artista francés Adolphe Mouron Cassandre
para la fundición Deberny & Peignot, esta tipografía es un producto de
la llamada “nueva tipografía” a la cual contribuyeron varios artistas de la
Bauhaus como Moholy-Nagy. Este original giro de tuerca en la búsqueda
del alfabeto universal se comercializó en un principio en tres grosores
distintos. Su principal característica es la manera en que las minúsculas
fueron creadas, prescindiendo de cualquier distinción con las mayúsculas,
menos en las letras “b”, “d” y “f”. La pretensión de Cassandre era la
construcción de un nuevo alfabeto minúsculo mediante la simple adición
de trazos ascendentes y descendientes a las formas de las mayúsculas,
llegando de esa manera a una forma más pura de diseño.Esta concepción
sería un “alfabeto universal” mucho más claro y consistente, que
consideraba como una línea más pura de diseño. El resultado tiene
influencias claras del Art-Decó y la Bauhaus.Sin embargo, con el tiempo
Cassandre se decepcionaría porque se llegó a usar más como letra
decorativa o para cartelería, cuando su intención fue desde un principio
que fuera empleada para textos largos.
Peignot, de A. M. Cassandre, que además
de ser moderna, gótica y deco, se inspira marcada-
mente en la tradición de las letras unciales.
7. Familia Peignot Light
tipográfica
Peignot
Peignot Demi
Peignot Bold
8. Influencias marco histórico
político y cultural
En el siglo XX la historia de la tipografia tomará otro curso,más
técnico y estudiado que en el siglo pasado,gracias a las
tecnologías desarrolladas.La revolución tipográfica,el collage
y el fotomontaje son los pilares de principios de siglo en materia
de diseño gráfico.Tal es el caso de Lucian Bernhard,cartelista
En 1935 se diseñan en Inglaterra una serie de libros de bolsillo
alemán,quien diseña sus propios alfabetos como la Block,la
en los que se utilizó un nuevo tipo de letra llamada Gill
Antigua,versiones del Gótico Alemán y al conocida Antigua
Sans,creada por Eric Gill.Otros como Cassandre desarrolla la
Bernhard,la cual es todavía más usada hoy en día.
Bifur(1929) ,Acier(1930) y Peignot(1936).Stanley Morison
desarrolla para el periódico Times un alafabeto original y único
al cual denomina Times New Roman.Herbert Lubalin crea las
En la escuela de la Bahaus se desarrollan distintos estudios sobre familias Avant Garde,Eros y Fact,entre 1957 y 1967.
tipografía,llegando a nuevas conclusiones acerca del poder que
tienen las frases escritas en minúsculas,mezcladas con textos en
negrita,en itálicaetc.Crean sin buen resultado,una tipografia
denominada universal.Lo más relevante de todos estos procesos
Los franceses Francois Ganeau y Roger Excoffon realizan los
desarrollados por al escuela de la Bahaus es el cuidado minucioso
tipos Vendome y Calypso respectivamente hacia 1950.Alrededor
en el estudio de los alfabetos,llegando a la creación de la Futura,de
de 1958 ,lo más destacado en creación tipográfica es la Folio
gran legibilidad,diseñada por Paul Renner(1925-1927),quién además
diseñada por los alemanes Baum y Bauer,la Univers por el
agrega un intersante,armónico y coherente desarrollo de la fuente
suizo Adrian Frutiger y al famosa Helvética desarrollada por
en diversas variedades:fina,negra,seminegra y supernegra.
Mac Miedinger y usada por muchas multinacionales como por
ejemplo UNESCO.
En otros que han dado su aporte a la creación tipográfica podemos
nombrar a Jan Tschichold y Kurt Schwitters,quienes crean tipografias
fonéticas sin mayor resultado práctico pero con una inmejorable
condición artística de la letra y capacidad expresiva del diseño.El
primero propone en 1928 eliminar toda ornamentación y elementos
decorativos sobre los textos,para mejorar así las funciones
comunicativas, en estos años se habla de la Nueva Tipografia.
9. Aplicaciones tipografia Peignot
en la actualidad
Temporada 2005-2006 me sorprendió
ver una variante de ella utilizada en las
camisetas del Real Madrid.