El fauvismo fue un movimiento artístico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y brillantes. Surge entre 1904 y 1908 influenciado por Henri Matisse. El fauvismo se caracteriza por el uso de colores sin relación con la realidad para delimitar formas y volúmenes. Matisse fue una figura clave del movimiento y destacó por su dominio del color y el dibujo a lo largo de su carrera.

1. Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento artístico asociado a la pintura
que surgió en Francia, en el inicio del siglo XX, entre los años
1904 a 1908. Con fuerte influencia del movimiento
impresionista, iniciado con su exponente máximo Henri
Matisse, que se caracterizó por la utilización de colores puros,
de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y
perspectivas en las obras.
El fauvismo tuvo su inicio en el año 1901, en Francia, siendo
reconocido como una corriente artística en el año 1905

2. Características del fauvismo
• El uso de colores fuertes y brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul y
morado, utilizados sin relación con lo real. Como fue dicho anteriormente,
uso de los colores en su estado puro, simplifican las formas, en la medida
que delimitan y modelan su volumen por medio de una graduación
inexistente de matices de colores.
• El uso de pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas fauvistas
delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad. Asimismo, trazos
gruesos y en apariencia de desorden.
• En las pinturas de esta tendencia artística, se observó cierto grado de
deformación de los objetos y de las personas, haciéndolos hasta cierto
punto con expresiones grotescas.

3. Matisse
• Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del
color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador,
escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido
ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del
siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los
años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del
color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se
extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una
de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria, supo
conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin,
con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

4. Obras de Matisse:La danza
• La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del
Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo sobre lienzo y
mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.
• Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos,
que bailan en círculo, dándose la mano.Están desnudos, tema artístico que
interesó a Matisse durante toda su vida.
• A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se
pintan de rojo y representan la vida, el azul es el cielo y el verde la
naturaleza, logrando de este modo un movimiento extraordinario.

5. Imagen de la danza

6. La raya verde
• Matisse pintó este retrato en 1905, usando como modelo a su mujer. Es
una pintura de una gran audacia cromática, que rompe con la
representación realista de las formas, la luz y la perspectiva, supeditando
todo a la potencia expresiva del color
• En esta obra vemos que el dibujo es esquemático y geométrico, y los
colores fuertes y contrastados, además de bastante arbitrarios, como en el
fondo de la composición, donde podemos ver cuatro zonas de color
distintas y poco realistas. Apenas existe protagonismo de la luz y el fondo
es plano, con total ausencia de la perspectiva.

7. Imagen de La raya verde

8. La ventana abierta

9. Información de la ventana abierta
• Matise creó esta obra en 1905.Se muestra una
influencia impresionista en los colores, las
sombras, los clavos y oscuros y el uso de rojos,
verdes azules y violetas que, en vez de
reconocer la realidad presenta un mundo
donde los arboles son morados los mares
amarillos y los rostros azules

10. Arte bruto marginal
• El arte marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin
contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo
a una fuerte motivación intriseca y haciendo uso frecuentemente de
materiales y técnicas inéditos.
• El arte brut esta dentro del informalismo, pudiendo clasificarse como una
fusión de estética neofigurativa (neo figuración) y de pintura materica.
• Es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte
creado por personas ajenas al mundo artístico sin una formación
académica.

11. Imagen de arte brut y marginal
• Brut Marginal

12. Michel Nedjar
• Michel Nedjar es un artista escultor francés nacido 12 de octubre de 1947 hace muñecas en
diversos materiales a menudo relacionadas con las creaciones arte bruto. Vive y trabaja en París.
• Desde la infancia, "que establece con los tejidos reportados a lo sensual, simbólica y ritual "Como
adolescente, aprendió corte y confección, trabajando en varias fábricas de ropa e incluso la
planificación de una carrera de diseñador de moda. Pero su incapacidad para el servicio militar y el
estallido de la tuberculosis le llevó a romper con el mundo de la moda.
• Después de la venta de ropa para los chips , que lleva a cabo, entre 1970 y 1975, una serie de viajes
que conducen desde Marruecos a México a través de Asia. Descubrió, funciones fascinado, mágicos
y simbólicos del arte funerario y las muñecas. su regreso a París en 1976, se comenzó a crear sus
primeras muñecas de trapos recogidos en el barrio de Goutte d'Or , ensambla y vuelve a trabajar
con barro y sangre. Se muestra un gusto por la recuperación de materiales que descubre en los
contenedores, y dice "Venta está vivo" Mientras tanto, es con Madeleine Lommel y Claire Teller,
una colección de arte bruto, que bajo el nombre de The Aracine , finalmente, será la más grande de
su tipo en Francia se integrará Lille Métropole Museo .
• En 1980, comenzó una serie de dibujos con lápices de colores en distintos medios de comunicación,
actividad que continúa desde entonces.
Menos conocido es su actividad cineasta experimental , se inició en 1964 y se desarrolló hasta
mediados de los años 1980.

13. Obra de Michel Nedjar

14. Josefa Tolrá
• Josefa Tolrà fue un personaje fascinante entre los artistas del grupo Dau al Set y los
socios del Club 49 que la visitaron a lo largo de los años cincuenta. Una artista
autodidacta que empezó a dibujar a los sesenta años, sin afán de notoriedad,
alejada del mundo oficial del arte y próxima al universo astral. Sus obras
manifiestan un mundo interior que germina fuera de los planteamientos
tradicionales del arte y que se perfecciona a lo largo de los años en trazo y
representación.
Entre 1942 y 1959 realiza casi un centenar de dibujos, escribe e ilustra numerosas
libretas, compone poemas, transcribe textos, borda mantones con filigranas
fluídicas, redacta una novela y atiende a sus vecinos como sanadora. Una mujer sin
estudios, humilde y apacible, que empieza a dibujar y escribir como antídoto a la
tristeza y la depresión que le ocasiona la muerte de sus dos hijos varones. El dolor
le abre paso directo hacia el más allá, esa matriz cósmica omnipresente, y empieza
a interpelar las voces que murmuran tomando nota de los dictados.
• Esta mujer de extraña creatividad, de imposible clasificación, muere
apaciblemente en 1959 iniciando su último viaje hacia los "seres de luz" que
siempre le han acompañado.

15. Su obra más importante es “El Hombre
Jazmín”

16. Más obras de Josefa Tolra