Intervenciones artísticas
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Las intervenciones artísticas urbanas han existido desde la antigüedad para diferentes propósitos como decoración o cambiar la monotonía del espacio. Se caracterizan por ser un lenguaje creativo y poco apreciado que permite expresar protestas o respuestas a la sociedad. Existen múltiples manifestaciones como graffiti, estarcido, pintadas, pegatinas, muralismo e icomarkers que buscan sacar a las personas de la rutina visual.
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Intervenciones artísticas, en el espacio urbano.
Las intervenciones artísticas en el espacio urbano han existido desde la antigüedad y toman diversas formas como graffiti, stencil, muralismo, esculturas y objetos colocados en el espacio público. Estas intervenciones sirven para expresarse creativamente, sacar a la gente de la rutina visual y protestar o responder a la sociedad de manera imaginativa. Algunas de las manifestaciones más comunes son graffiti, stencil, pintadas y esculturas que se integran al paisaje natural o arquitectónico.
Intervenciones artisticas
Las intervenciones artísticas buscan interactuar con situaciones, estructuras u objetos existentes mediante obras efímeras o permanentes. Se producen cuando artistas ingresan a organizaciones para provocar cambios. Pueden tomar la forma de graffiti, esténciles, murales u objetos en el espacio y sirven como lenguaje creativo de expresión y protesta que saca a la gente de la rutina visual.
Pintura
Este documento proporciona una historia general de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Detalla los principales movimientos artísticos y estilos pictóricos a lo largo de la historia, así como los diferentes géneros pictóricos y técnicas de pintura. También presenta breves biografías de cinco pintores famosos: Picasso, Van Gogh, Monet, Dalí y Da Vinci.
La importancia del autorretrato
Este documento proporciona información sobre autorretratos en arte visual. Explica que un autorretrato es un retrato de una persona hecho por sí misma, y que implica un profundo análisis del artista. Discuten cómo artistas crean autorretratos enfocándose en diferentes puntos, e incluyen ejemplos de autorretratos de GG Kopilak, Frida Kahlo y cómo representan textura táctil y visual. El documento también proporciona instrucciones para que los estudiantes hagan su propio autorretrato.
El puntillismo.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
Cuadernillo de reforzamiento para la recuperación de aprendizajes (2)
Este documento presenta dos secuencias didácticas sobre artes visuales para estudiantes de segundo grado. La primera introduce el concepto de arte y artes visuales, e incluye actividades para identificar imágenes con y sin movimiento. La segunda sección cubre la expresión en las artes visuales a través del análisis de obras y la creación de un alebrije utilizando colores. El objetivo es que los estudiantes exploren elementos, materiales y técnicas artísticas para elaborar obras propias.
1. arte objetual
El arte objetual es un estilo artístico que surgió en la década de 1960 como una alternativa al cuadro tradicional. Los artistas objetuales incorporan objetos reales en sus obras pictóricas y escultóricas en lugar de representarlos, con el fin de establecer una relación más directa entre el arte y la vida. El documento presenta ejemplos de pinturas y esculturas objetuales de los artistas Antoine Tapies, Francisco Brugnoli y José Balmes que usan elementos como camisas, telas y otros materiales.
Instalacion artistica
Este documento resume cuatro movimientos artísticos que precedieron a la instalación artística: Mono-ha, Support Surface, Neo Dada y Junk Art. Mono-ha se centró en objetos naturales y fue influyente a finales de los 1960. Support Surface fue un movimiento pictórico francés de 1966-1970. Neo Dada surgió en los 1950-1960 en reacción al expresionismo abstracto e incorporó materiales no convencionales. Junk Art, una forma de found art de los 1950, anticipó el pop art y usó basura y objetos cotidianos
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Performance
El documento describe diferentes formas de arte performático como el performance art, el happening y la puesta en escena. Explica que el performance art involucra acciones de artistas en un espacio y tiempo determinados, mientras que el happening busca involucrar al público de manera improvisada. También propone un taller para que los estudiantes recreen conocidas obras de arte a través de performances o happenings, tomando en cuenta la escenografía y puesta en escena.
Collage/Fotomontaje
El documento presenta dos temas para 4o grado: Collage y Fotomontaje. Sobre Collage, explica los tipos existentes (con papel, materiales sólidos, relieves de pintura) y las actividades incluyen clasificar imágenes de collage, hacer un autorretrato y escultura decorada con materiales. Sobre Fotomontaje, resume su historia desde el Dadáismo y cómo evolucionó de usar negativos y revistas a edición digital, con actividades de crear uno expresando una crítica social y retocar fotos con programas.
Tema 6 técnicas mixtas
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El dibujo y tecnicas
El dibujo es una representación monocromática de figuras reales o imaginarias que utiliza claroscuros para lograr forma y volumen. Se puede realizar con lápiz, pluma, grafito o crayón. El dibujo es universal ya que permite comunicarse sin palabras. La técnica de lápiz se usa para bocetos y grandes obras de dibujo artístico.
Programa de secundaria 1er año
Este documento presenta la propuesta del primer año de Educación Visual y Plástica para el ciclo básico reformulado en 2006, con el objetivo de promover la educación estética como elemento estructurador de la personalidad. Se compone de 5 unidades que abordan progresivamente conceptos relacionados con la imagen, su sintaxis, el movimiento, el lenguaje artístico y un proyecto final. Cada unidad incluye contenidos conceptuales y tiempos estimados para desarrollar habilidades de percepción, análisis y producción visual a
Arte pop [pop art]
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Muralismo en chile
El documento lista varios ejemplos de murales chilenos realizados por artistas como Fray Pedro Subercaseaux, Gregorio de la Fuente, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena y José Venturelli, así como brigadas muralistas como la Brigada Mural JJCC y la Brigada Ramona Parra en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo murales en homenaje a Gabriela Mistral y uno realizado por Roberto Matta en los años 1970.
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Elementos Artes Visuales
Este documento describe los elementos básicos de las artes visuales como la línea, el punto, el plano, la forma, el color y la textura. Explica que la línea es un conjunto de puntos en secuencia o un punto en movimiento, y que puede ser horizontal, vertical, diagonal o curva. También define el color como el tono, el valor y la intensidad, y describe los esquemas de color monocromático, análogo y complementario. Finalmente, distingue entre textura táctil y visual.
Cuadernillo 3° año 2014
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para una materia de 3er año de secundaria. Los requisitos incluyen trabajar en clase, respetar las normas de convivencia, traer los materiales necesarios, no faltar demasiado a clase, demostrar responsabilidad y compromiso, y presentar los trabajos a tiempo para ser evaluados. También describe las responsabilidades de los estudiantes con respecto a los materiales, la investigación, la presentación de trabajos, y el estudio.
pintura!
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
El Cubismo
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
GEPE 3010 | ¿Qué es arte?
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Fauvismo
El Fauvismo fue el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX caracterizado por la exaltación del color puro para expresar la subjetividad emocional del artista. Influidos por Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, los fauvistas trataban de construir el espacio y los objetos con el color en lugar de la perspectiva y el claroscuro. Aunque tuvo una vida corta, la "revolución del color" de los fauves como Matisse y Derain sirvió de precedente a otras vanguardias y demostr
El performance
El performance es una forma escénica que involucra improvisación y provocación para asombrar al público. Une diversas artes como la pintura, la música y la actuación. Es un arte en el que el artista usa su cuerpo en un espacio y tiempo determinados para desafiar nociones de representación y establecer una relación con los espectadores. Se relaciona con la literatura al incorporar un sentido poético del arte y la cultura.
Pres escala grises
Este documento habla sobre las imágenes acromáticas o en escala de grises. Explica que acromático significa sin color y que los grises tienen diferentes escalas según la cantidad de luz que tenga el objeto. Muestra algunos ejemplos de imágenes a color pasadas a escala de grises para que se observe cómo los colores son reemplazados por diferentes tonos de gris.
Presentación graffiti
El graffiti tiene sus orígenes en la escritura en las cavernas y en la Edad Media, cuando las paredes eran usadas para el arte. En la cultura hip hop del siglo XX, el graffiti emergió como una forma de expresión artística asociada con el rap y el break dance. Los primeros graffiteros desarrollaron estilos como tags, throw ups y wild style para firmar en los trenes y paredes de Nueva York de manera más elaborada.
PINTURA MURAL
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
Arte de performance
La performance es una forma de arte escénico que involucra acciones en vivo del artista y tiene raíces en el happening y el arte conceptual. Se desarrolló en la década de 1960 de la mano de pioneros como Joseph Beuys, Marina Abramović y Carolee Schneemann. La performance se distingue de otras artes por centrarse en el cuerpo del artista y la relación con la audiencia más que en un objeto.
LA CIUDAD Y EL ARTE.ppt
Este documento describe las características y manifestaciones del arte urbano contemporáneo. Discute cómo el arte callejero se comunica a través de imágenes para dar mensajes, a menudo sin texto, y cómo acerca el arte al público general. También explica cómo el arte urbano a veces representa protestas o críticas sociales, y cómo puede sacar a la gente de su rutina cotidiana al asombrarlos con expresiones artísticas fuera de los museos. Luego describe formas comunes de arte urbano como esculturas, objetos, graffiti
Juan rojas-4a
El documento resume los diferentes tipos de grafiti, incluyendo sus características, historia y clasificación. Define grafiti como inscripciones o pintadas en mobiliario urbano, usualmente de manera anónima. Explica que los romanos ya practicaban este arte y que existen varios estilos como tags, letras pompas y personajes. Finalmente, menciona algunos grafiteros chilenos y de Curicó.
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Pop Art
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Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
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Fauvismo
El Fauvismo fue el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX caracterizado por la exaltación del color puro para expresar la subjetividad emocional del artista. Influidos por Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, los fauvistas trataban de construir el espacio y los objetos con el color en lugar de la perspectiva y el claroscuro. Aunque tuvo una vida corta, la "revolución del color" de los fauves como Matisse y Derain sirvió de precedente a otras vanguardias y demostr
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La performance es una forma de arte escénico que involucra acciones en vivo del artista y tiene raíces en el happening y el arte conceptual. Se desarrolló en la década de 1960 de la mano de pioneros como Joseph Beuys, Marina Abramović y Carolee Schneemann. La performance se distingue de otras artes por centrarse en el cuerpo del artista y la relación con la audiencia más que en un objeto.
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Graffiti
El documento define el grafiti y describe sus características principales como el anonimato, la marginalidad y la espontaneidad. Explica que los romanos ya practicaban el grafiti y que los marineros y piratas también dejaban sus marcas. Luego clasifica los diferentes tipos de grafiti desde los tags básicos hasta las letras más elaboradas y los personajes e iconos. Finalmente, menciona algunos grafiteros chilenos y de Curicó.
Graffiti y Stencil (4° medio)
El documento describe la historia y diferentes formas del graffiti. Comenzó como pinturas rupestres en cuevas y ha evolucionado a expresiones urbanas modernas usando aerosoles. El graffiti chileno surgió en los años 60 y 70 con mensajes políticos y luego se desarrolló el estilo del hip hop. Existen varios estilos de graffiti como tags, wildstyle, 3D, y personajes. El stencil es una técnica derivada que usa plantillas para aplicar pintura de forma repetible.
Graffiti expresion cultural.
Los graffitis son inscripciones o dibujos anónimos realizados en paredes y estructuras públicas para expresar la presencia de su autor. Surgen a finales de los 1960 en Nueva York como una subcultura callejera vinculada al rap y el break dance. A finales de los 1970, algunos graffiteros como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring elevan el graffiti al estatus de arte. Aunque a menudo reprimido, el graffiti es vista por muchos como una forma legítima de expresión cultural y artística que transmite sentim
Graffitisvs murales-
El documento contrasta las características del graffiti y los murales. Explica que el graffiti son marcas o inscripciones hechas en paredes de forma efímera y satírica, mientras que los murales son pinturas monumentales con narrativas e imágenes que buscan impactar a toda la comunidad con temas socioculturales. Ambos utilizan las paredes para expresión y comunicación, pero los murales lo hacen de forma planificada y con un mensaje comprensible para todos.
222.pptx
El documento habla sobre el grafiti. Explica que el grafiti es una forma de pintura libre y ilegal que se realiza en espacios urbanos y se remonta a las inscripciones romanas. Luego describe diferentes tipos de grafitis como tags, tag con outline y dirty. También menciona que el grafiti ayuda a descubrir talentos locales y envía un mensaje a la sociedad a través de su arte público, aunque también puede perjudicar propiedades. El objetivo final del grafiti es sorprender a los observadores con su arte callejero
Trabajo de artes el graffiti en chile
El graffiti surgió en Filadelfia y Nueva York en los años 70 como una forma de expresión y crítica social. Hoy en día es un movimiento cultural global que incluye diferentes estilos como arte graffiti, slogans, tags y estilos propios de cada artista. Aunque a veces visto como vandalismo, el graffiti provee una forma válida de expresión en un mundo que reprime ideas disidentes.
Grafo arte en un guerra
El grafiti es un arte urbano revolucionario y rebelde que se expresa a través de textos y diseños abstractos pintados de manera libre en las paredes. Ha tenido un gran impacto en la sociedad y es visto tanto como una forma de arte callejera como un acto de vandalismo. Aunque ilegal, algunas ciudades han destinado espacios para que los artistas del grafiti puedan expresarse libremente.
Nicole muñoz 4c
El documento resume la historia del graffiti chileno desde sus inicios en petroglifos y geoglifos realizados por pueblos nativos, hasta su evolución en las últimas décadas influenciado por el hip hop. Explica que el graffiti se divide en letras y iconos, describiendo estilos como wild style, 3D, fotorealismo y personajes. Concluye que el graffiti surgió como forma de comunicación y expresión artística más que como acto de delincuencia.
Arte graffiti (1)
El documento resume la historia del graffiti chileno desde sus inicios en las pinturas rupestres de los pueblos originarios hasta su evolución en las últimas décadas. Explica que el graffiti moderno surgió en los años 90 influenciado por el movimiento hip hop y se divide en dos categorías principales: graffiti de letras y graffiti de iconos. Dentro de cada categoría existen diferentes estilos como wild style, 3D, fotorealismo y más.
Presentación1
Este documento resume las variedades y orígenes de los graffitis. Define lo que es un graffiti y explica que su origen se remonta a finales de los años 60 en Nueva York. Describe los estilos comunes como tags, letras de pompa, y throw ups. También cubre graffitis políticos, de amor, sexuales y más. Incluye entrevistas con grafiteros legales e ilegales.
Trabajo de los Graffitis
Este documento resume las características y orígenes de los graffitis. Explica que los graffitis surgieron en Nueva York a finales de los años 60 y describen diferentes estilos como tags, letras de pompa y throw ups. También incluye entrevistas a grafiteros que explican que pintan por expresión personal y para evitar ofender a otros.
Graffiti en chile patrich ramos
El documento describe la historia y los tipos de graffiti en Chile. Explica que las primeras manifestaciones de graffiti se remontan a 7000-3000 a.C. en la forma de petroglifos y geoglifos. En la actualidad, el graffiti en Chile está influenciado por el hip hop y es usado por jóvenes para expresarse. El documento también describe diversos estilos de graffiti como wild style, free style, tag y otros.
Graffiti
La historia del graffiti comenzó en la década de 1960 en Nueva York, influenciada por la música hip hop. Uno de los primeros artistas de graffiti fue TAKI 183, quien pintaba su firma en todos los lugares donde repartía paquetes. Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York comenzaron a firmar por toda la ciudad, extendiéndose el graffiti a otros países como una expresión del movimiento urbano y rebelde.
Graffiti And Stencil
El documento resume la historia y técnicas del graffiti y el stencil. Explica que el graffiti moderno comenzó en Nueva York en la década de 1960 influenciado por el hip hop, cuando artistas como TAKI 183 empezaron a dejar sus firmas en la ciudad. También describe las técnicas del graffiti elaborado y el stencil, el cual usa plantillas para crear imágenes. Finalmente, señala que aunque el graffiti a veces es visto como un acto de vandalismo, también puede ser una forma de libre expresión artística
Graffiti
El documento habla sobre la historia del graffiti, desde los romanos hasta los piratas modernos. Luego describe las clases principales de graffiti como el aforístico, el hip hop y los graffitis en serie. Finalmente, explica que el graffiti sirve como forma de expresión y territorio para pandillas, y describe los elementos básicos como el aerosol y los rotuladores.
Presentacion graffiti
El documento trata sobre el origen y definición de los graffitis. Brevemente describe que entre los romanos era común escribir y dibujar en muros y que de época moderna también hay ejemplos dejados por marineros. Luego define al graffiti como el resultado de pintar textos abstractos de manera libre, creativa e ilimitada para expresarse de forma atractiva visualmente. Finalmente, distingue entre graffiti, que es arte, y las pintadas, que son rayones que arruinan la vista de los espacios públicos.
El graffiti como texto cultural escrito
El graffiti es una forma de expresión cultural que ha existido desde la prehistoria, aunque es nuevo en México. Se considera un texto cultural escrito porque representa la cultura de un pueblo a través de imágenes y escritura. Se caracteriza por ser arte urbano que muestra las culturas, tradiciones y subculturas de un grupo en un lugar específico. Generalmente se realiza de forma espontánea en espacios públicos como paredes, aunque es reprimido por la mayor parte de la sociedad.
Similar a Intervenciones artísticas (20)
Intervenciones artísticas
- 1. INTERVENCIONES ARTÍSTICAS Natali Fernández
- 2. Recorrido Histórico • Desde la antigüedad los humanos sentimos la necesidad de intervenir los espacios con distintos fines, algunos míticos, otros fines son didácticos, otros por decoración y otros por el simple hecho de cambiar la monotonía del espacio.
- 4. Características de las intervenciones artísticas urbanas: • Lenguaje callejero • Lenguaje que habla en silencio • Manera creativa de expresión poco apreciada y valorada. • Son el imaginario radical de los sujetos, presentan una serie de protesta o respuesta a la sociedad. • Permiten sacar a las personas de la rutina visual. • Bien elaboradas, poco elaboradas
- 5. Existen múltiples manifestaciones: • Graffiti • Estarcido o stenciles • Pintadas • Pegatinas • Muralismo • Iconomarkers • Objetos en el espacio
- 6. Graffitis • Algunos autores consideran al graffiti como “grafito” y otros dicen que proviene del verbo griego “graphein” que significa, escribir, dibujar, garanatear • Los graffitis nacen con la prohibición de escribir paredes publicas, de decir lo que se dice (por ejemplo los tags o firmas) • Comunicación clandestina
- 9. Objetos en el espacio: • Colocar algo fuera de los común al espacio, cortar con la simetría y la asimetría. • Destacarse del ruido visual ya sea zona descampada o ciudad.
- 16. Pintadas: • Es semejante al graffiti, pero tiene otro tiempo de elaboración.
- 23. Stencil o Estarcido • Se utiliza una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.