El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.

1. ¿Qué es arte?
Dept. de Artes Liberales | Universidad Interamericana, Recinto MetroGEPE 3010/Apreciación del Arte

2. EL ARTE COMO EXPERIENCIA PERSONAL
La apreciación de una obra de arte, sin lugar a dudas, se
inicia con la experiencia individual. Es muy común que en el
primer encuentro con una obra de arte no veamos aspectos
que, posteriormente, con más conocimiento del arte
podamos ver.

3. EL ARTE COMO EXPERIENCIA PERSONAL
El estudio del arte y de las obras de arte añade un
conocimiento a la experiencia individual que contribuye a
un mejor entendimiento del mismo. La clave para entender
la obra está en nuestro interés por ella. El estudio del arte
puede ayudarnos a identificar los criterios que nos guían
en la selección de obra que nos gustan o disgustan.

4. EL ARTE COMO EXPERIENCIA PERSONAL
El curso Apreciación del arte te dará las herramientas para
que puedas ver aspectos que antes no veías en las obras
de arte y para clarificar tu concepto de arte.
La obra de arte está ahí para todo aquel que quiera
apreciarla y estudiarla.

5. ¿QUÉ ES ELARTE?
• Algunos diccionarios, como el de la Real
Academia Española defina el arte como
“virtud, disposición o habilidad para hacer
algo”; en cuanto a Bellas Artes, sostiene que
se trata de “las que tienen por objeto
expresar la belleza, y especialmente la
pintura, la escultura, la arquitectura y la
música”...

6. • Otras personas, como el fallecido Thomas
Hoving, quien fue director del Museo
Metropolitano de Arte en NuevaYork,
definen el arte desde el acontecimiento.
Específicamente, decía que “el arte ocurre
cuando cualquiera en el mundo toma
cualquier objeto de cualquier material y lo
muestra a propósito de decir algo”
¿QUÉ ES ELARTE?

7. LAS BELLAS ARTES
Las bellas artes son un concepto histórico que agrupa la
pintura, la escultura y la arquitectura como esferas propias
teóricas. Se oponen en la historia de las esferas del arte,
según C. Cennini, un artista del siglo XIV, que sitúo la
pintura en oposición a la artesanía. Las artes liberales, los
conocimientos dignos de un hombre libre en la Antigüedad
se distinguieron de las artes e industrias manuales. En el
siglo XV se introdujo el concepto de las artes plásticas,
que pueden ser estudiadas también por los hombres libres.

8. LAS ARTES POPULARES, ARTESANÍA Y EL FOLKLOR
A diferencia de las bellas artes, las artes populares
surgen de las actividades diarias de un individuo que,
eventualmente, logran alcanzar un grado de excelencia o
reconocimiento para su labor. Los artistas representativos
de ésta no contaban con estudios formales en las
instituciones académicas de su época.

9. LAS ARTES POPULARES, ARTESANÍA Y EL FOLKLOR
Estas artes populares o del pueblo son el resultado de una
actividad ajena a una preparación académica y nacen, en
muchas ocasiones, de la necesidad. Este tipo de arte
promueve la conservación de tradiciones y valores que
darán pie al desarrollo del folklore de una región o país.

10. LA IMPORTANCIA DE LAS ARTES VISUALES EN
NUESTRAS VIDAS
Las artes visuales nos ayudan a desarrollar conciencia de
que existe el arte, sensibilidad estética, vocabulario para
expresarnos sobre el arte y comprender qué dicen otros en
torno al arte. También nos ayudan a aumentar nuestro
interés por las actividades artísticas de otras personas y
nuestras.

11. LA IMPORTANCIA DE LAS ARTES VISUALES EN
NUESTRAS VIDAS
Una obra de arte dice cosas del ser humano y del mundo
que no se pueden decir de otra forma. Al finalizar el
estudio de esta unidad, podrá identificar aspectos y
componentes de la obra de arte. Además, adquirirás los
criterios necesarios para apreciar el contenido y la forma
de una obra de arte.

12. “Artista” es quizás uno de los términos más
complicados de definir, es que aquí ocurre
algo muy similar al término “amor”; ambos
son palabras muy subjetivas, que aunque
puedan tener una explicación y clasificación
técnica, no todos nosotros tenemos la
misma percepción de ellas.
¿QUÉ ES UNARTISTA?

13. La definición de artista nos dice que es una
persona quien practica el arte; entonces es
aquí en donde tenemos que volcarnos a la
definición de arte. La palabra artista
proviene del latín “ars” y la primera
definición de este término fue otorgada por
Platón quien aseguraba que el artista era
algo así como un “hombre Dios”;
¿QUÉ ES UNARTISTA?

14. Más tarde Schelling y Heidegger aportaron
a su estudio una definición de artista un
poco “romántica”, la misma decía que el
arte se conseguía cuando se rompía el
silencio del ser y se comunicaba el sentido
de nuestra existencia al mundo.
¿QUÉ ES UNARTISTA?

15. Cuando nosotros decimos la palabra “arte”
o “artista” necesariamente siempre
involucramos estos términos con las artes
plásticas pero el arte no se presentó
primeramente allí; antes de que la pintura y
escultura nacieran, ya se practicaba la
música y el canto.
¿QUÉ ES UNARTISTA?

16. ¿QUIÉN ES EL ESPECTADOR?
El papel del espectador está predefinido según la voluntad
del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe
la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra
esperaba.

17. EL PROCESO CREATIVO
La creatividad es una de esas palabras mágicas, nombra
algo deseado por todos; algo de eso que nos hace humanos
a los humanos. Es en estos tiempos de la inteligencia
artificial y de las máquinas inteligentes parte de lo que nos
separa de los artificios que inventamos.

18. EL PROCESO CREATIVO
Sin embargo, como suele pasar con las cosas que
deseamos, cuando hablamos de la creatividad todos
creemos saber qué significa, pero resulta muy difícil
ponernos de acuerdo en lo que es una alineación entre el
que disfruta el arte y la visión del artista.

19. EL PROCESO CREATIVO
Ejemplos de esto abundan en la historia artística y van
desde la introducción de la corporalidad de Giotto hasta el
claroscuro de Rembrandt. Aunque posiblemente nadie lo ha
hecho tan sangrantemente evidente como Picasso, cuando
de unos pocos ladrillos nos descubre una mujer, o en tres
abultamientos una paloma.

20. VOCABULARIO
Percepción
Tradición
Arquitectura
Sensibilidad
Espectador
Academia
Personal
Artes populares
Originalidad
Flexibilidad
Lienzo
Color
Textura
Claroscuro
Óleo
Fresco
Medio
Perspectiva
Edición
Medio
Edición
Pigmento

21. VOCABULARIO
1. Percepción = forma en que nos identificamos con el
mundo
2. Tradición = se refiere a elementos que nos llegan del
pasado
3. Arquitectura = género de bellas artes que atiende la
función de utilidad y diseño
4. Sensibilidad =nos permite apreciar a otras personas y
sus emociones
5. Espectador = individuo que admira una obra de arte

22. VOCABULARIO
6. Academia = una de las instituciones de enseñanza del
arte
7. Personal = define el proceso de apreciación de una
obra de arte
8. Artes populares = arte desarrollado en los sectores
menos privilegiado de la sociedad
9. Originalidad = distingue el trabajo de una artista de
otro
10. Flexibilidad = nos permite adaptarnos para expandir
nuestro gusto

23. VOCABULARIO
Buscar el significado de las
palabras del vocabulario que faltan
Ejercicio 1