Este documento proporciona una historia general de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Detalla los principales movimientos artísticos y estilos pictóricos a lo largo de la historia, así como los diferentes géneros pictóricos y técnicas de pintura. También presenta breves biografías de cinco pintores famosos: Picasso, Van Gogh, Monet, Dalí y Da Vinci.

1. PINTURA

2. La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del
color y de composición pictórica, y el dibujo.
¿Qué es?

3. La historia de la pintura comprende
desde la prehistoria hasta la Edad
Contemporánea, e incluye todas
las representaciones realizadas con
las diferentes técnicas y cambios,
que coincide con la historia del
arte en su contexto histórico y
cultural.
Evolución:
♥Rupestres
♥Egipcia
♥Minoica
Y todo comenzó así…

4. ♥ Minoica.
♥ Griega: escenas mitológicas
♥ Romana: representando rituales, mitos, paisajes,
naturacotidianas.
♥ Paleocristiana y bizantina: se representan
escenas del Nuevo Testamento, cuya
característica son ciertas estilizaciones y
convencionalismos artísticos procedentes del
mundo clásico
♥ Prehispánica en américa: Las pinturas murales
de Teotihuacán lezas muertas o bodegones, y
escenas y las poblaciones vecinas de Tetitla y
Tepentitla expresan la visión de la creación del
universo según los antiguos mesoamericanos
que poblaron esa zona.

5. ♥ Medieval.
♥ Gótica: pinturas de temas seglares
realizadas en aquel periodo (pintura
catedrales/Vitrales).
♥ Gótico internación.
♥ Giotto.
♥ Renacentista: rindiendo culto a los
logros de la antigüedad, pero al mismo
tiempo se producía una reactivación
intelectual y cultural.
♥ Manierismo.
♥ Rococó: Siglo XVIII es un estilo más
ligero y festivo, muy adecuado para la
decoración de las residencias parisinas.

6. ♥ Barroca: Sigo XVII Esta tendencia se distingue por las líneas
compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del
movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con
ambas técnicas se consiguió un estilo dramático, grandioso,
apropiado al espíritu fundamental de la contrarreforma.
♥ Neoclástica: segunda mitad siglo XVIII
♥ Romanticismo: introdujo el gusto por lo medieval y lo
misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de
la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación individual
y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo,
desbancando al enfoque intelectual razonado de los
neoclasicistas. En general, los pintores románticos preferían las
técnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclásico, lineal y
frío.

7. ♥ Realismo
♥ Fauvismo (arte de la sociedades)
♥ Expresionismo (plasmar sentimientos)
♥ Cubismo: Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y
Georges Braque desarrollaron el cubismo en
París, inspirándose en la forma, cada vez más
geométrica, que tenía Cézanne de representar
los paisajes y las naturalezas muertas, y en las
formas dinámicas de la escultura africana e
ibérica. Siglo xx
♥ Pintura abstracta: El arte abstracto, que abarca
varios estilos bien definidos, empezó a
desarrollarse en Alemania, Estados Unidos, Rusia y
los Países Bajos durante la segunda década del
siglo XX.

8. ♥ Dadá: actividades de protesta y
repulsa y el arte con el que
desafiaban los criterios estéticos
establecidos.
♥ Surrealismo : En 1924 André Breton
presentó un manifiesto dando el
nombre de surrealismo al movimiento
que proclamaba la superioridad del
inconsciente y el papel de los sueños
en la creación artística.se podría incluir
a la mexicana Frida Kahlo dentro de
una corriente surrealista influida por el
arte popular.

9. ♥ Expresionismo abstracto
♥ Op Art y Pop Art: se basa en producir
ilusiones ópticas generalmente
abstractas, el Pop Art es figurativo,
como se aprecia en las divertidas obras
de su creador, el artista inglés Richard
Hamilton.
♥ Nuevo Realismo
♥ Nuevas tendencias abstractas: La
culminación de esta tendencia fue el
minimalismo, en el cual la pintura se
reducía a simples formas geométricas,
motivos rítmicos o colores lisos
♥ La pintura europea de la posguerra.

10. Géneros
pictóricos

11. Los diferentes géneros pictóricos tienen amplia variedad
de estilos que vienen desde épocas muy antiguas y que
además han sido puntos clave en el arte y en la historia
del ser humano.
En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y teórico del
clasismo francés, en un prologo de las Conferencias de la
Academia hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
♥Pintura histórica
♥Retrato
♥Pintura de genero
♥Paisaje
♥Naturaleza muerta
♥Desnudo

12. Pintura histórica
Es un genero pictórico que se inspira en
escenas con eventos de la historia
cristiana, de la historia antigua
(mesopotámica, egipcia, griega, romana,
etc.) de la mitología o de los
acontecimientos históricos recientes
Incluye temas religiosos, mitológicos,
históricos, literarios o alegóricos, es
prácticamente una interpretación de la
vida y muestra un mensaje intelectual o
moral.
Representación de san Bartolomé
en el Juicio Final de la Capilla
Sixtina, obra de Miguel Ángel.
La piel que sostiene en la mano
permite identificarlo como este
santo.

13. Retrato
Se pretende representar la apariencia visual del
sujeto, en particular cuando lo que se retrata es
un ser humano, aunque también pueden
representarse animales. Los retratistas trabajan
por encargo, tanto de personas públicas como
de particulares, o inspirados por la admiración y
el afecto hacia el protagonista. A menudo son
documentos de familia o de Estado, así como
recuerdos de la persona retratada.
Germán Aracil, Ángela en azul,
Galería de Arte La Zubia
(Granada)

14. Pintura de género
Es un tipo de obra artística,
principalmente pictórica, en la que se
representa a personas normales en
escenas cotidianas, de la calle o de la
vida privada, contemporáneas al autor.
Lo que distingue a la escena de género
es que representa escenas de la vida
diaria, como los mercados, interiores,
fiestas, tabernas y calles. Tales
representaciones pueden ser realistas,
imaginarias o embellecidas por el artista. Danza de campesinos, de Pieter
Brueghel el Viejo, h. 1568, óleo sobre
lienzo, 114 × 164 cm, Kunsthistorisches
Museum, Viena.

15. Paisaje
Representa escenas de la naturaleza,
tales como montañas, valles, árboles,
ríos y bosques. Casi siempre se incluye
el cielo (que recibe el nombre técnico
de celaje), y las condiciones
atmosféricas pueden ser un elemento
importante de la composición. Además
del paisaje natural, también se trata,
como un género específico, el paisaje
urbano. Tradicionalmente, el arte de
paisajes plasma de forma realista algún
paisaje real, pero puede haber otros
tipos de paisajes, como los que se
inspiran en los sueños.
Un paisaje expresionista: Egon
Schiele: La pequeña ciudad II (vista
de Krumau sobre el
río Moldava) 1912-
1913, óleo sobre lienzo, 89,5 × 90,5
cm, col. Viktor Fogarassy, Graz.

16. Bodegón
Un bodegón, también conocido
como naturaleza muerta, es una obra de
arte que representa animales, flores y
otros objetos, que pueden ser naturales
(frutas, comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el hombre
(utensilios de cocina, de mesa o de casa,
antigüedades, libros, joyas, monedas,
pipas, etc.) en un espacio determinado.
Esta rama de la pintura se sirve
normalmente del diseño, el cromatismo y
la iluminación para producir un efecto de
serenidad, bienestar y armonía.
Francisco de Zurbarán: Bodegón
con cacharros (1636). Museo del
Prado, Madrid.

17. Desnudo
Consiste en la representación del cuerpo
humano desnudo, aunque se suele asociar
al erotismo, el desnudo puede tener
diversas interpretaciones y significados,
desde la mitología hasta la religión,
pasando por el estudio anatómico, o bien
como representación de la belleza e ideal
estético de perfección, como en
la Antigua Grecia. El estudio y
representación artística del cuerpo
humano ha sido una constante en toda la
historia del arte, desde la prehistoria hasta
nuestros días.
El Juicio de Paris (1904) de Enrique
Simonet.

18. Técnicas
de pintura

19. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y
espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito
consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son
pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la
mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los
colores son claros.
Acuarela

20. Gouache
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con
cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento
molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o
aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches
modernos contienen plástico.

21. Óleo
La pintura al óleo se hace básicamente
con pigmento pulverizado seco,
mezclado en la viscosidad adecuada
con algún aceite vegetal.
La pintura al óleo cambia muy poco de
color durante el secado aunque, a
largo plazo, tiende a amarillear
ligeramente. Su capacidad de soportar
capas sucesivas, permite al artista
desarrollar un concepto pictórico por
etapas.

22. Acrílico
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido,
en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de
un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). La pintura
acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue
desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

23. Aerografía
En esta técnica se usan pinturas
acrílicas en aerosol o sprays,
además de esmaltes, ya que con
este método la pintura se vuelve
mucho más desgastada. Cuando a
la pintura no se le incorporan estos
difusores y se deja caer por
gravedad esta técnica se denomina
dripping.

24. Pintura al pastel
La palabra pastel deriva de la pasta con
la que se elaboran estas pinturas. Esta
pasta se moldea en la forma de una
barrita del tamaño aproximado de un
dedo, que se usa directamente sobre la
superficie al trabajar (generalmente
papel o madera). Son colores fuertes y
opacos cuya mayor dificultad es la
adhesión del pigmento a la superficie al
pintar, por ello suelen usarse al finalizar el
dibujo fijadores atomizados (spray)
especiales.

25. Pintores
famosos

26. Picasso
Pablo Picasso (1881-1973), pintor
español, es posiblemente el pintor
más famoso del mundo y, sin duda,
el pintor más famoso del siglo XX.
Además de sus méritos artísticos
como uno de los líderes del
movimiento cubista, han
contribuido a su popularidad su
alta cotización en el mercado del
arte y las historias sobre su
turbulenta vida amorosa.
Las señoritas de avignon 1907 Pintado al óleo

27. Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890),
pintor holandés y figura destacada
del Postimpresionismo, es el pintor
favorito por excelencia. Sus fans
simpatizan con la interpretación
expresiva de los motivos de sus
cuadros, sus colores vivos, sus
pinceladas sueltas y una historia
dramática entre la pasión por el
arte, el fracaso comercial y la
locura.
La noche estrellada 1889 Óleo.

28. Monet
Claude Monet (1840-1926), pintor
francés, es otro de los pintores
favoritos de los aficionados a la
pintura. Pero además de contar
con el favor del público general,
cuenta con el respaldo académico
por su importancia en la historia del
arte como uno de los fundadores
del Impresionismo. De hecho, el
nombre de este movimiento
artístico proviene de su cuadro
Impresión, salida del sol (1873).
Los nenúfares 1920 y 1926 Óleo.

29. Dalí
Salvador Dalí (1904-1989), pintor
español, conocido por encarnar
el Surrealismo y el Dadaísmo más
allá de sus obras. Polifacético,
excéntrico y enamorado hasta
la médula de Gala. Para
muchos el vivo retrato del genio
artístico, para otros uno de los
artistas más sobrevalorados. Un
personaje tan famoso que
incluso su bigote fino, largo y
rizado ha pasado a la historia.
La persistencia de la memoria 1931 Pintura al aceite

30. Da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor
italiano y arquetipo del hombre del
Renacimiento, humanista de múltiples
talentos y visionario. Algunos de sus
dibujos y pinturas están entre los más
famosos del mundo, pero su
popularidad va más allá de sus logros
en el ámbito de la práctica artística. Un
personaje histórico excepcional,
rodeado de un aura de misterio de la
que se ha surtido la industria del
entretenimiento aumentando su fama.
La monalisa o la Gioconda 1503 y 1509
Pintura al aceite.