Vasili Kandinsky fue un pintor ruso considerado el pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y sus primeras obras tenían influencias del simbolismo y representaban paisajes y caballos. En 1910 comenzó a crear composiciones no figurativas usando formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus y creó obras completamente abstractas usando círculos, líneas y triángulos coloreados. Fue pionero en usar la forma y el color como elementos independientes

1. Realizado por: Jenifer Asensio Bañasco

2. Soy Vasili kandinsky Nací en Moscú el 4 de diciembre de 1866. Dicen que soy el CREADOR de la PINTURA ABSTRACTA, Pero yo creo que lo único que he hecho es descubrir un nuevo lenguaje pictórico.

3. SUS COMIENZOS EN MUNICH En susprimerasobrasrecuerdatemas del mundo de las leyendas y los caballeros. Estecuadro, “Pareja a caballo“ (1906/1907), estáinspirado en un antiguocuentoruso.

4. “La ciudad antigua “ (1902) la pinté de memoria después de un viaje a Rotenburgob de Tauber

5. Las xilografias ocupan un amplio espacio en su primera obra.

6. DE CAMINO HACIA LAABSTRACCIÓN Munich. Schwabing con la iglesia de Santa Úrsula. (1908) Murnau con iglesia. (1910)

7. “Riegse. Iglesia de pueblo” (1908) “Murnau. Paisaje con torre.”(1908)

8. En el pueblecito de Murnau, muy cerca de los Alpes, le dedica muchos bocetos y muchos oleos. En el cuadro de la izquierda los elementos del paisaje se delimitan mediante un contorno. En cambio en el otro, renuncia a ellos y el paisaje se disuelve en nubes de muchos colores. Murnau con iglesia II (1910) Murnau con iglesia I (1910)

9. “La montaña azul”(1908 / 1909) En el año 1909 puede considerarse como un año de transición en la obra de Kandinsky.. En sus composiciones, los objetivos (dibujos) se encuentran ya en un estado de descomposición.

10. “Interior” (mi comedor) (1909) No son muy frecuentes los cuadros del entorno doméstico del pintor. La limitación del espacio y la variedad de los objetos, no dejan que pueda fantasear tanto como en los dedicados a la naturaleza.

11. UN MISMO TEMA CON TÉCNICAS DIFERENTES “Arquero” (1900). Cromoxilografia sobre papeL “Cuadro con arquero” (1909) Oleo sobre tela

12. En el año 1905 pasa en Túnez 4 meses, capta la luz de este país. “Árabe I” (cementerio) (1909)

13. DE LO ESPIRITUAL EN ELARTE Pinta 35“improvisaciones”, aunque son fruto de su inconsciente , se pueden reconocer elementos de paisajes y figuras fantasmales. “Improvisación 7”(1910) “Composición II” (1909 /1910) Improvisación 11 (1910)

14. El motivo de la “cima coronada por torres “ aparece siempre de nuevo en la obra de Kandinsky. “Improvisación 21 a” (1911) “Cuadro con sol sobre vidrio” (1911) Crees que se parecen ?

15. Improvisación 19 (1911) Kandinsky le puso el título adicional de“ To blau ” “... Cuanto más profundo es el azul, más evoca la infinidad en el hombre... “

16. “Líneas negras I ” (1913) “Improvisación 26” (1912)

17. “Pequeñas alegrias” (1913 ) “... Primero hice un dibujo para eliminar lo que estaba descentrado... Todo el cudro me recuerda a las gotas que caen en el agua, que tienen un sonido claro y variado“

18. “Composición VII” (1913) Los diferentes pasos por la ComposiciónVII”

19. EL RETORNO A MOSCÚ “... Me gustaría pintar un gran paisaje de Moscú,... mezclarlo todo... tiene que ser como una gran orquesta.” “Moscú I “ (1916)

20. Kandinsky recibe la invitación para trabajar como profesor en la Bauhaus (escuela de art y arquitectura en Weimar, Alemania) y que fue clausurada más tarde por los nacis. Se encarga del taller de pintura mural. Kandinsky en BAUHAUS “Sobre puntas” (1928) “Amarillo-rojo-azul” (marzo-mayo de 1925 )

21. La bailarina Gret Palucca, era famosa por sus amplios y elevados saltos. Kandinsky se inspira en ella para trabajar la expresión corporal y el efecto espacial “Curvas sobre la danza de Palucca” (1926)

22. Estos cuadros, pintados en Bauhaus, fueron confiscados, junto con otros 57, se expusieron con el nombre de ”ARTE DEGENERADO”. Esta exposición tuvo más de millones de espectadores, aunque estaba catalogada como “Exposición vergonzosa”. “Dos complejos” (1928) “Conclusión” (1924)

23. Antes de hacer el cuadro, primero, hace una estructura lineal Es este, uno de los pocos cuadros con colores cálidos que aparecen en la obra de Kandinsky “Pequeño sueño en rojo” (1925)

24. Justo al revés de la obra anterior, pero como es habitual en esta època, una figura actua de condensador (papel importante) de toda la composición. “Algunos círculos” ( 1926 ) ... Ahora me gusta más el círculo como en el pasadoquise el caballo, puede ser porque en el círculo encuentro más posibilidades, y por eso lo he substituido por el caballo...” “Trece rectángulos” (1930)

25. A finales de los años 20 aparecen cuadros en los que dispone pequeños signos con una distribución determinada “Pisos” (1929) “Azul cielo” (1940)

26. UNA ABSTRACCIÓN LIBERADA “Ascensión suave” (1934)

27. “Composición 10” (1939) “Entorno al círculo” (1940) Es la última gran composición de Kandinsky, que se incluye entre los cuadros más espléndidos, de la época parisina “ El arte abstracto es el arte más difícil. Se tiene que saber dibujar bien, tener una fina sensibilidad para la composición y los colores y lo más importante, también se tiene que saber ser un gran poeta”

28. l Vasilio Kandinsky (1866 – 1944) “No me gusta que me clasifiquen ni de “simbolista , ni de romántico ,ni de “constructivista”. Me sentiria satisfecho con que el espectador consiga experimentar en el interior de las formas y descubriera un nuevo contenido en cada obra que contempla.” (Kandinsky, 1928)

29. Esto es una pequeña representación, aunque tiene muchas más… Qué época es la que te ha gustado más? Pues, venga… inspírate !! y a trabajar !!