El documento presenta una introducción al hiperrealismo, un movimiento artístico que surgió en los años 1960-1970. El hiperrealismo se caracteriza por representar la realidad de manera extremadamente detallada y precisa, incluso más allá de lo que puede lograr una fotografía. El documento luego describe a los principales exponentes del hiperrealismo y algunas de sus obras más representativas, tanto en pintura como en escultura. Finalmente, proporciona algunas referencias bibliográficas sobre la historia del arte de los siglos XIX y XX.

1. El Hiperrealismo
Introducción
En el medio del oleaje incesante e innovador que supusieron las vanguardias de la primera
mitad del siglo, así como su desarrollo en los movimientos modernos que vinieron a
continuación, en la segunda mitad, el realismo figurativo siempre ocupó un puesto
preeminente dentro y fuera de esas corrientes vanguardistas. La figuración tradicional
mantenía sus propias sendas creadoras paralelamente al arte avanzado. El realismo partía de
esa figuración tradicional, estableciéndose como un arte fiel a la realidad visible, con una
serie de gradaciones y variaciones, dentro de las cuales se encontrarían: La Nueva
Objetividad –a caballo entre el expresionismo y el realismo-, el Realismo Clásico o
Humanista –Plasmado fundamentalmente en la escultura y en algunos autores como
Picasso y Dalí-, el Realismo Mágico, sugestivo e idealista, cercano al Surrealismo, y el
realismo surgente y ensoñador de figuras como Hooper, Ben Shahn, Balthus, etc., todos
ellos enmarcados en la primera parte de la centuria. En la segunda además del realismo
tradicional, surgirán también otros realismos, peculiares y distintivos, como el realismo
lirico y cotidiano de Antonio López y sus compañeros de la escuela Madrileña y de la
escuela de Andaluza.
Como una variante del Realismo, se impondrá en los años sesenta y setenta del siglo XX, el
Hiperrealismo, que se diferencia de aquél por su extrema prolijidad a la hora de
representar la realidad, mostrada con exagerada nitidez, precisión y detalle, hasta tal punto
que esos procedimientos llegan a hacerse casi obsesivos, yendo incluso más allá que la
fotografía en la que este nuevo realismo está fundamentado. Y es precisamente esa actitud
limite la que situá al hiperrealismo dentro de las corrientes vanguardistas de la nueva
figuración.

2. Hiperrealismo
Son llamados hiperrealistas, a los que también se les conoció como superrealistas, foto-
realistas, nuevo-realistas o precisionistas. A pesar de que los mismos pintores anunciaban
públicamente que no hacían uso de la cámara fotográfica, la fotografía constituyo una parte
esencial en sus obras y muchos se sirvieron de los recursos técnicos fotográficos como
medio.
El hiperrealismo aparece como sucesor del Pop y en cierta forma, vinculado a él. De ahí su
interés por los aspectos triviales de la sociedad de consumo y por las imágenes populares de
la cultura Underground. Su exagerado realismo debió ser una reacción ante la ausencia de
objeto promovido por el arte Conceptual que apareció en esos mismos años.
El hiperrealismo plasma la realidad con la mayor veracidad posible, en ocasiones
exagerándola y agrandándola al máximo, al tomar y agigantar la parte de un todo,
reaccionando así contra corrientes anteriores que jugaban con la forma, como el Cubismo;
la transformaban como el Surrealismo y el Expresionismo, o la destruían, como el arte
abstracto. El movimiento hiperrealista adolece de falta de hondura humana, d
trascendencia, de misterio, quedándose generalmente en la mera superficie de lo plasmado,
en la excesiva y perfecta similitud fotográfica de lo representado con la realidad.
El movimiento parte de los Estados Unidos, donde adquiere el nombre de “Photorrealism”
o “Superrealism” siendo sus máximos representantes norteamericanos: Chuke Close,
Richard Estes, John C. Kacere, Don Eddy, Ralph Goings, Thomas Blackwell, Malcom
Morley, John Kacere, Robert Cottigam, etc.
La exposición que tuvo lugar en el Museo Guggenheim, Nueva York, en 1996, con el título
<< La imagen Fotográfica>>, supuso la manifestación conjunta pública del estilo.
Aunque se trataba de un movimiento artístico desarticulado, se han establecido dos
tendencias dentro del mismo, manteniendo una cierta flexibilidad: la primera, vinculado
con el realismo fotográfico de origen Pop, donde se representan, hasta el menor detalle,
paisajes urbanos, automóviles, bicicletas, etc. La segunda tendencia, mas conectada con la
traición pictórica Occidental, resucita los temas académicos del retrato y del paisaje, del
desnudo, el bodegón y el interior, inspirados en los grandes maestros de la pintura como
Ingres, Vermeer, Velazquez, etc. Entre los aspectos comunes de las dos tendencias, cabe
señalar la exactitud y sobriedad de la representación, su carácter distanciado y frio, el uso
de recursos ilusionistas como la perspectiva y el uso de la cámara fotográfica.
El Hiperrealismo llamado acertadamente también “Cool Art” con su excesivo realce de lo
material, mostrando verosimilitud; con el culto al cuerpo y la figura humana, sin dejar
ningún resquicio al misterio, al interior del hombre, a la realidad velada que subyace en la

3. vida, es quizá una respuesta artística a ese materialismo y positivismo de la segunda mitad
del siglo XX.
En España destacan los nombres de Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo, estos no son
hiperrealistas puros, en su pinturas hay cierta dosis de magia y fantasía e incluso
surrealismo, y sobretodo hay un mensaje trascendente.
Dentro de la escultura hiperrealista, los artistas reproducen con bastante exactitud a la
figura humana en contextos naturales como turistas en un parque, mujeres haciendo la
limpieza, personas que van de compras y varias situaciones más, utilizando en su
realización distintas técnicas y materiales.
Encontramos a Duane Hanson y John de Andrea.

4. Fecha de creación: 1981
La Granvía
Material: Óleo sobre tabla.
Medidas: 90.5 x 93.5 cm.
Museo: Colección particular
Antonio López
(Tomelloso, Ciudad Real 1936), Referente del hiperrealismo español, Premio Príncipe de
Asturias, es conocido por la meticulosidad con la que planea hasta la hora exacta en la que
poder pintar para que la incisión de la luz sobre los elementos sea siempre la misma.

5. Jason Degraaf
(Montreal, 1971) Diseñador, ilustrador y pintor canadiense. Prefiere partir del vivo para
representar sus obras y no, basarse en fotografías. Sus obras reflejan el atractivo que
encuentra en los colores reflejados y los destellos de la luz.

6. Fecha de creación: 1942
Los halcones de la noche
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 72,2 x 144 cm.
Museo: Instituto de Arte de Chicago
Edward Hopper
(Nyack 1882 – Nueva York 1967). Influenciado claramente por el Pop-Art, este pintor
norteamericano supo retratar la soledad que oculta el “sueño de vida americano” son
conocidas, principalmente sus obras sobre gasolineras, vías de tren, retratos de trato
íntimo y cercano.

7. Fecha de creación: 1973
New shoes for H
Material: Óleo sobre lienzo.
Don Eddy
(Long Beach, California 1944) saltó a la fama gracias a su dominio del aerógrafo para
representar todo tipo coche. Considerado un fotorrealista sus obras han tratado varias
temáticas, actualmente gira hacia el campo de la metafísica.

8. Telephone booths
Richard Estes
(Kewanee, Illinois 1932). Es un pintor estadounidense que ha basado su carrera en el
estudio hiperrealista de ciudades, paisajes geométricos y ambientes urbanos todo ello con
unos ligeros tintes del Pop-Art Americano.

9. Fecha de creación: 1979
El sueño con las musas.
Óleo sobre lienzo. 225 x 300 cm.
Colección Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía.
Eduardo Naranjo
(Monesterio, Badajoz, Extremadura, 1944) Es un pintor de origen extremeño afincado en
Madrid, escenógrafo, pintor y grabador de reconocido prestigio es un virtuoso de las
percepciones y un provocador nato de sensaciones en el espectador.

10. Creamer
Ralph Goings
(Corning, California 1928) es un pintor estadounidense que se asocia al fotorealismo de los
60 y 70. Es conocido por sus obras que representan cafeterías y hamburgueserías, que
reflejan la vida diaria del americano de esas décadas.

12. Referencias bibliográficas
Preckler, Ana Maria. (2003)
Historia del Arte universal de los siglos XIX y XX (primera edición)
donoso Cortés, 63 – 3ª planta 28015 Madrid: Editorial Complutense, S.A.
(2009)
Arte del siglo XX (primera edición)
50012 Bagno a Ripolo Florence (Italia): SCALA group, S.p.A.

13. Escuela superior de
Ingeniería y arquitectura
e.s.i.a
Tecamachalco
Jaqueline Ramírez Fonseca
1AM35
Turno Matutino
Profesor: Hernandez Gomez Esperanza Patricia

14. Arte cultura y sociedad