Wassily Kandinsky
En esta ocasión, Google muestra en la página de búsquedas 'Composición 8', un óleo sobre del famoso pintor ruso, que data de julio de 1923 y que actualmente está expuesto en The Solomon Guggenheim, en Nueva York.
Kandinsky, considerado el precursor del arte abstracto, tuvo además una profunda vocación pedagógica; fue profesor en la Academia de Bellas Artes, en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933).
En sus clases explicaba su teoría del color y la composición; "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas", anotaba en un trabajo de un alumno.
En el 2008, tres grandes museos (El Guggenheim, el Pompidou y el Lehnbachhaus) 'celebraron' a Kandinsky en varias exposiciones en Berlín, París y Nueva York.
Wassily Kandinsky
En esta ocasión, Google muestra en la página de búsquedas 'Composición 8', un óleo sobre del famoso pintor ruso, que data de julio de 1923 y que actualmente está expuesto en The Solomon Guggenheim, en Nueva York.
Kandinsky, considerado el precursor del arte abstracto, tuvo además una profunda vocación pedagógica; fue profesor en la Academia de Bellas Artes, en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933).
En sus clases explicaba su teoría del color y la composición; "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas", anotaba en un trabajo de un alumno.
En el 2008, tres grandes museos (El Guggenheim, el Pompidou y el Lehnbachhaus) 'celebraron' a Kandinsky en varias exposiciones en Berlín, París y Nueva York.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. -Primeros años de la abstracción.
-Factores de la pintura abstracta.
-Autores y obras pertenecientes a la
abstracción:
·Vassily Kandinsky.
-Obras pertenecientes a la abstracción.
-Otros autores pertenecientes a este
estilo.
-Bibliografía.
3. La pintura abstracta surgió en la primera década del siglo XX como el producto de
varios factores que encontraron en las artes plásticas una vía de desarrollo estético y de
acercamiento a lo espiritual. Las primeras innovaciones en el planteamiento artístico se
atribuyen a artistas como James McNeill Whistler quien,
en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket,
(«Nocturno en negro y oro: el cohete que cae», 1872), dio más énfasis a la
sensación visual que a la representación de los objetos. También se conoce a
Vassily Kandinsky como el padre de la pintura abstracta ya
que en 1910 pintó el primer cuadro con estas características
al que lo llamó “Sin Título”.
4. Existen muchos factores a la hora de realizar pintura abstracta pero aquí tenemos algunos
de los más importantes :
•El planteamiento de que la obra plástica no tiene por qué ser una copia o interpretación de
la realidad; partir de ahí se eliminan todas las referencias directas a la naturaleza.
•Un clima cultural favorable hacia las nuevas experiencias plásticas
y visuales de ejecución radical.
•El apogeo de ideas que combinan pensamientos filosóficos,
religiosos y esotéricos.
5.
6. (Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de
origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus
estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se
interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy
especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también
descubrió la obra de Rembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar
pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta
ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee,
con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés
por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede
apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo,
el fauvismo y el Jugendstil alemán.
En la última etapa de su vida continuó en su particular búsqueda de
formas inventadas, que plasmó por medio de colores combinados de
manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos
decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria
pictórica.
7. Paul Klee
“La casa giratoria”
1921
Paul Klee
“Muerte y fuego”
1940
Kazimir Malévich
“Suprematismo”
1916
Kazimir Malévich
“Paisaje con una casa
amarilla”
1906
8. -Libro plástica 2º eso
-Atlas de arte y literatura Volumen III
-El libro sobre arte moderna
-www.fundaciómiro.es
-www.museodeisrael.com