Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.

1. Problemática del arte contemporáneo
Expresionismo

2. Expresionismo
Otros antecedentes

3. John Henry Fuseli (1741-1825)
Pesadilla 1781

4. 1781 John Henry Fuseli Pesadilla

5. 1781 Henry Fuseli Sueño de una noche de verano (Titania)

6. 1805 William Blake Pestilencia

7. 1831 Theodore Von Holst Frankenstein

8. 1888 Henri de Toulouse-Lautrec Portrait de Suzanne Valadon

9. 1890 Henri de Toulouse-Lautrec Bal au Moulin-Rouge

10. 1891 Henri de Toulouse-Lautrec La Goulue

11. Marianne von Werefkin
(1860 - 1938)

12. 1909 Marianne von Werefkin Paisaje invernal

13. 1912 Marianne von Werefkin Casa con farola

14. Käthe Kollwitz
(1867 – 1945)

15. 1900 Käthe Kollwitz Maternidad

16. 1903 Käthe Kollwitz Mujer con niño

17. 1905 Käthe Kollwitz La guadaña

18. 1910 Käthe Kollwitz La muerte y la mujer

19. 1910 Käthe Kollwitz La muerte, mujer y niño

20. 1938 Käthe Kollwitz Piedad

21. 1938 Käthe Kollwitz Piedad

22. 1924 Käthe Kollwitz Autorretrato

23. Expresionismo
Los grupos

24. • Expresionismo
Francia
Fauves
Alemania
El Puente
El Jinete Azul
1905

25. " El puente "
Expresionismo

26. Representación = Expresión
Realidad Externa = Naturaleza interna
Imitación de lo real Invención de lo real
El Puente / Die Brücke

27. Max Pechstein Desnudos en el paisaje - 1911

28. Max Pechstein Mañana - 1911

29. Erich Heckel Bañistas en el paisaje - 1913

30. Ernst Kirchner Retrato con girasoles - 1906
Antecedente:
Van Gogh:
Color
Gesto

31. Emil Nolde Mar azul y nube roja - 1907
Problemática:
Color
Gesto

32. Ernst Kirchner Potsdamerplatz - 1912

33. Ernst Kirchner Calle – 1912

34. Robert Wiene El Gabinete del Doctor Caligari, 1919

35. Tim Burton: Corpse Bride (2005)

36. Friedrich Murnau Nosferatu, 1922

37. Tim Burton: Vincent ( 1982 )

38. Cine:
Robert Wiene El Gabinete del Doctor Caligari, 1919
Friedrich Murnau Nosferatu, 1922
Fritz Lang Metrópolis, 1927
Tim Burton: Vincent ( 1982 ) Edward Scissorhands (1990),
Nightmare Before Christmas (1993) y Corpse Bride (2005)
Música
Robert Smith (The Cure)
Tilo Wolff (Lacrimosa)
Evanescence
Therion

39. " El jinete azul "
Expresionismo

40. Problemática:
Expresión =/= Representación
Alcanzar la unidad entre interior y exterior
El arte como realidad que se crea en el encuentro del hombre
con el mundo
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

41. Wassily Kandinsky Jinete Azul - 1903

42. Almanaque del Jinete Azul - 1912

43. «Esta publicación trata sobre los más
nuevos movimientos pictóricos en Francia,
Alemania y Rusia, y enseña sus finos hílos
de conexión con el Gótico y con los
primitivos, con África y el gran Oriente, con
el arte originario del pueblo tan fuertemente
expresivo y con el arte infantil,
especialmente con los movimientos
musicales y de los escenarios más
modernos de Europa de nuestro tiempo».
Franz Marc

44. Unión de la música con las artes visuales
Revisión de dibujos infantiles
Revalorización de culturas africanas
Influencia del oriente Asiático, Egipto y Edad
Media alemana
Ensayos del músico Arnold Schoenberg
Defensa de la obra de arte frente al
naturalismo

45. Franz Marc

46. Franz Marc Perro durmiendo - 1909

47. Franz Marc Vaca amarilla - 1910

48. Franz Marc Caballito azul 1910

49. Franz Marc Lluvia - 1914

50. Franz Marc Vuelo - 1914

51. Franz Marc La danza - 1913

52. Franz Marc Establos - 1913

53. Wassily Kandinsky: La Abstracción Lírica

54. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

55. Wassily Kandinsky La canción del Volga - 1906

56. Wassily Kandinsky Pareja - 1906

57. Wassily Kandinsky Interior - 1909

58. Wassily Kandinsky Otoño en Bavaria - 1908

59. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

60. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

61. 1910: "Volvía, enfrascado en mis pensamientos, de
mis bosquejos, cuando, al abrir la puerta del estudio, me
vi de pronto ante un cuadro de belleza indescriptible e
incandescente. Perplejo me detuve mirándolo. El cuadro
carecía de todo tema, no describía objeto alguno
identificable y estaba totalmente compuesto de brillantes
manchas de color. Finalmente, me acerqué más y sólo
entonces reconocí lo que aquello era realmente: mi
propio cuadro puesto de lado sobre el caballete...Una
cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad., la
descripción de objetos, no era necesaria en mis pinturas
y, en realidad, las perjudicaba".
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

62. Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta - 1910

63. “La música, externamente emancipada
de la naturaleza, no necesita tomar prestadas
formas externas para su lenguaje. Por
el contrario, la pintura depende hoy casi por
completo de las formas que le presta la
naturaleza. Su labor consiste en analizar sus
fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como
hace tiempo que los conoce la música, y
utilizarlos en el proceso creativo de un modo
puramente pictórico.".
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

64. Etapas en la obra de Kandinsky
Impresiones
Improvisaciones
Composiciones

65. Impresiones: “Una impresión directa de la naturaleza
exterior. Alrededor de 1910.”
Improvisaciones: “Una expresión, en gran parte
inconsciente, espontánea, de carácter interior, de
naturaleza no material (es decir, espiritual). A esto llamo
una Improvisación -de 1910 a 1921.”
Composiciones: “La expresión de tipo parecido, pero
creada con extraordinaria lentitud y que
analizo y elaboro larga y pacientemente
después del primer esbozo. A esto llamo una
Composición. Sus factores determinantes son: la razón,
la conciencia, la
intención y la finalidad.1922 en adelante."

66. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

67. Wassily Kandinsky Impresión - 1913

68. Wassily Kandinsky Impresión 7 - 1909

69. Wassily Kandinsky Impresión africana - 1912

70. Wassily Kandinsky Improvisación 4 - 1914

71. Wassily Kandinsky Improvisación - 1913

72. “Con el tiempo será
posible comunicarse a través de medios
puramente artísticos, evitando la necesidad
de tomar prestadas formas del mundo externo
para la comunicación interior.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

73. Wassily Kandinsky Improvisación ( batalla en el mar ) -
1913

74. «Los colores intensos resuenan mejor en su cualidad
cuando se dan en formas agudas (por ejemplo, el
amarillo en un triángulo); los colores profundos se
refuerzan con las formas redondas (por ejemplo, el azul
con el circulo)".».
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

75. Wassily Kandinsky Composición en negro - 1924

76. Wassily Kandinsky Composición con círculos - 1926

77. Wassily Kandinsky Composición Amarillo, rojo y azul -
1925

78. “El blanco actúa sobre el alma como
un gran y absoluto silencio. Interiormente
suena como un no-sonido equiparable a
aquellas pausas musicales que sólo
interrumpen temporalmente el curso de una
frase o de un contenido, sin constituir el
cierre definitivo de un proceso. No es un
silencio muerto sino, por el contrario, lleno
de posibilidades. El blanco suena como un
silencio que de pronto puede
comprenderse. Con el blanco, todos los colores
pierden fuerza casi hasta disolverse, dejando
un tono débil, apagado.
Es la nada primigenia, la nada anterior al
comienzo, al nacimiento. Quizá sea el
sonido de la tierra en los tiempos blancos
de la era glacial.“
W. Kandinsky “De lo Espiritual en el Arte”

79. Wassily Kandinsky Composición - 1938

80. “Sobre el negro: musicalmente sería
una pausa completa y definitiva tras la que
comienza otro mundo porque el que cierra
está terminado y realizado para siempre: el
círculo está cerrado. El negro es apagado
como una hoguera quemada; algo inmóvil
como un cadáver, insensible e indiferente. Es
como el silencio del cuerpo después de la
muerte, el final de la vida. Exteriormente es
el color más insonoro; junto a él cualquier
color, incluso el de menor resonancia, suena
con fuerza y precisión..“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

81. Wassily Kandinsky Composición - 1939

82. Problemática: Color
Las antinomias como un anillo entre dos polos
= la vida de los colores simples entre nacimiento y muerte
(los números romanos significan las parejas de antinomias)

83. “La libertad puede llegar hasta donde alcance
la intuición del artista. Desde este
punto de vista se comprende cuán necesario
es el desarrollo y el cuidado de esa intuición.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

84. Lecturas:
Sugeridas:
Mario De Micheli: Las vanguardias artísticas del siglo XX.
Wassily Kandinsky: De lo Espiritual en el Arte
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”