La Última Cena
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El documento describe La Última Cena de Leonardo da Vinci, una obra maestra del Renacimiento pintada entre 1495 y 1497. La pintura se encuentra en el convento de Santa María de la Gracia en Milán y representa el momento en que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles lo traicionará, según el relato bíblico. El Renacimiento fue un período importante para el arte y La Última Cena fue una de las obras más significativas de ese tiempo.
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La RESURRECCIÓN de Jesús en la pintura. Juan Miguel Cabornero (alumno de 6º C...
Este documento resume cuatro cuadros diferentes que representan la resurrección de Cristo, incluyendo detalles sobre los artistas, fechas de creación y estilos pictóricos. Piero della Francesca pintó su versión entre 1463-1465 usando fresco y témpora, mientras que Perugino, Rafael y El Greco usaron óleo en sus versiones de 1499, 1499-1502 y 1597-1604 respectivamente. La última versión fue pintada por Rubens en 1612 también usando óleo sobre tabla.
Presentación1
La Última Cena es una pintura mural de Leonardo da Vinci que representa el momento después de que Jesús anuncia que uno de sus discípulos lo traicionará. Leonardo distribuye a los doce apóstoles en grupos y les da diferentes reacciones de asombro y consternación. La Entrega de las Llaves a San Pedro del Perugino muestra a Cristo entregándole las llaves del reino de los cielos a San Pedro y se enfoca en la belleza natural de las formas humanas. Ambas obras usan la perspectiva, pro
EL GRECO UND DIE MODERNE
EL MUSEO KUNSTPALAST DE DUSSELDORF LA EXPOSICIÓN EL GRECO UND DIE MODERNE
Es la primera muestra sobre el Greco en Alemania en cien años, después de la gran exposición sobre el artista que fue el comienzo de la difusión internacional de su obra, causando un gran impacto en una nueva generación de artistas alemanes como Max Backmann, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer o Ludwig Meidner que reconocieron al Greco como uno de los padres del arte moderno.
La muestra reúne en Dusseldorf 40 pinturas del Greco, así como 38 obras de diferentes artistas de principios del siglo XX. Los visitantes van a tener la oportunidad de ver entre otros a Laocoonte del Greco enfrentada a Los Paisajes del Apocalipsis de Ludwig Meidner para comprender como el pintor inspiró y fascinó a la generación del primer expresionismo alemán. Hay cuadros de las más importantes pinacotecas mundiales como el MOMA, el Museo del Prado, el Alte Pinakothek de Munich o el Museo del Louvre de París. La exposición podrá ser visitada hasta el 12 de agosto de 2012.
La ultima cena inf (slide share)
Leonardo Da Vinci pintó La Última Cena entre 1495 y 1498 en la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. La obra se basa en el relato bíblico de la última cena de Jesús con sus doce discípulos antes de su crucifixión. Da Vinci representó a los personajes basándose en personas reales de la época y tomó tres años en completar la pieza usando la técnica al óleo sobre yeso en la pared de la iglesia.
El entierro del conde de Orgáz. nálisis
El cuadro "El Entierro del Conde de Orgáz" de El Greco representa un entierro en la iglesia de Santo Tomé en Toledo. La pintura muestra una multitud de personas reunidas alrededor de la tumba abierta del conde. El análisis del cuadro fue realizado por Jimena Ramos Brum en 2015 como parte de sus estudios en el Centro de Recursos Pedagógicos del Norte.
La última cena.
El documento describe varias representaciones artísticas de La Última Cena a lo largo de la historia del arte, incluyendo obras de Andrea del Castagno, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Juan de Juanes, Tintoretto y Francisco Ribalta. Resalta la innovación de cada artista en el uso de la perspectiva, composición, iluminación y expresión de las figuras.
Ultima cena leonardo
El documento analiza la obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena", descubriendo varios símbolos ocultos en la composición. Leonardo representó las disputas entre las cinco iglesias primitivas, mostrando que Juan, no Jesús, presidió la última cena y que instituyó la eucaristía. También incluyó símbolos sobre la sucesión de Jesús y la resurrección. Con estas imágenes, Leonardo plasmó la tradición arriana de la Iglesia de Alejandría en una obra encargada
La Última Cena de Leonardo da Vinci. Estudio de técnica pictórica
La Última Cena de Leonardo da Vinci. Estudio de técnica pictóricaUniversidad Popular Carmen de Michelena
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2438
Ponente: D.Eduardo Sánchez Alonso, profesor de Historia del Arte del IES María Zambrano de Leganés (Madrid)
Tema: Estudio de la obra "La Última Cena" de Leonardo da Vinci presentado como exposición de reproducciones fotográficas
Fecha: 22 de enero de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos
Resumen: La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980.
La pintura fue elaborada para su mecenas, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran a "La última cena" como una de las mejores obras pictóricas del mundo.Recomendados
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Fecha: 22 de enero de 2016
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Resumen: La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980.
La pintura fue elaborada para su mecenas, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran a "La última cena" como una de las mejores obras pictóricas del mundo.Ultima cena Leonardo.da Vinci
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La creación de adán
El documento analiza la pintura "La creación de Adán" de Miguel Ángel en el contexto de la Grafósfera, Videósfera y Logósfera. Explica que la pintura encaja en estas tres esferas debido a que fue creada durante la Grafósfera, se ha convertido en un ícono cultural durante la Logósfera, y ha sido versionada cientos de veces durante la Videósfera.
LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci pintó su famosa obra "La Última Cena" y tardó mucho tiempo en encontrar un modelo adecuado para representar a Judas Iscariote. Finalmente, encontró a un hombre que había cometido crímenes horrendos y cuyo rostro reflejaba la maldad que Leonardo buscaba. Años más tarde, ese mismo hombre reconoció al pintor, revelando que él había sido el modelo original para Jesús hace 19 años.
La última cena
El documento resume la historia bíblica de la Última Cena de Jesús con sus doce apóstoles antes de su crucifixión, incluyendo el anuncio de que uno de ellos lo traicionaría. También describe la famosa pintura de Leonardo da Vinci de La Última Cena y su encargo por el duque de Milán, así como otras representaciones posteriores como la pintura de Juan de Juanes del siglo XVI.
El misterio de la Mona Lisa
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci originalmente era más grande de lo que se creía, ya que el lienzo se dividió en cuatro partes y las tres partes restantes se encontraron recientemente en el sótano de un museo de Florencia. El descubrimiento de las partes perdidas ayudará a explicar la enigmática sonrisa que ha intrigado a los admiradores durante 500 años.
La creacion de adan - Artes plasticas
La pintura La creación de Adán de Miguel Ángel muestra a Dios y Adán en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Data del año 1511 y se caracteriza por sus líneas curvas y su composición compleja con figuras en una línea circular y S. Los colores opacos de las figuras, ángeles y fondo contrastan bien.
LA GIOCONDA
La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa, es una pintura de Leonardo Da Vinci que representa a Lisa Gherardini y que se exhibe en el Louvre. Pintada entre 1503 y 1506, la obra se ha convertido en la más famosa del mundo debido a su belleza, los misterios que la rodean, su robo en 1911 y las numerosas reproducciones e inspiraciones que ha generado.
Análisi de la ultima cena
La obra maestra de Leonardo da Vinci, La Última Cena, cuenta la historia del modelo que posó para la figura de Judas. Este modelo era un criminal condenado a muerte que había caído tan bajo que se convirtió en la encarnación perfecta de Judas. Sin embargo, reveló ante Da Vinci que él había sido el modelo original para la figura de Cristo 7 años antes, cuando era un joven puro e inocente. Esta historia enseña cómo el pensamiento puede transformar drásticamente la vida de una persona.
Análisis de la obra de Leonardo da vinci
Este documento proporciona información sobre la vida y obra del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. Brevemente describe su origen en Vinci, Italia y su formación artística en Florencia. Luego analiza algunas de sus pinturas más famosas como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, realizadas durante su tiempo en Milán, donde trabajó para Ludovico Sforza. El documento también incluye detalles sobre sus técnicas pictóricas innovadoras como el claroscuro y el sfumato.
La Gioconda
Leonardo da Vinci fue un renombrado polímata del Renacimiento italiano nacido en Vinci en 1452 que se destacó como pintor, anatomista, científico e ingeniero. Una de sus obras más famosas fue La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa, pintada entre 1503 y 1519. La Gioconda ha sido reproducida y reinterpretada por numerosos artistas a lo largo de la historia.
La composición geométrica y el análisis de La Gioconda
El núcleo de la imagen, o la parte más importante, ayuda a comprender la imagen. La imagen contiene líneas onduladas, en zig-zag, arqueadas y risadas. También contiene formas tridimensionales, naturales y complejas. Los colores incluyen azules en el fondo y sombras oscuras, albayalde y amarillo sulfuroso en la ropa. El esquema compositivo triangular predomina, aunque la cabeza forma un esquema circular.
Analisis de la virgen de las rocas
La obra "La Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci presenta varios símbolos geométricos y figuras que forman triángulos perfectos, incluyendo a la Virgen María, el ángel Uriel y los niños Jesús y Juan. Estos triángulos representan conceptos como la luz, el conocimiento y la verdad. Además, la composición total de la obra forma una estrella de cinco puntas, un símbolo adicional de proporción y armonía.
Analisis de la pintura la mona lisa
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci ha cautivado a millones de personas con sus colores y expresiones. Se cree que retrata a una vecina embarazada de Da Vinci. Aunque hay muchas suposiciones sobre la pintura, las respuestas a sus interrogantes son insuficientes y generan más curiosidad. Algunas características notables son la técnica más fina en las manos, rasgos fusionados entre sexos, expresiones faciales en constante movimiento, y colores amalgama que reflejan tranquilidad.
La gioconda
La Gioconda de Leonardo da Vinci es uno de los cuadros más famosos del mundo debido a su enigmática sonrisa. Pintada entre 1503-1519, retrata a Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, aunque su identidad exacta sigue sin estar clara. La obra se caracteriza por su uso pionero de la técnica del sfumato y su composición piramidal equilibrada. Tras ser robada brevemente en 1911, la pintura se exhibe permanentemente en el Louvre de París.
Miguel Ángel pintor
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
Miguel Ángel. La bóveda de la Capilla Sixtina
El documento resume la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Describe las escenas centrales de la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal, así como las figuras de profetas, sibilas y ancestros de Cristo que anuncian la llegada del Mesías. Finalmente, explica brevemente los trabajos de restauración realizados posteriormente en el fresco, señalando zonas reparadas y dañadas.
La creación de Adán
Este documento analiza la representación del momento bíblico de la creación de Adán en el fresco de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina desde diferentes perspectivas como la grafosfera, logosfera y videosfera. Se describe la obra, su contexto histórico y religioso, y cómo la imagen ha sido replicada y referenciada en la cultura y los medios populares a través de los años.
Pintura renacentista
El documento describe las características y etapas de la pintura renacentista. La pintura del Renacimiento se caracterizó por el uso de la perspectiva y el dominio del espacio mediante el color, la composición y las escenas de fondo para crear distintos planos y sensación de profundidad. La primera etapa, el Quattrocento, vio a pintores como Masaccio y Botticelli dominar la perspectiva y el movimiento de las figuras. La segunda etapa, el Cinquecento, marcó la cúspide de la pintura con artist
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Italia que destacó en el arte y la ciencia. Fue pintor, escultor, arquitecto y científico, y creó obras maestras inconclusas como La última cena y La Gioconda debido a su variedad de intereses. Introdujo la técnica del sfumato para dar profundidad a sus pinturas.
2 Tommaso Masaccio
1. Masaccio fue un pintor italiano del Renacimiento temprano que revolucionó el uso de la perspectiva científica en la pintura.
2. Sus obras maestras incluyen los frescos de la Capilla Brancacci en Florencia que representan escenas de la vida de San Pedro y la Expulsión del Paraíso.
3. A pesar de su corta vida, la obra de Masaccio tuvo una gran influencia en pintores posteriores como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci fue un polímata del Renacimiento italiano que trabajó como pintor, científico e ingeniero. Fue considerado uno de los pintores más grandes de todos los tiempos y creó obras maestras como La Mona Lisa, La última cena y el Hombre de Vitruvio. Sus pinturas exploraron nuevas técnicas y perspectivas y mostraron una comprensión profunda de la anatomía humana y la naturaleza.
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Este es un trabajo a cerca del renaciomiento, en el cual me concentré plenamente en Leonardo da Vinci. Alumna:Lilian Gamboa.
Curso :2ºb Colegio: Rauquen Zapallar, Curicó
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El documento resume varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo la pintura de Giotto y el Trecento, la pintura bizantina, la pintura flamenca de Jan van Eyck, la pintura renacentista de artistas como Leonardo da Vinci y El Greco, la pintura academicista, la pintura prerrafaelita, y el impresionismo. Describe obras clave y artistas representativos de cada estilo.
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