Este documento presenta resúmenes de varias obras importantes del Renacimiento italiano, incluyendo pinturas, esculturas y edificios creados por artistas como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Piero della Francesca, Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano y Bramante entre los siglos XV y XVI. Algunas de las obras destacadas son la cúpula de la catedral de Florencia, La expulsión del Paraíso de Masaccio, David de Donatello, La última cena de Leonardo da
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
Identificación de elementos arquitectónicos del renacimientoOmar Tineo
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
Identificación de elementos arquitectónicos del renacimientoOmar Tineo
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
1. La catedral de Florencia
El italiano Filippo Brunelleschi está considerado uno de los
primeros artistas renacentistas. Su principal obra fue la
cúpula de la catedral de Florencia.
2. La expulsión del Paraíso
Masaccio, el primer gran pintor renacentista italiano,
realizó en el siglo XV el fresco que ves en la imagen: La
expulsión del Paraíso.
3. David, de Donatello
Donatello fue uno de los más importantes escultores del
renacimiento italiano. Una de sus principales obras es la
estatua de David que ves en la imagen; la esculpió, en
bronce, entre los años 1430 y 1435.
4. El bautismo de Cristo
Esta obra, El bautismo de Cristo, fue pintada, hacia 1445,
por el pintor renacentista italiano Piero della Francesca.
6. Escuela de Atenas
Rafael fue uno de los grandes pintores del renacimiento italiano. Este cuadro, que se
titula Escuela de Atenas, es obra suya. Nació en Urbino (Italia) en 1483 y estudió en el
taller de otro importante pintor, Perugino. En 1504, se trasladó a la ciudad italiana de
Florencia y allí pintó gran cantidad de cuadros religiosos. En 1508, se marchó a Roma
para decorar algunas estancias del Vaticano.
7. La última cena
Estás viendo una de las pinturas más famosas de todos los tiempos,
La última cena, realizada entre 1495 y 1497 por uno de los grandes
maestros del renacimiento: el italiano Leonardo da Vinci.
8. Juicio Final
Observa una de las obras más famosas del renacimiento. El Juicio
Final fue pintado por Miguel Ángel, entre 1536 y 1541, en la pared del
altar de la Capilla Sixtina.
9. Virgen con el Niño
El monje Fra Filippo Lippi pintó hacia 1455 esta tabla al temple
conocida como Virgen con el Niño. Una de sus características
más destacadas es el empleo de transparencias —capas de
pigmento superpuestas— para obtener efectos lumínicos.
10. Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia
La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en Florencia es
una de las obras más importantes de Leon Battista Alberti. Con
esta composición geométrica de mármol de colores completó la
antigua iglesia gótica.
11. El sacrificio de Isaac
El sacrificio de Isaac (1401-1402) es el bajorrelieve de bronce con el
que Brunelleschi participó en el concurso para realizar las puertas
del baptisterio de la catedral de Florencia, que ganó su rival
Ghiberti.
12. La Virgen y el Niño con san Antonio
La Virgen y el Niño con san Antonio, de Donatello, forma parte del
conjunto de la iglesia de San Antonio en Padua (Italia). Esta escultura
de bronce refleja el nuevo interés por el individuo y el realismo que
caracterizaron a los artistas del renacimiento.
13. La Anunciación
El monje dominico Fra Angelico pintó a lo largo del siglo XV varias
versiones de La Anunciación. Al fondo, Adán y Eva son expulsados del
paraíso. Esta tabla se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
14. David
El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es uno de los
principales escultores del primer renacimiento italiano. Esta
figura en bronce, que representa al rey David, realizada a
principios de la década de 1470, se encuentra en el Museo
Nacional del Barguello, Florencia, Italia.
15. La Virgen rodeada de santos
Giovanni Bellini pintó La Virgen rodeada de santos para la iglesia de
San Zaccaria de Venecia en el apogeo de su carrera, en 1505. Es el
más destacado de todos los retablos que el artista realizó a lo largo
de su vida, un enorme conjunto de 4,92 x 2,32 metros.
16. El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro
conocido como El nacimiento de Venus. La imagen combina los
temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos
cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto
delicado y sutil de la composición.
17. Mona Lisa
El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci, más
conocido como La Gioconda en referencia al apellido de su
esposo, el banquero Francesco del Giocondo, se conserva en el
Museo del Louvre de París. El amplio fondo que aparece tras la
figura de medio cuerpo es típico de la pintura renacentista.
18. David, de Miguel Ángel
El David es una escultura de mármol realizada entre 1501 y 1504.
Al contrario que sus precedentes, triunfales sobre Goliat, el David
de Miguel Ángel espera con furia y miedo a su gigantesco
oponente. Esta obra, influida por la antigüedad clásica, muestra
una intensidad dramática desconocida hasta el renacimiento.
19. Templete de San Pietro in Montorio, Roma
(1502), proyectado por Donato Bramante, es uno de los mejores
ejemplos arquitectónicos del alto renacimiento. Está compuesto
como un espacio circular cubierto por una cúpula y rodeado de
una columnata de orden toscano.
20. Venus de Urbino
Tiziano pintó esta Venus de Urbino en 1538. La postura de la
modelo está inspirada en las pinturas primitivas del Giorgione y en
los desnudos clásicos. En el cuadro se aprecia la riqueza
cromática y tonal característica del artista italiano.
21. Basílica de San Pedro
Los primeros proyectos para la basílica de San Pedro en el Vaticano
muestran el interés de los arquitectos por imponer el modelo de
iglesia centralizada, considerada más antropocéntrica que la
tipología medieval de cruz latina. Bramante fue el autor de las
primeras trazas, y Miguel Ángel modificó parcialmente los planes de
su antecesor y consiguió construir los tres ábsides de la cabecera y la
cúpula. Sin embargo, debido a la influencia de la contrarreforma, los
arquitectos posteriores prolongaron la nave de ingreso y
transformaron la iglesia en una basílica longitudinal.