La Gioconda de Leonardo da Vinci es uno de los cuadros más famosos del mundo debido a su enigmática sonrisa. Pintada entre 1503-1519, retrata a Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, aunque su identidad exacta sigue sin estar clara. La obra se caracteriza por su uso pionero de la técnica del sfumato y su composición piramidal equilibrada. Tras ser robada brevemente en 1911, la pintura se exhibe permanentemente en el Louvre de París.

5. LA GIOCONDALA MUJER DE LAS MIL Y UNA CARAS

6. Es una de las obras de arte que más literatura e interpretaciones ha generado y que más ha sido copiada y tomada como recurso estético a lo largo de la Historia del Arte

7. EL CUADRO:Pintura sobre tablaPintada por Leonardo da VinciEl cuadro mide 73 x 53 cm. Retrato de busto prolongado en los brazos; equilibrado en la composición, mesurado en la apariencia gestualEl sfumato que rodea la figura difumina sus perfiles contribuyendo a que quede envuelta en un aura de misterio

8. LA MODELO

9. La modelo: se ha identificado como la florentina Mona Lisa (1479) conocida como la Gioconda por casarse en 1495 con el Marqués de Giocondo, sin embargo la identidad real todavía se cuestiona e incluso se ha llegado a especular si tras el rostro se encuentra el de una mujer o un hombre, incluso se ha especulado que podría ser la imagen del propio artista. Su nombre real era Lisa Gherardini. Pero Antonio de Beatis afirma que según Leonardo se trata de una dama florentina hecha del natural a petición del difunto “Magnífico Juliano de Médici”.otros piensan que la modelo fue su propia mecenas y que se trataba de la duquesa de Francavilla, Constanza d'Avalos, o incluso la misma Isabella d'Este.La señora Lisa-Madonna (“mi señora”) acortado a Monna Lisa, llamada incorrectamente Mona Lisa y conocida en Francia como la Joconde y en Italia como la Gioconda. Ha disfrutado de 500 años de fama.

10. HISTORIA DEL CUADRO

11. Leonardo comenzó a pintar el cuadro en 1503 como un encargo del comerciante Francesco del Giocondo, pero no se sabe a ciencia cierta cuando lo terminó.Se dice que incluso quedó sin terminar, ya que Leonardo llevó la pintura consigo durante muchos años despuésLa pintura fue comprada por Francisco I (Rey de Francia) y posteriormente donada al Louvre en 1804. Desde entonces se exhibe en el salón Carré. Así la Gioconda queda ligada al Louvre para siempre y comienza su enorme fama.El nombre se le debe al mecenas Cassiano dal Pozzo en 1625Fue robada la madruga del 21 de Agosto de 1911 por Vincenzo Peruggia un pintor de 30 años que había trabajado en el Louvre. Lo guardó debajo de la chaqueta y se lo llevó. Queriéndola vender a un anticuario italiano, entonces se recuperó la pintura.Sorprende que tras el robo miles de personas acudieran al museo para ver el vacía que había dejado el cuadro. Esto contribuyó a su carácter enigmático.Antes de esto, la pintura había sido amenazada de robo en varias ocasionesFue probablemente cortado en los lados, donde apenas se perfilan dos columnas en unos 7 centímetros que aún ocupa el soporte originario de chopo.

13. Existe una versión alternativa de la Gioconda a la cual se atribuye su autoría al propio Leonardo, aunque es una composición menos precisa, que parece inacabada.En 1852, Luc Maspero saltó al vacío desde su hotel parisino dejando una carta en la que explicaba: <<Durante años he intentado desesperadamente comprender el significado de su sonrisa. Prefiero morir>>. En 1956, un joven boliviano entró en el Louvre y le tiró una pedrada a la inmóvil dama. Apenas le produjo un arañazo en el codo, pero cuando la policía le detuvo y le interrogó sobre la causa de semejante barbaridad, él respondió que la "sonrisita" de Mona Lisa le sacaba de quicio.En el museo del Prado de Madrid existe una versión del cuadro, el cuál algunos consideran el original al estar pintado sobre lienzo, recurso habitual de Leonardo, y no sobre tabla como el del Louvre.El pintor italiano Rafael hizo una interpretación de la Gioconda que también se encuentra en el LouvreDurante la II Guerra Mundial fue escondida con los demás tesoros del Louvre y alejada del museo.

14. EL AUTOR: LEONARDO DA VINCI (1452-1519) “El pintor es dueño de todas las cosas que el hombre pueda pensar… lo que en el Universo existe por esencia, presencia o imaginación él lo tiene antes en su mente, y en sus manos luego”

15. Nace en Vinci el 15 de Abril de 1452En 1466 entra en el taller de Andrea del Verrocchio.En 1495 pinta la última Cena que lo consagra como genio del RenacimientoEs inventor : diseña máquinas voladoras, artefactos bélicos y fortalezasEl autor tardó en pintar la Gioconda el mismo tiempo que Miguel Ángel empleó en pintar la Capilla Sixtina.

16. En 1476 Leonardo fue acusado de sodomía junto con JacopoSaltarelli y otro joven, este hecho perturbó al artista. Aquí radica la presunta homosexualidad del pintor. Freud señala que sus dibujos reflejan una visión desagradable o repugnante de los genitales. la vida sexual se convirtió en algo desagradable para él, y se centró en la feminidad de la mujer.En 1482 se fue a Milán y trabaja para Ludovico Sforza. Pinta la Virgen de las Rocas y el hombre de Vitrubio

17. EL PAISAJE

18. Aparece a la izquierda un camino sinuoso y a la derecha el cauce seco de un río que no parece relacionarse con el embalse de más arriba; La línea del horizonte se altera deliberadamente ocultando la ruptura de la línea detrás de la cabeza de Mona Lisa, un efecto visual innovador en la pintura y que le da mayor profundidadEstá representado en perspectiva aérea. Pero es un elemento de inquietud formal.Es inquietante e irrealParece independiente del rostro, y porque la línea del horizonte no es coincidente a la derecha y a la izquierda de la figura, crea así dos planos de visión y aumenta su sentido enigmáticoEl paisaje abrupto sugiere las formas elementales de la naturaleza con lo que se potencia en sentido simbólico la constante transformación cósmica y telúrica, asimismo el círculo de espirales rocosas y de pináculos contribuye a unir la realidad natural con la humana.Cuanto más lejano es, más azul verdoso se vuelve.El puente guarda relación con el que cruza el río Arno en Arezzo (Campiña francesa)

19. LA LUZ

20. La luz entra por la izquierda y deja espacios en sombra que ayudan a diferenciar los volúmenes, iluminando el rostro y las manosSe aprecia otro foco de luz en las manos y en el pecho, superponiendo la imagen sobre el fondo.Además del sfumato confiere al cuadro un armónico efecto plástico, ya que ilumina con suavidad el rostro, el pecho y las manos de la figura y de igual modo el enigmático paisaje de fondoEn la sonrisa se pone de manifiesto un sutil juego de luces y sombras en torno a la nariz los labios, y el mentón que proporcionó al amable gesto la enigmática profundidad que lo ha hecho tan famoso. Según Leonardo “Para dibujar del natural la luz ha de venir del norte para que no varíe, si recibes la luz desde el medio día, mantén la ventana cubierta con un paño de suerte que el sol, que la ilumina durante todo el día, no cambie”

21. COMPOSICIÓN

22. Guarda equilibrio en la composición, con una estructura piramidal propia del Renacimiento. Las manos de la modelo constituyen la base y la cabeza se sitúa en el vértice.El cuadro se divide en dos: la imagen de la modelo en un primer plano, y en un segundo plano, el paisaje. El tratamiento de la imagen es minucioso, mientras el paisaje es más difuminado, lo que ayuda a crear sensación de profundidadEl paisaje está construido verticalmente, y la sensación de profundidad se obtiene de recorrerlo de arriba abajo.El fondo es asimétrico, y el lado derecho es ligeramente más alto que el izquierdo.La balaustrada sobre la que se apoyan las manos de Mona Lisa da sensación de estabilidad en el espacio.A ambos lados del cuadro se sitúan dos columnas, ahora imperceptibles, un recurso novedoso en aquel tiempo, y que encuadraría la imagen dentro del mismo cuadro.La búsqueda de profundidad hace que Leonardo disponga la figura en lo que se denomina contrapposto, ligeramente vuelta para evitar la frontalidad.

23. El colorEl Sfumato: consiste en difuminar los contornos de la figura con colores suaves y transparentes que permitan una progresiva transición entre las zonas de la luz y de sombra. En la Gioconda y San Juan Bautista, Leonardo lo pone en práctica.El Sfumato resolvió el problema con el que se encontraban muchos artistas: sus cuadros perdían la sensación de profundidad cuando se pasaba de un color, o un tono a otro.Nunca ha sido restaurado, manteniendo los barnices originales, por lo cuál se supone que existen otros colores, ahora imperceptibles por el paso del tiempo.

24. EL ENIGMA: LA SONRISA

25. Dominio de la expresión; trabajo preciso del claroscuro en los ojos y la comisura de los labios; su expresión queda imprecisaEl enigmático rostro parece querer disimular emociones resultando su expresión y sonrisa ambiguas y desconcertantes. El juego de sombras ayuda a potenciar esa sensación, no se sabe si sonríe o si está llena de amargura, si esconde pudor o vicio, pero lo que parece claro es que Leonardo pretendía captar el alma de la persona, y no limitarse a su apariencia externaLos signos poco marcados que separan las mejillas de los labios, de la boca, y fosas nasales y de los agujeros de los ojos al ser poco marcados, según los estudios realizados a la obra de Da Vinci son propios de hombres dados a la meditación.Se dice que para conseguir la sonrisa de la modelo Leonardo llenó la sala de músicos que alegraran a la Gioconda.La sonrisa de Mona Lisa fue empleada por la BBC como mensaje en clave dirigido a le Resistencia Francesa. <<La Joconde conserva su sonrisa>>.Freud atribuyó la sonrisa serena de la Mona Lisa a un reflejo de la sonrisa de la madre de Leonardo da Vinci

26. PISTAS EN LOS CUADROS

27. En los cuadros de Leonardo eran frecuentes los símbolos para indicar la identidad de los retratados. En la dama de Armiño. El armiño era un símbolo de Ludovico Sforza, y la palabra griega para designar este animal es gallé. Dos pistas que hacen pensar que ésta mujer era amante de Ludovico.el velo en la sobre su cabeza es un signo de castidad y era muy frecuente en los retratos de esposas, por lo que se descarta la posibilidad de que fuera amante de algún noble.sobre el vestido de la Gioconda, hay un velo, invisible hasta ahora por la oscuridad de que el tiempo ha dotado al cuadro, y que ése velo tenía una razón de ser: era el signo social que anunciaba a una madre que acababa de dar a luz.

28. Retrato de Ginevra Benci

29. Detrás de la figura femenina Leonardo colocó un enebro para indicar la identidad de la joven, símbolo del linaje de la joven.En el reverso del cuadro, pintó sobre un fondo rojo una rama de enebro entre otras de palmera y laurel enlazadas por una cinta con una inscripción , con la intención de demostrar que era una amante del embajador.

30. La Belle Ferronière

31. La Belle Ferronière fue el nombre de la amante de Francisco I de Francia y el título que se le dio erróneamente a este cuadroProbablemente la modelo fue Lucrezia Crivelli amante de Ludovico Sforza

32. LA OBSESIÓN DE LEONARDO

33. Santa Ana, La Virgen y el NiñoLa sonrisa: la sonrisa “leonardesca” de Santa Ana, al igual que la sonrisa de la Gioconda, evoca el recuerdo de su madre, como afirma S. Freud, un sentimiento de deseo y repulsión que despoja los personajes de cualquier ápice de sensualidad.Paisaje: es al igual que en la Gioconda pintado con colores fríos como el azul y de igual modo superpone la imagen de Santa Ana sobre el paisaje. De nuevo nos encontramos con un paisaje difuminado y de horizonte desigual.La similitud entre ambas obras radica en que esta obra fue pintada en el periodo en el que Leonardo trabajaba en la Gioconda.

34. INTERPRETACIONES DE OTROS ARTISTASLa llegada de la fotografía ayudó a la difusión del cuadroSu robo también propició la creación de ciertos mitos y enigmas respecto a la mismaLas nuevas técnicas propiciaron a principios del siglo XX que se hicieran numerosas interpretaciones y chistes sobre la obraUn ilustrador parisino anticipó una tendencia posterior al realizar la primera parodia de Mona Lisa, en la que aparecía fumando en pipa

35. “Mona Lisa Fumando en Pipa” Eugéne Bataille (1887)

36. Es la primera caricatura sobre la Gioconda, la realiza un pintor parisino en 1887La Gioconda padece dos tipos de ataques debido a su presencia de arquetipo:1.-ataques como los robos y agresiones

37. 2.-el ataque ultraintelectual perpetuado por el movimiento Dadá; los autores de este movimiento le pintan unos bigotes característicos. El Dadísmo pinta los bigotes del padre sobre la Gioconda con objeto de asegurar su ayuda en la denigración del arte. En este gesto se encarnaban los aspectos antiartístico, antiheroico, antiglorificación y antisublime de DadáDUCHAMPEL.H.O.O.Q.“Ella tiene el culo caliente”

38. Marcel Duchamp en 1919 dibuja una perilla y unos bigotes sobre la Mona Lisa; y debajo traza la inscripción “L.H.O.O.Q.” “Elle a chaud au cul”(Ella tiene el culo caliente”, traducción del francés)Este auto de agresión causó mucha consternaciónLa idea fue sencilla y efectiva “L.H.O.O.Q” sigue siendo la parodia más famosa de la Gioconda

39. DALI

40. (1954) Dalí se autorretrata como la Gioconda como influencia del cuadro anterior de M. DuchampLos bigotes de la Gioconda de Duchamp le impresionaron, ya que se parecían a los suyos propios, que le eran una marca distintiva y genuina de su persona.La razón por la que esta Gioconda aparece con las manos llenas de monedas, es una crítica a la propia figura de Dalí, ya que sus enemigos le llamaban “Ávida Dollars”, debido a su facilidad de hacer dinero, lo cuál usó como distintivo de su personalidad.Las monedas también hacen alusión a las intenciones del autor de acuñar su propia moneda (dalíes), esta idea fue rechazada por las autoridades.

41. Andy Wharwhol

42. Andy Wharwhol, “Thirty are betterthanone” (“30 mejor que una”) (1963). El pop art americano es el movimiento que mejor ha sabido interpretar el espíritu dadaísta contra la sacralidad del arte, contra su valor estético y su función social. Llevando a sus últimas consecuencias los principios de la anti-estética de Duchamp. los artistas pop realizan el acto creativo transformando la obra de arte en una banal mercancía ("mercantilización voluntaria"). Duchamp conduce a los artistas de la generación siguiente por el camino de la repetición en serie. Wharwhol, el mayor representante del pop art, utiliza esta técnica con imágenes icónicas, en este caso usando repetidamente la Gioconda de Leonardo, y también se ve este tipo de trabajo con imágenes de Marilyn Monroe o Elvis Presley.

43. HARING

44. Keith Haring, Sin Título (1988). Este artista estadounidense pertenece al movimiento Graffiti, pero recibe gran influencia de la corriente pop art. Los críticos definieron el graffiti como una forma estéticamente permitida de vandalismo, pero la función principal del graffiti es dar frescura y originalidad en un nuevo modo de arte, que comenzó en los años 70 adornando los trenes de metro. Keith Haring se sirvió de la libertad que permitía el graffiti para realizar este cuadro, en el que se muestra una danza de personas que van dejando atrás el formalismo y el arte académico, dando paso a la nueva era.

45. Botero: Mona Lisa de 12 años (1977)

46. En la Gioconda de Botero se elimina la luz para dar paz al cuadro y que el que lo mire se detenga.Sobre un cuadro ya existente Botero busca suprimir el cliché de la Gioconda y devolverle novedad, además, hacerla suya por medio del engrosamiento de la modelo, rasgo característico del autor.Según Botero usar como modelo una pintura ya existente es medirse a sí mismo frente al poder pictórico de una obra, dando como resultado una obra original.La utilización de mujeres gruesas en sus cuadros, como en esta Gioconda, está relacionado con un sentido personal de la feminidad En vez del paisaje original, dibuja una vista suda-americana

47. YASUMASA MORIMURA

48. Este autor intenta reivindicar la cultura oriental, y no solo la Occidental, es por esto que hace diversas interpretaciones de famosos cuadros, entre ellos, de la Gioconda.Inserta su rostro en copias fotográficas de los cuadros elegidos, construyendo una historia del arte propia. Con Duchamp agredir a la Gioconda comienza a ser señal de protesta que era símbolo de cultura académica, de belleza, prueba de esto es la agresión de MorimuraEs considerado parte del grupo de artistas de los setenta que utilizan la técnica del “apropiacionismo”.En su actividad desploma las barreras culturales permitiendo un intercambio de influencias de todo tipo.

49. David Teixidor

50. Gioconda 2001 (1987), David Teixidor, ilustrador barcelonés Esta Gioconda es un tributo a una de sus películas favoritas “2001: Odisea en el espacio” de Stanley Kubrick.El autor mezcla dos obras que serán recordadas en el tiempo, la película y una obra que también ha pasado a la posteridad, la Gioconda de LeonardoEstá realizada con programas informáticos de animación 3DEl traje espacial está inspirado en el vestuario original de la película y se le han introducido elementos del traje de la propia Gioconda.Se tardó 2 semanas en realizar la ilustración.

51. Manolo Gallardo

53. Gioconda según el Greco de Manolo Gallardo (Guatemala, 1936)Declara el artista: “la Gioconda según el Greco es el resultado de mi admiración por las obras de Leonardo, El Greco y de Azorín en su obra de ensayos ‘Pintar como querer’utiliza las técnicas de la tradición clásica para encontrar nuevos modos de expresión plástica. El resultado es el de un surrealismo virtuoso, innovador e irreverente.

54. Publicidad: el icono

55. Su imagen ha sido utilizada durante gran parte del Siglo XX como modelo publicitaria.Incluso ha puesto imagen y nombre a marcas de dulces y mermeladasSin adecuarse a los cánones de belleza actuales ha sido “chica Pantenne”, imagen de Channel, coches, cigarrillos... Y un sinfín de productos varios.

57. Publicidad:

58. Publicidad

59. OTROS ARTISTAS

60. La llegada de la informática aplicada al mundo de la imagen y la expresión ha revolucionado el arte, y la Gioconda no a podido escapar a la tentación de numerosos artistas anónimos que han podido realizar sus propias versiones de modos muy diferentes.

61. OTROS ARTISTAS

62. OTROS ARTISTAS

63. OTROS ARTISTAS

64. Internet: MONA MAKE OVER Hay disponibilidad de juegos on-line específicamente creados para “agredir” a este icono del arte, uno de lo sitios donde podemos crear nuestra Gioconda usando la cirugía estética es en el portal de juegos www.minijuegos.com

65. www.megamonalisa.com

66. La Gioconda en la Música

67. Que la Mona Lisa sea uno de los cuadros más conocidos del Mundo no es fruto de un hecho aislado, su fama sin precedentes se la debe a Leonardo que lo pintó; a Francesco del Giocondo que lo encargó, a Francisco I que llevó la obra a Francia; al Louvre que se convirtió en una de los museos más visitados del Mundo; a los escritores románticos que transformaron a la Mona Lisa en representan de de la mujer fatal (Marqués de Sade); a Vicenzo Peruggia que la robó; a los artistas que juraron con su imagen; a los dibujantes que la parodiaron; y a los anunciantes que la utilizaron para todos los fines concebibles.

68. “nuestra Gioconda”

69. Bibliografía: LEONARDO Y LA MONA LISA: La historia del mayor enigma del Arte. Donald Sassoon Ed. ElectaPINTURA RENACENTISTA: La gloria del arte europeo; Ed. ElectaEL RETRATO: obras maestras entre la historia y la eternidad; Ed. ElectaGRANDES MAESTROS DE LA PINTURA: Leonardo, Ed. Colección PúblicoLEONARDO DA VINCI: obra pictórica completa; Frank Zöllner Ed. TaschenHISTORIA DEL ARTE: del renacimiento al Manierismo; Ed. Rueda (COLECCIÓN DVD Y LIBROS)HISTORIA DEL ARTE: El Siglo XX; Ed. Rueda (COLECCIÓN DVD Y LIBROS)OBRA PICTÓRICA COMPLETA DE LEONARDO; Noguer-Rizzoli editores.MONA LISA: Historia de la pintura más famosa del mundo; Donald Sassoon; Ed. Ares y Mares.DE QUÉ SE RÍE LA MONA LISA: Mensajes ocultos en la Pintura; Mabel Figueruelo; Espasa CalpéBOTERO: Mujeres; P. Gribaudo y B. Villegas; Ed. VillegasDALÍ-DUCHAMP: una fraternidad oculta; Francisco Javier San Martín; Ed. Alianza