La música
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La música es el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Los instrumentos musicales incluyen vientos de madera como la flauta y el fagot, vientos metálicos como la trompeta y la tuba, cuerdas como el violín y el chelo, y percusión como los platillos y el piano. José Antonio Abreu fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas, y es economista y músico. Gustavo Dudamel es director de orquesta v
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MUSICA
El documento explora los orígenes y significados de la música a través del tiempo y las culturas. La música ha estado presente desde los inicios de la humanidad, posiblemente imitando sonidos naturales o el ritmo del corazón. La música está íntimamente ligada a la cultura de un pueblo. Representa las emociones y el intelecto humanos, siendo estas dos categorías fundamentales de nuestra alma. Existen diversos tipos de música como la cristiana, romántica y clásica, así como características musicales como la
La música
El documento define y explica conceptos musicales básicos como la melodía, armonía, métrica y ritmo. La melodía se refiere a una secuencia de sonidos que suenan sucesivamente y forman una frase musical. La armonía regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente. La métrica se refiere a la repetición regular de sonidos fuertes o débiles. El ritmo genera contraste en la música a través de dinámicas, timbres y texturas y se refiere a la acentuación y dur
Emoción y música
Este documento explora cómo la música afecta las emociones de los jóvenes entre 15 y 25 años. Examina cómo los estímulos musicales se procesan en el sistema nervioso y cómo factores como las creencias, la personalidad y la sociedad influyen en la respuesta emocional. También describe varios géneros musicales como el heavy metal, el rock, la música popular, el reggae y la música del norte de México, y cómo cada uno se originó y se caracteriza.
La música en África
La música africana tiene una gran diversidad debido a sus más de 50 naciones, 1000 lenguas y culturas. Se caracteriza por usar instrumentos de percusión como tambores y por no utilizar notación musical. Algunos instrumentos típicos son el balafón, chekeré, kora y tama. Existen varias influencias musicales como la zona bantú y estilos que mezclan tradición con influencias modernas. Cantantes importantes son Cesaria Evora, Baaba Mal y Toure Kunda.
Musica
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente utilizando melodía, armonía y ritmo. Sin embargo, la definición se ha vuelto más compleja con obras fronterizas que expanden los límites musicales. La música es una expresión cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente a través de la comunicación de sentimientos, ideas u otras circunstancias. Los géneros musicales se clasifican según su función, público, contenido y forma de presentación.
Coros
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva. A lo largo de la historia, el coro ha estado ligado a funciones litúrgicas y ha adquirido mayor importancia gracias a la polifonía. Actualmente, existen diferentes tipos de coros según su acompañamiento instrumental, la naturaleza de las voces que los componen y el número de cuerdas vocales.
Triptico la cancion
Una canción es una composición vocal con letra que puede estar acompañada por instrumentos musicales. Se originan de coplas anónimas o folclóricas de una cultura o pueden ser composiciones artísticas con autor conocido. Las canciones folclóricas transmiten aspectos culturales a través de la tradición oral, mientras que las canciones artísticas son composiciones con autor. Una canción típicamente tiene una introducción, verso, estribillo y puente musical.
Musica
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música clásica se refiere originalmente a las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior a 1836, pero ahora se usa para referirse a la música de tradición culta desde 1450 aproximadamente. Finalmente, menciona algunos géneros musicales como la bachata, salsa y rock.
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La música en Europa (Fátima y Hayat)
Europa es un continente formado por 50 países y 742,5 millones de habitantes. La música de Europa tiene una relación con la música clásica y la música popular urbana, y se divide en tres zonas: los pueblos germánicos, Europa meridional y Europa oriental, cada una con características musicales distintivas.
Musica informatica
Este documento define y explica los diferentes elementos y géneros de la música. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego describe géneros populares como el pop, rock, música tradicional, electrónica y clásica. Finalmente, explica los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, armonía, métrica y ritmo.
Maestro Jaime León
La Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca Luis Echavaría Villegas exhibe una muestra de las partituras del Maestro Jaime León, pianista y compositor quien falleció en mayo de este año.
En el 2009 la Sala de Patrimonio Documental de la Universidad EAFIT recibió el archivo del Maestro Jaime León el cual esta conformado por cerca de 35 partituras manuscritas compuestas por el Maestro.
La Sala le rinde un homenaje a quien fuera una de las figuras más importantes de la música artística en el siglo XX en Colombia, la cual estará abierta al público hasta el 30 de junio.
La musica
El documento define la música como un producto cultural que suscita experiencias estéticas en el oyente y expresa sentimientos, ideas y pensamientos. Explica que la música se compone de elementos como la melodía, armonía y ritmo, los cuales varían según la cultura. También describe brevemente los principales géneros musicales de las diferentes regiones de Colombia, como la cumbia del Caribe, el currulao del Pacífico y el bambuco de la región andina.
Presentacion Musica: Historia, Ciencia y Arte
Esta es una presentación forma parte del proyecto parcial de la asignatura Herramientas de Colaboración Digital. Muestra la música en tres aspectos, la música a través de la historia, la música y su relación con la ciencia y la música como arte.
El huapango o son huasteco patrimonio cultural de SLP
El Huapango o Son Huasteco, expediente para su declaratoria como patrimonio cultural inmaterial de San Luis Potosí. Coordinado por Rocío Marcela Acosta Chávez
Sonidos chilenos
El documento clasifica los instrumentos musicales folclóricos de Chile en tres grupos - percusión, cuerdas y viento - y describe ejemplos de instrumentos típicos de las diferentes regiones del país, incluyendo la zona norte (charango, quena), centro (guitarra, acordeón), sur (cultrún, bombo chilote) e Isla de Pascua (ukelele, kauaha).
Textura, melodía y ritmo
Este documento describe diferentes texturas musicales como la monofónica, la melodía acompañada, la polifonía y la homofonía. La monofonía consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento. La melodía acompañada tiene una melodía principal con un acompañamiento. La polifonía está compuesta por varias líneas melódicas igualmente importantes. La homofonía involucra varias voces o instrumentos que se relacionan verticalmente para formar acordes.
los instrumentos musicles basicos
Este documento presenta una lista de instrumentos musicales básicos como la guitarra, el violín, la flauta y la tambora. Explica brevemente las características y usos de estos instrumentos. También incluye definiciones de música e instrumentos musicales, y discute los orígenes y evolución de la música y la percusión a través de la historia.
huapango
El huapango es un baile y música tradicional de la región huasteca de México que surgió de la fusión de las formas musicales europeas, indígenas y africanas. Se ejecuta con violín, jarana y guitarra mientras los trovadores cantan coplas al compás de la música. Se caracteriza por el falsete, la improvisación y el zapateado de los bailadores. Es considerado un espectáculo integral donde convergen la música, el canto, la poesía y el baile.
Musica lau
La música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y agradable al oído. Su propósito es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas y circunstancias culturales. Las definiciones musicales dependen del contexto cultural e histórico.
Apreciación de la música
Este documento presenta una introducción a la apreciación de la música. Define la música y explica que es un sistema complejo de sonidos, melodías y ritmos creados por el ser humano para expresar emociones. Luego describe cuatro tipos de música según su función social: música étnica, música popular tradicional, música clásica y música contemporánea. También explica conceptos musicales como la textura, que se refiere a cómo se combinan los elementos melódicos, rítmicos y armónicos, y el timbre, que
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Este documento presenta definiciones y descripciones de varios géneros y estilos musicales como la música popular, tradicional, culta y docta. También discute brevemente los orígenes de la música y la música en la prehistoria, e incluye información sobre algunos músicos ecuatorianos importantes como Carlos Bonilla Chávez, Gerardo Guevara y Julio Jaramillo.
La percusión
El documento habla sobre la percusión. Explica que la percusión es una de las formas musicales más antiguas, originada cuando los humanos golpeaban objetos naturales para acompañar sus actividades diarias. Luego clasifica los instrumentos de percusión en membrana, placas y barras, e incluye ejemplos de cada categoría. Brevemente menciona instrumentos de América e instrumentos asiáticos.
Trabajo musica Abdel y Zoubir
La música en el sudeste asiático se caracteriza por su gran diversidad cultural debido a las influencias de China e India. Los países de la región, como Indonesia, Tailandia, Camboya, Malasia, Birmania, Laos y Vietnam, tienen música que utiliza instrumentos de percusión como el gamelan, tambores y flautas, y que sirve para acompañar ceremonias y festivales. Cada país tiene también sus propias escalas musicales y tradiciones influenciadas por sus vecinos.
Huapango
El huapango es un género musical y dancístico mexicano derivado de la música flamenca española que surgió en la región huasteca a finales del siglo XVII. Se caracteriza por el taconeo y el canto de versos improvisados sobre temas de amor, alegría o animales. Toma su nombre de la palabra náhuatl "cuahuilipanco" que significa "baile que se ejecuta sobre una tarima de madera". Los instrumentos típicos del huapango son la huapanguera, la jarana hu
Cuento de las notas musicales corregido
Las notas musicales organizaron un juego para conocer los sonidos de los instrumentos musicales. Buscaron sus propios instrumentos y crearon una canción rítmica para compartir con el Rey de los instrumentos musicales. Durante la canción, cada nota musical se integró para formar parte de las melodías de una canción infantil. El juego ayudó a los niños a reconocer los sonidos de los instrumentos y desarrollar habilidades musicales.
Elementos Formales De La MúSica
Este documento presenta una introducción general a la música. Define la música como un movimiento organizado de sonidos a través del tiempo que desempeña un papel importante en todas las sociedades. Explica que aunque todas las culturas tienen su propia música, las definiciones varían culturalmente. Finalmente, destaca que la música funciona como un sistema cultural dentro de cada sociedad, con diferentes estratos y roles, desde la música artística hasta la popular.
Organologia e intrumentos musicales
Este documento habla sobre los diferentes tipos de instrumentos musicales y sus clasificaciones. También menciona a Frédéric Chopin y su vida, así como agrupaciones instrumentales como Los Jaivas y la Orquesta Sinfónica de Chile. Explica conceptos como organología e instrumento musical, y describe cordófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos.
Musica historia
La música tiene su origen en la prehistoria y se ha manifestado de diferentes formas en las diversas culturas a lo largo de la historia. Los primeros instrumentos musicales se clasifican en cuatro grupos: autófonos, cordófonos, aerófonos y membranófonos. La música ha evolucionado junto con otras disciplinas como las matemáticas y la física. En la actualidad, con los nuevos medios de comunicación e Internet, la música alcanza un alcance más global.
Agrupaciones instrumentales y vocales
Es un trabajo de clase de 2 alumnas de 1º de ESO de un grupo bilingüe ,corregida por la profesora de Música del instituto Rodríguez Moñino.
Las Artes Escenicas, origen y evolucion de la musica
Las artes escénicas son las disciplinas artísticas que están destinadas a ser representadas frente a una audiencia. Estas manifestaciones pueden ocurrir en entornos destinados especialmente para ello, como escenarios de teatros y salas de espectáculos, o pueden llevarse a cabo en espacios públicos, como en una calle o plaza.
El espacio en el que se desarrolla la representación es fundamental y, junto con los actores o intérpretes (que emplean su cuerpo como instrumento para producir el efecto estético deseado) y el público (que observa y en algunos casos interviene en la representación), es uno de los elementos principales de toda arte escénica.
Existen tres grupos de artes escénicas: la danza, el teatro y la música. Dentro de estos grupos se incluyen diversas formas artísticas, como el ballet, la ópera, el recital, los títeres, el performance y todas aquellas disciplinas que requieran de un espacio escénico. En algunos casos, se incluye dentro de las artes escénicas a los desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o carnavales.
Las representaciones escénicas son un tipo de arte efímero, porque ocurren en un tiempo y lugar concreto, y se valen de recursos como la palabra, la música, el movimiento y el sonido. Pueden incluir objetos, escenografía, vestuario, maquillaje, tecnología y todo aquello que ayude en el proceso de producción y representación de la obra o pieza artística.
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4nobU9
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Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4nobU9
Fuente: https://concepto.de/artes-escenicas/#ixzz8Xs4eImTQ
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El concierto presentará a cuatro solistas de instrumentos de metal: Carlos Malonda (trompa), Alfonso Viñas (tuba), Enrique Abelló (trompeta) y Walter Hilgers (tuba). Los cuatro son músicos profesionales que han tocado con orquestas nacionales y son profesores en conservatorios. El concierto tendrá lugar el 11 de julio de 2012 a las 22:30 en el Centro Cultural Blasco Ibáñez.
Dia 11 de juliol. Concert de Professors.
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Historia de la música a través de las agrupaciones
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Power
Los instrumentos musicales se clasifican en tres grupos principales: instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión y instrumentos de viento. Dentro de cada grupo hay una variedad de instrumentos como violines, guitarras, tambores, flautas y trompetas. Recientemente han surgido nuevos instrumentos electrónicos que amplían las posibilidades musicales. Tanto la música como la danza son formas de arte que desarrollan la sensibilidad y creatividad humanas y sirven como lenguaje para comunicarse y expresarse.
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- 3. Viento-madera: Flauta, Picolo o flautín, Oboe, Corno Ingles, Clarinete, Clarinete Bajo, Fagot y Contrafagot. Viento-metal: Trompa, trompeta, Trombon y tuba. Cuerdas: Violin, viola, contrabajo y violonchelo. Percusión: Timbales, xilófono, batería, bombo. Platillos, piano y triangulo.
- 4. José Antonio Abreu Anselmi (Valera, Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939). es un músico, político, activista y educador venezolano. Fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV). Tiene los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal obtenidos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. Además de compositor, pianista, clavecinista y organista, es Economista Summa Cum Laude y ha recibido Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial. Es considerado uno de los íconos culturales y musicales de Venezuela.
- 5. Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, Venezuela, 26 de enero de 1981) es un músico y director de orquesta venezolano. Es director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gotemburgoy la Sinfónica Simón Bolívar. En un artículo de la revista National Geographic, "Gustavo Dudamel: El hombre que rejuvenece la música clásica" de su edición de octubre de 2010, fue calificado como un genio musical. En 2012 ganó el Premio Grammy por la dirección de la Sinfonía n.º 4 de Brahms interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles.