HISTORIA DE LA MÚSICA PREHISTÓRICA Y LA ANTIGUAPamelitaNCTO
La música ha estado presente desde los orígenes de la humanidad. En la prehistoria, se cree que los primeros instrumentos eran objetos cotidianos como huesos y conchas. Las pinturas rupestres muestran personas bailando. En las primeras civilizaciones como Mesopotamia, la música se usaba en rituales religiosos y militares, y los instrumentos incluían flautas y arpas. La música clásica se basaba en la armonía y proporción, y estaba presente en teatro y rituales.
El documento resume la historia de la notación musical a través de los tiempos. Comenzó con los griegos usando letras para representar notas, luego los neumas en la Edad Media que mostraban la dirección melódica pero no la altura exacta. Finalmente, Guido de Arezzo introdujo el pentagrama y los nombres de las notas que se usan hoy, estableciendo el sistema de notación musical moderno.
La música no se define por una combinación correcta de sonidos, sino por ser una práctica social. Aunque comparten elementos, las músicas de diferentes culturas varían en instrumentos, voces, ritmo, melodía y función social. Las definiciones de música a menudo solo consideran la música occidental, ignorando la diversidad cultural. La notación musical occidental se desarrolló a partir del canto gregoriano en la Edad Media, utilizando un pentagrama y símbolos para indicar altura y duración de los sonidos.
La grafía musical ha evolucionado desde los primeros neumas del siglo VIII, que indicaban la dirección melódica pero no el ritmo o la altura, hasta el sistema actual. Guido D'Arezzo desarrolló el pentagrama y el sistema de nombres de notas como do, re, mi para facilitar el aprendizaje. La invención de la imprenta permitió la difusión de partituras, mientras que la notación mensural y otros desarrollos agregaron indicaciones de ritmo, tempo y dinámica. La notación moderna data del siglo XX y perm
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en actividades sociales y religiosas. Usaban letras del alfabeto para notación musical, con diferentes sistemas para instrumentos y voces. Sus escalas se ordenaban de agudo a grave y se basaban en las cuerdas de instrumentos como la lira. Reconocieron tres géneros musicales según los intervalos, y varios modos melódicos como el dórico y frigio. La música griega incluía géneros vocales e instrumentales con textura monódica generalmente.
Este documento proporciona una definición general de la música, describiéndola como el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego explica algunos conceptos musicales fundamentales como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Por último, brinda una breve descripción del sistema de notación musical occidental.
Este documento analiza cómo han evolucionado los gustos musicales a lo largo de la historia. Examina los principales estilos musicales desde la música primitiva hasta la música del siglo XX-XXI, describiendo los cambios en la complejidad de la música, los instrumentos utilizados y los contextos sociales. Concluye que aunque los gustos musicales han cambiado a través de las épocas, en ocasiones la música ha vuelto a estilos anteriores, por lo que no siempre ha habido una evolución lineal sino también ciclos
Este documento proporciona una introducción a la música, incluyendo su historia, definición, elementos y tipos. Explica que la música evolucionó de las artes combinadas de la antigua Grecia y que su definición ha cambiado con el tiempo. Define la música como la organización coherente de sonidos y silencios según patrones percibidos por los humanos. Describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica. Finalmente, brinda ejemplos de diferentes tipos de música como la
HISTORIA DE LA MÚSICA PREHISTÓRICA Y LA ANTIGUAPamelitaNCTO
La música ha estado presente desde los orígenes de la humanidad. En la prehistoria, se cree que los primeros instrumentos eran objetos cotidianos como huesos y conchas. Las pinturas rupestres muestran personas bailando. En las primeras civilizaciones como Mesopotamia, la música se usaba en rituales religiosos y militares, y los instrumentos incluían flautas y arpas. La música clásica se basaba en la armonía y proporción, y estaba presente en teatro y rituales.
El documento resume la historia de la notación musical a través de los tiempos. Comenzó con los griegos usando letras para representar notas, luego los neumas en la Edad Media que mostraban la dirección melódica pero no la altura exacta. Finalmente, Guido de Arezzo introdujo el pentagrama y los nombres de las notas que se usan hoy, estableciendo el sistema de notación musical moderno.
La música no se define por una combinación correcta de sonidos, sino por ser una práctica social. Aunque comparten elementos, las músicas de diferentes culturas varían en instrumentos, voces, ritmo, melodía y función social. Las definiciones de música a menudo solo consideran la música occidental, ignorando la diversidad cultural. La notación musical occidental se desarrolló a partir del canto gregoriano en la Edad Media, utilizando un pentagrama y símbolos para indicar altura y duración de los sonidos.
La grafía musical ha evolucionado desde los primeros neumas del siglo VIII, que indicaban la dirección melódica pero no el ritmo o la altura, hasta el sistema actual. Guido D'Arezzo desarrolló el pentagrama y el sistema de nombres de notas como do, re, mi para facilitar el aprendizaje. La invención de la imprenta permitió la difusión de partituras, mientras que la notación mensural y otros desarrollos agregaron indicaciones de ritmo, tempo y dinámica. La notación moderna data del siglo XX y perm
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en actividades sociales y religiosas. Usaban letras del alfabeto para notación musical, con diferentes sistemas para instrumentos y voces. Sus escalas se ordenaban de agudo a grave y se basaban en las cuerdas de instrumentos como la lira. Reconocieron tres géneros musicales según los intervalos, y varios modos melódicos como el dórico y frigio. La música griega incluía géneros vocales e instrumentales con textura monódica generalmente.
Este documento proporciona una definición general de la música, describiéndola como el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Luego explica algunos conceptos musicales fundamentales como la melodía, armonía, métrica y ritmo. Por último, brinda una breve descripción del sistema de notación musical occidental.
Este documento analiza cómo han evolucionado los gustos musicales a lo largo de la historia. Examina los principales estilos musicales desde la música primitiva hasta la música del siglo XX-XXI, describiendo los cambios en la complejidad de la música, los instrumentos utilizados y los contextos sociales. Concluye que aunque los gustos musicales han cambiado a través de las épocas, en ocasiones la música ha vuelto a estilos anteriores, por lo que no siempre ha habido una evolución lineal sino también ciclos
Este documento proporciona una introducción a la música, incluyendo su historia, definición, elementos y tipos. Explica que la música evolucionó de las artes combinadas de la antigua Grecia y que su definición ha cambiado con el tiempo. Define la música como la organización coherente de sonidos y silencios según patrones percibidos por los humanos. Describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica. Finalmente, brinda ejemplos de diferentes tipos de música como la
El documento resume lo que es la música. Define la música como el arte de organizar sonidos de manera coherente utilizando melodía, armonía y ritmo. Explica los elementos básicos de la música como sonidos, silencios, altura, duración, intensidad y timbre. También describe brevemente la notación musical occidental y cómo representa gráficamente los elementos musicales como la altura y duración de los sonidos.
El documento resume la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo los orígenes del sonido, las cualidades del sonido, los elementos de la música como la melodía y el ritmo, los instrumentos musicales, y los desarrollos de la música monódica y polifónica en Occidente. Explica cómo la música griega sentó las bases de la teoría musical moderna y cómo la música cristiana primitiva evolucionó hacia formas polifónicas como el organum y el discanto.
La música griega antigua se basaba en escalas y ritmos. Los griegos no tenían una notación musical estandarizada, sino que usaban sistemas alfabéticos para anotar la música vocal e instrumental. Valoraban la música como parte integral de la educación del espíritu.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma lógica y sensible usando melodía, armonía y ritmo. Explica que la melodía es una sucesión de sonidos percibidos como una entidad que se desarrolla a lo largo del tiempo, la armonía regula la concordancia entre sonidos simultáneos, y la métrica es la pauta de repetición de sonidos fuertes y débiles que va en los acentos de la canción. Finalmente, indica que el ritmo es el resultado de la interacci
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente. Luego describe los elementos básicos de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica, e introduce diferentes tipos de instrumentos musicales como de viento, cuerda, percusión, electrónicos y sus características. Finalmente, define el ritmo musical como un flujo
En la antigua Grecia, la música estaba integrada en la sociedad y presente en ceremonias religiosas y juegos. Los dioses como Hermes, Orfeo y Pan estaban asociados con instrumentos musicales. La educación musical incluía aprender a tocar instrumentos de cuerda, viento y percusión. El Epitafio de Seikilos es la única composición musical completa que ha sobrevivido de la antigua Grecia.
La música y la danza son las artes más antiguas que surgieron de las manifestaciones corporales humanas. El hombre primitivo descubrió el ritmo al golpear objetos, y la danza elevaba a los participantes a un estado casi sobrenatural. Varias civilizaciones antiguas como la hindú, asiria-babilónica y griega desarrollaron instrumentos musicales e ideas como los modos musicales. Los primeros cristianos adoptaron la música para alabar a Dios a través de salmos y himnos sin acompañamiento. Más tarde, las schol
El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia. Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en todas las actividades sociales y relacionada con lo religioso, el estado y la medicina. Las principales fuentes de información sobre la música griega son las obras literarias, la arqueología y los pocos fragmentos musicales que han sobrevivido. La música griega se basaba en escalas de tetracordos y diferentes géneros y modos melódicos, y se escribía usando una notación alfabética.
La música en la Antigüedad incluye la música de las civilizaciones antiguas del Oriente Próximo como Mesopotamia, Egipto y China, así como de la Antigüedad clásica en Grecia y Roma. Los primeros instrumentos musicales incluyeron flautas, tambores, arpas y liras. La música tenía un papel importante en rituales religiosos y ceremonias. En China, la música se consideraba muy importante y estaba influenciada por la filosofía y la simbología tradicionales.
Este documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos o ideas. Además, describe los cuatro parámetros fundamentales del sonido: la altura, duración, intensidad y timbre.
Los griegos utilizaban una notación alfabética para reflejar las alturas musicales y los pies métricos para el ritmo, y no figuras rítmicas. Sus instrumentos más importantes eran la lira de cuerda pulsada y el aulós de viento con lengüeta doble, asociados a los dioses Apolo y Dionisio respectivamente, además de instrumentos de percusión como los crótalos.
El documento trata sobre la historia de la música desde la prehistoria hasta la época del Renacimiento. Explica que la música ha estado presente en todas las culturas a lo largo de la historia y ha estado estrechamente relacionada con otros aspectos culturales. Describe los orígenes de la música en las sociedades prehistóricas y los primeros instrumentos musicales, así como la música en culturas antiguas como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. También habla sobre el canto gregoriano en la Iglesia pri
Sobre la clasificación de los instrumentos musicalesRoberto García
Este documento describe diferentes clasificaciones históricas de instrumentos musicales. En China se clasificaban según 8 materiales como piedra, bronce y bambú. En la India se agrupaban en campanas, gongs, tambores, cuerdas y vientos. En Europa, Tinctoris dividió instrumentos en vientos y cuerdas, mientras que Virdung añadió la categoría de percusión. Finalmente, Mahillon propuso clasificarlos según su oscilador principal - cuerdas, aire, membrana o el propio cuerpo - lo que sirvió
Este documento resume la música de la antigüedad clásica en Grecia y Roma. Explica que la música griega estuvo influenciada por civilizaciones anteriores y era importante en la vida cotidiana y educación. Detalla las nueve musas, formas teatral-musicales griegas, instrumentos musicales comunes y la adaptación de la música griega en la cultura romana.
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en la sociedad y la educación. Tenían tres fuentes de información sobre la música de la época: obras literarias, arqueología y fragmentos musicales. Usaban un sistema de notación alfabética y distinguían entre escalas, modos y géneros musicales. Los instrumentos más importantes eran la lira, el aulós y la siringa.
El documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente en todas las culturas y épocas conocidas, y está estrechamente relacionada con otros aspectos de cada cultura como la economía y las ideas estéticas. También describe que la música surgió con el ser humano hace más de 50.000 años y que los primeros instrumentos fueron objetos que podían producir sonidos como huesos y conchas. Finalmente, clasifica los primeros instrumentos en autófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos
El documento resume brevemente la historia de la música en Europa desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Describe las principales características y formas musicales de cada período, incluyendo el canto gregoriano, el Ars Antiqua, la música de trovadores y juglares, las cantigas, el Ars Nova, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y las vanguardias musicales. También menciona a compositores representativos de cada época.
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 1: "La música en Grecia"
La música clásica se refiere a las composiciones europeas más destacadas entre 1750 y 1827, aunque popularmente también se usa para referirse a la música culta de tradición europea. La música docta abarca un periodo mayor e incluye desde la música medieval hasta la contemporánea, requiriendo formación musical formal. El documento resume brevemente la historia de la música docta y clásica desde la antigüedad hasta la actualidad.
El documento analiza las referencias bíblicas a aplausos y danzas en el contexto de adoración a Dios. Explica que las pocas referencias a danzas en el Antiguo Testamento ocurrieron fuera del Tabernáculo o Templo y no involucraban adoración. No hay evidencia de que los aplausos o danzas fueran parte de los cultos de adoración en el Tabernáculo, Templo, sinagogas o iglesias del Nuevo Testamento debido a la profunda reverencia exigida.
El documento habla sobre los principios bíblicos de la adoración a Dios. Explica que la adoración involucra postrarse ante un ser supremo y que en la Biblia se refiere a alabar a Dios. Describe cómo la adoración comenzó en el Edén y luego incluyó sacrificios. También analiza los instrumentos musicales y estilos de adoración aceptables versus los no aceptables según la Biblia. Concluye resaltando que debemos adorar a un Dios santo en lugares santos separados por Él y sigui
Símbolos que debemos conocer y hacer lo imposibleShalemTv
Este documento describe varios símbolos satánicos y ocultistas, incluyendo la cruz invertida, el pentagrama invertido, el ojo de Horus, la cruz tau, la cruz de Nerón, el ying yang, la calavera, la estrella y la luna creciente, y explica sus significados en rituales y creencias ocultistas.
El documento resume lo que es la música. Define la música como el arte de organizar sonidos de manera coherente utilizando melodía, armonía y ritmo. Explica los elementos básicos de la música como sonidos, silencios, altura, duración, intensidad y timbre. También describe brevemente la notación musical occidental y cómo representa gráficamente los elementos musicales como la altura y duración de los sonidos.
El documento resume la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media, incluyendo los orígenes del sonido, las cualidades del sonido, los elementos de la música como la melodía y el ritmo, los instrumentos musicales, y los desarrollos de la música monódica y polifónica en Occidente. Explica cómo la música griega sentó las bases de la teoría musical moderna y cómo la música cristiana primitiva evolucionó hacia formas polifónicas como el organum y el discanto.
La música griega antigua se basaba en escalas y ritmos. Los griegos no tenían una notación musical estandarizada, sino que usaban sistemas alfabéticos para anotar la música vocal e instrumental. Valoraban la música como parte integral de la educación del espíritu.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma lógica y sensible usando melodía, armonía y ritmo. Explica que la melodía es una sucesión de sonidos percibidos como una entidad que se desarrolla a lo largo del tiempo, la armonía regula la concordancia entre sonidos simultáneos, y la métrica es la pauta de repetición de sonidos fuertes y débiles que va en los acentos de la canción. Finalmente, indica que el ritmo es el resultado de la interacci
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente. Luego describe los elementos básicos de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica, e introduce diferentes tipos de instrumentos musicales como de viento, cuerda, percusión, electrónicos y sus características. Finalmente, define el ritmo musical como un flujo
En la antigua Grecia, la música estaba integrada en la sociedad y presente en ceremonias religiosas y juegos. Los dioses como Hermes, Orfeo y Pan estaban asociados con instrumentos musicales. La educación musical incluía aprender a tocar instrumentos de cuerda, viento y percusión. El Epitafio de Seikilos es la única composición musical completa que ha sobrevivido de la antigua Grecia.
La música y la danza son las artes más antiguas que surgieron de las manifestaciones corporales humanas. El hombre primitivo descubrió el ritmo al golpear objetos, y la danza elevaba a los participantes a un estado casi sobrenatural. Varias civilizaciones antiguas como la hindú, asiria-babilónica y griega desarrollaron instrumentos musicales e ideas como los modos musicales. Los primeros cristianos adoptaron la música para alabar a Dios a través de salmos y himnos sin acompañamiento. Más tarde, las schol
El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia. Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en todas las actividades sociales y relacionada con lo religioso, el estado y la medicina. Las principales fuentes de información sobre la música griega son las obras literarias, la arqueología y los pocos fragmentos musicales que han sobrevivido. La música griega se basaba en escalas de tetracordos y diferentes géneros y modos melódicos, y se escribía usando una notación alfabética.
La música en la Antigüedad incluye la música de las civilizaciones antiguas del Oriente Próximo como Mesopotamia, Egipto y China, así como de la Antigüedad clásica en Grecia y Roma. Los primeros instrumentos musicales incluyeron flautas, tambores, arpas y liras. La música tenía un papel importante en rituales religiosos y ceremonias. En China, la música se consideraba muy importante y estaba influenciada por la filosofía y la simbología tradicionales.
Este documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos o ideas. Además, describe los cuatro parámetros fundamentales del sonido: la altura, duración, intensidad y timbre.
Los griegos utilizaban una notación alfabética para reflejar las alturas musicales y los pies métricos para el ritmo, y no figuras rítmicas. Sus instrumentos más importantes eran la lira de cuerda pulsada y el aulós de viento con lengüeta doble, asociados a los dioses Apolo y Dionisio respectivamente, además de instrumentos de percusión como los crótalos.
El documento trata sobre la historia de la música desde la prehistoria hasta la época del Renacimiento. Explica que la música ha estado presente en todas las culturas a lo largo de la historia y ha estado estrechamente relacionada con otros aspectos culturales. Describe los orígenes de la música en las sociedades prehistóricas y los primeros instrumentos musicales, así como la música en culturas antiguas como Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. También habla sobre el canto gregoriano en la Iglesia pri
Sobre la clasificación de los instrumentos musicalesRoberto García
Este documento describe diferentes clasificaciones históricas de instrumentos musicales. En China se clasificaban según 8 materiales como piedra, bronce y bambú. En la India se agrupaban en campanas, gongs, tambores, cuerdas y vientos. En Europa, Tinctoris dividió instrumentos en vientos y cuerdas, mientras que Virdung añadió la categoría de percusión. Finalmente, Mahillon propuso clasificarlos según su oscilador principal - cuerdas, aire, membrana o el propio cuerpo - lo que sirvió
Este documento resume la música de la antigüedad clásica en Grecia y Roma. Explica que la música griega estuvo influenciada por civilizaciones anteriores y era importante en la vida cotidiana y educación. Detalla las nueve musas, formas teatral-musicales griegas, instrumentos musicales comunes y la adaptación de la música griega en la cultura romana.
Los griegos consideraban la música como una actividad importante presente en la sociedad y la educación. Tenían tres fuentes de información sobre la música de la época: obras literarias, arqueología y fragmentos musicales. Usaban un sistema de notación alfabética y distinguían entre escalas, modos y géneros musicales. Los instrumentos más importantes eran la lira, el aulós y la siringa.
El documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente en todas las culturas y épocas conocidas, y está estrechamente relacionada con otros aspectos de cada cultura como la economía y las ideas estéticas. También describe que la música surgió con el ser humano hace más de 50.000 años y que los primeros instrumentos fueron objetos que podían producir sonidos como huesos y conchas. Finalmente, clasifica los primeros instrumentos en autófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos
El documento resume brevemente la historia de la música en Europa desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Describe las principales características y formas musicales de cada período, incluyendo el canto gregoriano, el Ars Antiqua, la música de trovadores y juglares, las cantigas, el Ars Nova, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y las vanguardias musicales. También menciona a compositores representativos de cada época.
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 1: "La música en Grecia"
La música clásica se refiere a las composiciones europeas más destacadas entre 1750 y 1827, aunque popularmente también se usa para referirse a la música culta de tradición europea. La música docta abarca un periodo mayor e incluye desde la música medieval hasta la contemporánea, requiriendo formación musical formal. El documento resume brevemente la historia de la música docta y clásica desde la antigüedad hasta la actualidad.
El documento analiza las referencias bíblicas a aplausos y danzas en el contexto de adoración a Dios. Explica que las pocas referencias a danzas en el Antiguo Testamento ocurrieron fuera del Tabernáculo o Templo y no involucraban adoración. No hay evidencia de que los aplausos o danzas fueran parte de los cultos de adoración en el Tabernáculo, Templo, sinagogas o iglesias del Nuevo Testamento debido a la profunda reverencia exigida.
El documento habla sobre los principios bíblicos de la adoración a Dios. Explica que la adoración involucra postrarse ante un ser supremo y que en la Biblia se refiere a alabar a Dios. Describe cómo la adoración comenzó en el Edén y luego incluyó sacrificios. También analiza los instrumentos musicales y estilos de adoración aceptables versus los no aceptables según la Biblia. Concluye resaltando que debemos adorar a un Dios santo en lugares santos separados por Él y sigui
Símbolos que debemos conocer y hacer lo imposibleShalemTv
Este documento describe varios símbolos satánicos y ocultistas, incluyendo la cruz invertida, el pentagrama invertido, el ojo de Horus, la cruz tau, la cruz de Nerón, el ying yang, la calavera, la estrella y la luna creciente, y explica sus significados en rituales y creencias ocultistas.
Este documento resume varios pasajes bíblicos que advierten sobre falsos profetas y maestros que enseñan doctrinas erróneas con el fin de engañar y atraer seguidores. También menciona algunas sectas religiosas que se aprovechan de la desesperación de las personas con promesas de prosperidad a cambio de ofrendas, y practican ritos no bíblicos. En general, el documento enfatiza la necesidad de discernir entre las enseñanzas verdaderas y falsas según la Palabra de Dios.
Este documento resume el movimiento G-12 (Gobierno de 12) fundado por César Castellanos. Se basa en células de 12 personas dirigidas por líderes que a su vez forman células de 12. Castellanos afirma haber recibido esta visión directamente de Dios a través de sueños y experiencias sobrenaturales. Sin embargo, la Biblia advierte sobre falsas enseñanzas basadas en experiencias personales en lugar de la Palabra de Dios.
Este documento lista y describe varios símbolos ocultistas y satánicos que deben evitarse, ya que representan llaves que abren puertas al mundo espiritual. Algunos de los símbolos mencionados incluyen el pentagrama invertido, el bafomet, la cruz invertida, el 666 y la calavera. El documento advierte que portar estos símbolos sin saber su significado puede permitir la entrada de poderes malignos.
Este documento proporciona una introducción a la música clásica, incluida su historia, características y géneros principales. Explica que la música clásica se refiere principalmente a la música producida en Europa entre los siglos XI y XX, aunque sus características principales se codificaron entre 1550 y 1900. También describe brevemente los principales períodos históricos de la música clásica como el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo.
Este documento define la música y sus elementos fundamentales. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. Describe los parámetros del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre. También cubre la notación musical occidental y cómo esta organiza los sonidos a través del tiempo y la altura sobre un pentagrama.
Este documento describe la música y la notación musical occidental. Explica que la música occidental se ha considerado universal pero ignora la complejidad de la música de otras culturas. También describe la división del trabajo musical en Occidente, con compositores, intérpretes y propietarios de derechos de autor por separado. Finalmente, resume el sistema de notación musical occidental, incluidas las claves, compases, figuras, silencios y términos para indicar velocidad e intensidad.
Este documento resume los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, armonía, métrica y ritmo. Explica que la música se define por la organización coherente de sonidos y silencios según las tradiciones culturales. También describe la notación musical occidental basada en un pentagrama y claves que indican la altura de los sonidos.
El documento describe la teoría musical de la antigua Grecia, incluyendo sus escalas, ritmos, instrumentos y géneros musicales. Los griegos consideraban a la música como una actividad importante en todas las áreas de la vida. Usaban letras del alfabeto para notar la música y desarrollaron tres sistemas de escalas musicales. Instrumentos comunes eran la lira, el aulos y la cítara.
Este documento analiza cómo han evolucionado los gustos musicales a lo largo de la historia. Examina los principales estilos musicales desde la música primitiva hasta la música del siglo XX-XXI, describiendo los cambios en la complejidad de la música, los instrumentos y contextos musicales en cada época. Concluye que aunque los gustos musicales han cambiado a través de las generaciones, la música no siempre ha evolucionado linealmente, a veces volviendo a estilos musicales anteriores.
El documento describe el origen y desarrollo de la música y su relación con las matemáticas. Explica que los griegos, en especial Pitágoras, establecieron que los intervalos musicales guardan relaciones numéricas y definieron la escala musical. También muestra cómo la frecuencia de las notas musicales está determinada por números enteros y la relación entre ellas da lugar a octavas, cuartas y quintas.
La música se define como la combinación de sonidos agradables al oído producidos por la voz humana o instrumentos musicales. Tiene su origen etimológico en las musas de la mitología griega, que inspiraban a los artistas. A lo largo de la historia, la música ha estado presente en rituales religiosos y celebraciones, y se ha desarrollado tanto a nivel teórico como de instrumentos musicales. Los griegos contribuyeron significativamente al desarrollo de la teoría musical y la consideraron un arte que combinaba
El documento resume brevemente la historia de la música desde sus orígenes hasta la Edad Media. Comienza describiendo la música en la prehistoria y las primeras manifestaciones y instrumentos musicales del ser humano. Luego describe la música en las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y Grecia, y cómo evolucionó en la antigua Roma y la iglesia católica primitiva. Finalmente, hace mención al canto gregoriano como expresión musical litúrgica en la Edad Media.
El documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta la antigüedad. La música surgió con el ser humano hace más de 50,000 años y estaba presente en todas las culturas a través de manifestaciones como cantos y el uso de instrumentos rudimentarios. En la antigüedad, culturas como la egipcia, mesopotámica y griega desarrollaron instrumentos y estilos musicales propios. La música cumplía funciones sociales, religiosas y educativas importantes.
El documento provee información sobre qué es la música según diferentes definiciones. También resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la Edad Media, incluyendo detalles sobre la música en culturas como la griega y la romana. Finalmente, cubre aspectos de la música profana y religiosa durante la Edad Media.
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Todas las culturas tienen alguna forma de música, aunque los parámetros musicales varían entre ellas. La música expresa emociones y está ligada al contexto sociocultural donde se desarrolla.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios mediante principios como la melodía, armonía y ritmo. A lo largo de la historia, la definición de música se ha vuelto más compleja debido a obras que expanden los límites tradicionales. La música es una expresión cultural que busca provocar experiencias estéticas en el oyente y expresar sentimientos a través del flujo sonoro.
Este documento presenta información sobre música, incluyendo definiciones, elementos, géneros y preferencias musicales. Explica que la música se compone de sonidos y silencios, y define cuatro parámetros fundamentales: altura, duración, intensidad y timbre. También describe el sistema de notación musical occidental y menciona algunos géneros musicales populares. Finalmente, muestra una encuesta sobre las preferencias musicales de los estudiantes.
El documento describe la música tradicional yucateca, incluyendo la jarana yucateca, un baile y forma musical originarios de la península de Yucatán. Explica las características de la jarana, incluyendo sus dos formas métricas principales (6/8 y 3/4), y cómo se desarrolló a partir de influencias españolas y andaluzas. También describe la orquesta jaranera típica yucateca y los beneficios neurológicos y psicológicos de la práctica musical.
El capítulo habla sobre el origen de la música. Señala que la música y la danza son probablemente dos de las artes más antiguas debido a su estrecha relación con las manifestaciones corporales. Discute diferentes teorías sobre el origen de la música, como que proviene del lenguaje o de los gritos y llamados. Explica que las melodías de los pueblos primitivos son diferentes de lo que hoy entendemos como música, y que para ellos no era un arte sino que estaban ligadas a contextos específicos como rituales mágic
El documento presenta una introducción sobre la evolución de la música desde la antigüedad hasta el siglo XX, cuando los compositores ganaron mayor libertad creativa. Luego define la música y explica su etimología, historia y clasificación de instrumentos musicales primitivos. Finalmente, analiza la música en la prehistoria y antigüedad, incluyendo representaciones de rituales primitivos de caza y danza.
La música se define como la organización coherente de sonidos y silencios según principios como la melodía, armonía y ritmo. A lo largo de la historia han existido múltiples definiciones influenciadas por factores culturales, pero ninguna es absoluta. Actualmente se concibe como algo producido por el ser humano con fines estéticos utilizando sonidos.
El documento resume la música en la antigüedad griega y romana. Los griegos consideraban que la música tenía poderes mágicos y cada dios inventó un instrumento. La música griega era monódica y se escribía en alfabeto griego. Los modos musicales se basaban en las cuatro cuerdas de la lira. La música era importante en la educación y vida cotidiana de los griegos. Los romanos adoptaron las tradiciones musicales griegas pero no las desarrollaron más.
El documento describe los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, los compases, el ritmo y el canon. También describe los principales tipos de instrumentos de viento-madera, voces humanas, música (culta, popular moderna, folclórica y religiosa).
2. DEFINICIÓN:
Combinación de sonidos agradables al oído. Arte de combinar los sonidos de
la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo,
produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al
oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del
espíritu.
ETIMOLOGÍA:
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego
antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los
artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los dioses bajo
la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las
dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.
3. Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una
forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la
música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la
que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a
otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un
ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después
de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y
sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura
de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado
es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente.
Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más
melodías simultáneas se denomina contrapunto.
4. La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos
que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares,
y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y
silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general
apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la
música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura
musical y la instrumentación.
5. HISTORIA DE LA MUSICA
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se
funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la
muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas,
troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran
más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el
instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo
invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso
hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la
música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida
como expresión de emociones humanas.
6. Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a
las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las
relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas
fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se
extendería la teoría musical por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la
paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger
las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo.
7. El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la
música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los
anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada
indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía
inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es
dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros
poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más
como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del
virtuosismo y el culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo
que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó
un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y
artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.
8. La notación musical occidental
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas
de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media
(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de
notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los
rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo
lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el
transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del
sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco
líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de
atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un
pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos
como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo),
como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas,
como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la
clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en
tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central
del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por
encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por
debajo del Do central).
9. El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas
compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un
compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una
fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos
que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de
tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda
(representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un
palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo
negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que
comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero
con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la
blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo
en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación
del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada
blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por
una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en
compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro
corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos
representados por una corchea, etc..
10. LA MUSICA EN LA EDAD MODERNA
La Edad Moderna, en cuanto al ámbito artístico se refiere, surge con
el Renacimiento que se caracteriza por una ruptura total con el estilo
anterior.
Siguiendo con la Edad Moderna, destacaremos a Mozart que fue uno
de los músicos más importantes de aquella época. A los seis años ya
tocaba a la perfección instrumentos de tecla y el violín, improvisaba y
componía.