El documento explora la música desde su definición y etimología, hasta su evolución histórica y desarrollo como arte. Describe los elementos fundamentales de la música como melodía, armonía y ritmo, y detalla la notación musical desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento. También se menciona la importancia de figuras como Mozart en la música de la era moderna y cómo la percepción y práctica musical han cambiado a lo largo del tiempo.

1. NELSON SANDOVAL
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2.  DEFINICIÓN:
Combinación de sonidos agradables al oído. Arte de combinar los sonidos de
la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo,
produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al
oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del
espíritu.
 ETIMOLOGÍA:
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego
antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los
artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los dioses bajo
la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las
dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.

3.  Elementos de la música
 La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una
forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la
música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la
que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a
otra (también hay variaciones temporales).
 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un
ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después
de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y
sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura
de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado
es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente.
Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más
melodías simultáneas se denomina contrapunto.

4.  La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya
unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos
que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares,
y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y
silencios en una composición.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces
con variaciones muy notorias, pero en una muy general
apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la
música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos.
 Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura
musical y la instrumentación.

5.  HISTORIA DE LA MUSICA
 Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de
vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se
funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la
muerte.
 El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas,
troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
 Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran
más bien lamentaciones sobre textos poéticos.
 En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el
instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo
invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso
hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la
música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida
como expresión de emociones humanas.

6.  Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a
las grandes fiestas colectivas.
 Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las
relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas
fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se
extendería la teoría musical por Europa.
 El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la
paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger
las artes y las ciencias en los juegos griegos.
 En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.
 Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo.


7.  El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la
música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los
anfiteatros por cantores-actores-danzadores.
 La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada
indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía
inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es
dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros
poéticos.
 Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más
como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del
virtuosismo y el culto al aplauso.
 La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo
que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó
un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
 La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y
artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.

8.  La notación musical occidental
 Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas
de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media
(principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de
notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los
rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo
lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
 El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el
transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del
sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco
líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de
atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un
pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos
como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo),
como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas,
como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la
clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en
tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central
del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por
encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por
debajo del Do central).

9.  El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas
compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un
compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una
fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos
que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de
tiempo.
 Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda
(representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un
palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo
negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que
comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero
con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la
blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
 Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo
en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación
del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada
blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por
una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en
compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro
corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos
representados por una corchea, etc..

10.  LA MUSICA EN LA EDAD MODERNA
 La Edad Moderna, en cuanto al ámbito artístico se refiere, surge con
el Renacimiento que se caracteriza por una ruptura total con el estilo
anterior.
 Siguiendo con la Edad Moderna, destacaremos a Mozart que fue uno
de los músicos más importantes de aquella época. A los seis años ya
tocaba a la perfección instrumentos de tecla y el violín, improvisaba y
componía.