Este documento presenta información sobre los objetivos de aprendizaje de música para 5to básico. Describe elementos como timbres, reiteraciones, pulsos, acentos, patrones rítmicos y melódicos, dinámica y tempo que los estudiantes deben ser capaces de describir e identificar en la música. También incluye actividades como escuchar sonoridades de instrumentos de América y aprender sobre las familias instrumentales.

1. Objetivos de Aprendizaje MUSICA 5TO BASICO
Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (timbres,
reiteraciones/contrastes, pulsos, acentos, patrones rítmicos y melódicos, diseños melódicos,
variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas, secciones A-AB-ABA, otras y texturas) y su
propósito expresivo. (OA 1)
Actividades:
Escuchando sonoridades de América
1. Los estudiantes son invitados a escuchar e identificar sonoridades de un instrumento musical presente en América y
conocido por ellos (por ejemplo la guitarra). Se recomienda la audición de varios ejemplos en obras o canciones muy
diversas y de diferentes países, por ejemplo: guitarra flamenca, guitarra barroca, mariachis o guitarra con diferentes
afinaciones (traspuesta). Los estudiantes comentan y comparan cómo se utiliza un instrumento de diferentes maneras
según la cultura que se lo apropia y la importancia en cada una de ellas.
LAS FAMILIAS INSTRUMENTALES
LLAMAMOS INSTRUMENTO MUSICAL A UN OBJETO, QUE MANIPULADO CORRECTAMENTE EMITE SONIDOS
MUSICALES. EXISTEN INFINIDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES QUE SE AGRUPAN EN FAMILIAS.
ESTAS SON LAS PRINCIPALES FAMILIAS INSTRUMENTALES
LA FAMILIA DE LA CUERDA
EN TODOS LOS INSTRUMENTOS DE ESTA FAMILIA EL SONIDO SE
PRODUCE POR LA VIBRACIÓN DE UNA CUERDA QUE ESTÁ TENSADA.
ESTA VIBRACIÓN SE PUEDE PRODUCIR DE VARIAS FORMAS:
FROTANDO , PULSANDO O GOLPEANDO LAS CUERDAS.
¿QUIERES DESCUBRIR ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE LOS
INSTRUMENTOS DE CUERDA?
CUERDA
CUERDA FROTADA CUERDA PERCUTIDA
PULSADA
PULSA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE QUIERAS Y DESCUBRIRÁS MÁS
COSAS SOBRE SU FAMILIA

2. LA FAMILIA DE VIENTO
EN LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO EL SONIDO SE PRODUCE A TRAVÉS DE UNA COLUMNA DE AIRE QUE
VIBRA DENTRO DE UN TUBO. ESTA COLUMNA SE OBTIENE POR LA ACCIÓN DEL SOPLO DEL EJECUTANTE O
BIEN POR LA ACCIÓN MECÁNICA DE UN FUELLE.
SI QUIERES SABER ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
PINCHA
ASÍ, PODEMOS DIVIDIR LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO EN TRES FAMILIAS.
VIENTO METAL VIENTO MADERA FUELLE Y LENGÜETA LIBRE
LA FAMILIA DE LA PERCUSIÓN
ESTA SECCIÓN REÚNE UNA AMPLIA VARIEDAD DE INSTRUMENTOS MUSICALES. EXISTEN VARIAS
CLASIFICACIONES A LA HORA DE HABLAR DE PERCUSIÓN.
AFINADOS NO AFINADOS
(ALTURA DETERMINADA) ( ALTURA INDETERMINADA)
PINCHA CON EL RATÓN SOBRE EL INSTRUMENTO DE LA FAMILIA QUE DESEES CONOCER.

3. SI QUIERES CONOCER MÁS COSAS SOBRE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN EN GENERAL
PINCHA
7MO BASICO
Unidad Atmósferas sonoras, melodías y texturas
1
• Reconocimiento auditivo de atmósferas o climas expresados a través de la música. Reflexión sobre su
relación con otras manifestaciones del arte.
Creación de atmósferas sonoras.
• Audición de melodías y distinción de sus características. Ejecución vocal, instrumental y corporal de
ejemplos provenientes de los repertorios popular y de concierto.
• Audición y discriminación auditiva de la textura como superposición de melodías y otros elementos sonoro
Género musical
Para otros usos de este término, véase género.
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad.1 Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, lainstrumentación, las
características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como
la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una
determinada cultura.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término
subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia,
en este caso palos.2 Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es expresada a
través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del
estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan
a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes
Generos musicales
- "La Música es antes que todo un arte, que combina los sonidos y el silencio conforme a los principios de la melodía,
la armonía y el ritmo, siendo estos sus elementos esenciales. Al mismo tiempo, es una ciencia, por lo cual debe ser

4. apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente."
- "Música es la combinación de sonidos agradables al oído. Es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de
instrumentos. Composición musical. "
- "Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que
transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del
espíritu."
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía a un grupo de personajes
míticos femeninos, que inspiraban a los artistas.
Origenes de los generos musicales
Los generos musicales occidentales tienen sus orígenes en Grecia, donde desempeñó un papel moralizador y
pedagógico desde la época en que se escribieron los textos homéricos (s. X a.C.).
En el primer milenio de la era cristiana, la música fue cultivada exclusivamente por la iglesia. Hacia finales del siglo VI
se refundió el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial por la iglesia católica, se le llamó
desde entonces canto gregoriano extendiéndose por los diversos países europeos.
En el siglo IX, ya aparecen referencias al órganum, que era una forma medieval de escritura polifónica basada en una
melodía (canto llano) sobre la que se superponía otra melodía.
A finales del siglo XI florece la lírica galante (no religiosa) de los trovadores provenzales, que inmediatamente se
extiende al norte, los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania y luego a Italia, España y Portugal.
A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas letras).
En el siglo XIV floreció en Francia y se extendió a Italia el ars nova, con repertorio profano(rondós, baladas, y
madrigales), apareciendo músicos como Phillippe de Vitry o Francesco Landino.
En el 1400 se desarrolla la polifonía en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen Guillaume Dufay, Guilles
Binchois y su máximo representante, Josquin des Prés. El renacimiento se inició como una prolongación de la etapa
anterior, así nacieron los repertorios instrumentales.
La música se enriqueció verdaderamente en el periodo barroco con la ópera, la cantata, y el oratorio. Tres fueron los
centros musicales: Italia, Alemania y Francia. Figuras señeras de la música, como Vivaldi, Haendel y Bach, aparecen en
este periodo.
El clasicismo, fue el periodo que le siguió, abarcando la segunda mitad del siglo XVIII, destacando las figuras alemanas
de Gluck, Haydn y Mozart. El periodo clásico aport´el mejoramiento de la técnica en todos sus aspectos.
En el siglo XIX, el romanticismo musical significó una libertad compositiva, desarrollándose los grandes géneros
sinfónicos, abundando genios como: Beethoven, Schubert, [[Schumann], [Chopin]] y Liszt. En un romanticismo tardío
(si lo tomamos con humor), los nacionalismos hicieron su entrada en la música, destacando como representantes
Brahms, [Dvorak]], Tchaikovski, Grieg, [Verdi]] y Wagner. La ruptura con el romanticismo y la incorporación de
innovaciones, se produjo en el último cuarto de siglo, con compositores como Debussy, Mahler, entre otros.

5. En el siglo XX, Schöenberg aporta el atonalismo, imponiéndose las vanguardias estéticas: impresionismo,
expresionismo, neoclasicismo, etc. Compositores dignos de mencionar son: Stravinski, Bártok, Prokófiev, Manuel de
Falla. Cabe señalar la importancia de lasemisoras de radio sobre la evolucion y difusión de los generos musicales en el
mundo.
La proliferación musical de tendencias, fue sin duda la tónica del siglo XX, así tuvieron cabida generos musicales como
la musica serial (desde 1923, basada en series matemáticas de alturas), la música concreta (desde 1948, basada en el
procesamiento de grabaciones en cinta), la música electrónica (desde 1956, basada en la generación de sonido por
medio de osciladores), la música electroacústica (combinación de las dos anteriores), la música aleatoria (John Cage),
el postserialismo (Kagel, Hidalgo) y la música por ordenador.