The following document shows snapshots of my work as a UX researcher in academia and collaborations with industry.
Focus is on Client Deliverables.
Includes:
+ About Me
+ User Study
+ User Interface
+ User Centred Design Approach
+ Research
+ Deliverables
+ UML
+ Projects
+ Thank you note
+ Contact details
Smartphones and Earthquakes - A System Design PresentationPratyush Pandab
The document presents an overview of the design phase that was carried out during a collaboration with Natural Disaster Team of Japan and the Research team at the University of Oulu.
The following document shows snapshots of my work as a UX researcher in academia and collaborations with industry.
Focus is on Client Deliverables.
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+ User Study
+ User Interface
+ User Centred Design Approach
+ Research
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Smartphones and Earthquakes - A System Design PresentationPratyush Pandab
The document presents an overview of the design phase that was carried out during a collaboration with Natural Disaster Team of Japan and the Research team at the University of Oulu.
Este trabajo fue hecho para la clase de historia del arte, una clase donde aprendes que toda pintura, escultura, etc, tiene su historia. Gracias a todas las fuentes de informacion que me permitieron realizar este trabajo
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
1. O R Í G E N E S
LA PINTURA
Ma. Fernanda Gutiérrez Pérez
Bachillerato General Oficial José Vasconcelos
2. La historia de la pintura se remonta hacia
la época prehistórica, se dice que fue en
ese periodo en donde se encontraron las
representaciones más antiguas.
Estas fueron hechas en paredes de las
cuevas que servían como refugio a los
humanos durante 30,000 años en el periodo
paleolítico. A éstas obras las conocemos
como «rupestres»
3. Siguiendo en la historia de la pintura, seguimos con el arte Egipcio.
Hace más de 5,000 años,
los artistas egipcios
pintaban los muros de
las tumbas de los
faraones representando
fragmentos de
actividades cotidianas
(caza, pesca, etc.) y
mitológicas
4. La pintura griega y romana han marcado también el arte.
Se encuentran representaciones naturalistas de
escenas mitológicas en algunas cerámicas griegas;
la ERA HELENÍSTICA tenia como principal fuente
de trabajo el mosaico, allí se pintaban las escenas y
los motivos
Los romanos, decoraban los suelos
de mosaicos pintando mitos,
rituales, bodegones, etc.
5. Finalmente, nos trasladamos al periodo renacentista.
En esta época se desarrollaron los principios de
perspectiva lineal, esto permitió a los pintores
conseguir la ilusión de un espacio tridimensional.
También empezó a utilizarse
métodos de prolongación de objetos
o figura en el espacio.
Sin lugar a duda esta etapa cultural fue la que mas innovación produjo.