Este trabajo fue hecho para la clase de historia del arte, una clase donde aprendes que toda pintura, escultura, etc, tiene su historia. Gracias a todas las fuentes de informacion que me permitieron realizar este trabajo

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Del.
Universidad autónoma de ciudad Juárez.
Alumn@:
Nohemí Méndez.
Materia:
Historia del arte.
Fecha de entrega:
23 de noviembre de 2013
Proyecto:
Trabajo final.
Docente: Arq.
Judith flores.

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Índice.
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Introducción.
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Arte cretense. Micénico y etrusco.
Racionalismo.
Globalización de lo aprendido en clase.

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En este proyecto se hablara de los temas visto en clase con los que tuve la
oportunidad de participar en la clase historia del arte, y contendrán así con sus
respectivas imágenes, explicaciones y conclusiones.
Cada uno de estos temas habla de diferentes artes, como existen diferentes artes,
en sus diferentes años, ya que cada una tuvo y formo parte de Popularidad en sus
respectivos años y hasta la presente mucho de estos siguen demostrándose, y
creándose.
Primero empezaremos a ver lo que el arte cretense, micénico y etrusco, en
seguida, continuará con el racionalismo, y al final de estos temas, se llevó a cabo
una globalización de lo aprendido en clase desde su comienzo hasta su finalidad.

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ARTE: CRETENSE,
MISENICO Y ETRUSCO.

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ARTE CRETENSE.
Arte minoico o cretense es el arte de la civilización minoica o cretense,
una civilización prehelénica que se desarrolló en la isla de Creta entre el III
milenio a. C. y el II milenio a. C.
La mayor colección de arte minoico está en el Museo Arqueológico de
Heraclión. Puesto que la madera y los textiles han desaparecido, los más
importantes supervivientes del arte minoico son la cerámica, la
arquitectura palacial con sus frescos, incluyendo los paisajes, petroglifos, y
los elaborados sellos de piedra tallados.

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PINTURA.
La pintura mural minoica se ha documentado en Creta y en las islas
Cícladas, continuándose en Micenas. Se inició en el Neolítico, con yeso
pintado con pigmentos rojos y negros, y se comenzó a desarrollar una
técnica de fresco diferenciada de la que se empleaba en Egipto o el
Próximo Oriente. En el periodo palacial se perfeccionó la técnica y se
añadieron pigmentos azul, gris, amarillo y blanco; inicialmente sólo con
decoración geométrica sobre fondos claros, tanto en paredes como en
suelos.

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Delfines, de Cnosos.

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El río, de Akrotiri

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Sarcófago de Hagia Triada

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CERÁMICA
En el periodo minoico antiguo las cerámicas se caracterizan por dibujos lineales de
espirales, triángulos, líneas curvas, cruces. En el periodo minoico medio los diseños
naturalistas de peces, calamares, pájaros y lirios eran comunes. En el periodo
minoico reciente, las flores y animales eran los más característicos, pero aumentó
la variación

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ARTE MICENICO
La civilización micénica está fechada entre los años 1400 y 1100 a.c. (edad de bronce) y se
extendió por todo el Peloponeso. Los aqueos heredaron el dominio marino de los cretenses,
pero a diferencia de estos, los nuevos habitantes tenían un carácter pendenciero y belicoso.
Este instinto guerrero los induce a fortalecer sus ciudadelas, con murallas de piedras colosales
denominabas ciclópeas, dando a sus palacios la apariencia de una arquitectura megalítica,
muy distinta al carácter alegre y abierto de los palacios minoicos.
ESCULTURA
Uno de los aspectos más importante del arte creto-micénico es la ausencia de escultura
monumental, en la que egipcios y mesopotámicos se habían lucido. Se entiende por
monumental a la escultura adaptada íntegramente al espacio arquitectónico y cuyo objetivo
es servir de ornamento a la arquitectura, de la cual depende. No obstante lo afirmado, la
Puerta de los Leones es una magnifica excepción.

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La Puerta de los Leones (1250 a.c.)
Triada Divina.

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PINTURA.
La pintura micénica acusa gran influencia de la minoica, utilizaron al igual que sus
antecesores la técnica de estuco pintado al fresco con colores vistosos como el
amarillo, rojo, azul o blanco y remarcadas las líneas con negro. En cuanto a los
motivos, los aqueos continuaron con los mismos temas a los cuales añadieron
escenas de guerra y caza, más acorde con su temperamento bélico, asimismo se
acentúan los adornos y los peinados. También utilizaron motivos geométricos.

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Dama oferente.
Dama del collar.

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ARTE ETRUSCO
El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca que se
desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se conserva es de
carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la escultura. Destaca
en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural. También fueron
hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras de cerámica a imitación de los modelos
griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos, destacando sus espejos de bronce grabados
ESCULTURA
Los artistas etruscos eran artesanos de gran habilidad. Ejecutaban piezas (estatuas,
cerámica, espejos, cajas, etc.) de gran calidad y maestría en terracota, una caliza
muy porosa llamada toba, barro, bronce y metal. Desarrollaron también piezas de
joyería (en oro, plata y marfil) y una cerámica negra llamada bucchero.

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La quimera de Arezzo.

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PINTURA.
Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayor
parte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. Tiene una notable
importancia no tanto por el nivel artístico alcanzado, sino por el hecho de que se
trata del más destacado ejemplo de arte figurativo prerromano en Italia. Se ha
relacionado con las culturas del Mediterráneo oriental. Las cámaras funerarias
imitaban el interior de una habitación. Tenían el techo abovedado o con falsa
cúpula y sus paredes se pintaban al fresco. Esta técnica permite que las pinturas
perduren a lo largo de los siglos, ya que al secarse el yeso sobre el que se aplica el
pigmento, la pintura pasa a formar parte de la propia pared.

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Arte
Racionalista.

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La historia racionalista nació en el siglo XVIII en Francia formulada
por René Descartes.
René Descartes decía que la geometría representaba el ideal de todas
las ciencias y también de la filosofía.
El racionalismo sostiene que la fuente de conocimiento es la razón y
rechaza la idea de los sentidos, ya que nos pueden engañar
defiende las ciencias exactas, en concreto las matemáticas y dice que
posee contenidos innatos, es decir, ya nacemos con conocimientos,
solo tenemos que "acordarnos" de ellos.
Usa el método deductivo como principal herramienta para llegar al
verdadero conocimiento.

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A finales del siglo XIX, el
antirreligioso en la teología.
racionalismo
ha
jugado
un
papel
El racionalismo en ética es la afirmación de que ciertas ideas morales
primarias son innatas en la especie humana y que tales principios
morales son evidentes en sí a la facultad racional.

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BAUHAUS
Bauhaus
fue
uno
de
los
movimientos
artístico-social
más
importantes del siglo XX. Se explicitaron ideas que alentaban
y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y
arte. Se estableció una estética que abarcaría posteriormente
todos los ámbitos de la vida. Su anhelo fue lograr la unión de
las bellas artes. Estuvo liderado por artistas excéntricos y
apasionados que plantearon las bases estéticas sobre los que se
alzó
el
mundo
que
hoy
conocemos
como
contemporáneo.
En la actualidad los principios fundamentales del estilo de la
Bauhaus (ausencia de ornamentación en los diseños, armonía
entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración)
Influencia en las artes plásticas.
El racionalismo está estrechamente ligado por las artes plásticas,
especialmente la pintura todo los movimientos que desde de principios
de su siglo, seguirá sucediendo en la pintura.

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Influye en los movimientos siguientes.
Cubismo: que trata de representar los objetos en todos sus
aspectos, desde todos los puntos de vista posibles.
Expresionismo: que busca una fuerte valoración de la forma y
el color, tendente a la consecución de un naturalismo de
fuerza vital
El neoplasticismo: que reduce la pintura a su elemental
expresión

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Salvador Dalí es uno de los más importantes artistas de este
movimiento

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Obras de salvador Dalí.

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Obras del pintor Wassily Kandinsky.

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Globalización de lo aprendido en clase.
Aprendí que cada arte, tales como la pintura, la escultura. Tienen su historia y tienen un porque. Conocí obras
que en mi vida había visto, y de algunas que si había visto pero no sabía por qué la habían hecho, pero cada
trazo de pintura, cada perspectiva, movimiento, rostro, tiene un porque, conocí que el arte empezó mucho
tiempo atrás cuando ni siquiera en ese tiempo me imagino que lo hubieran llamado arte y si me refiero a la
prehistoria, también es increíble cómo han resistido toda escultura, pintura, etc., hasta esta fecha.
El arte es muy interesante cuando empiezas a conocer el porqué de todo, porque esas marcas de pinturas,
porque pinto eso, etc. Cuando conoces él porque cambia tu forma de ver el arte, ya sea, arte barroco, arte
gótico, arte cretense, arte románico, arte neolítico, arte paleocristiano. También aprendí a conocer a grandes
artistas de los movimientos del arte, los más grandes y más conocidos por su dedicación, algunos fueron
conocidos por su esfuerzo, y otros porque cambiaron la forma de hacer arte, lo prohíbo, o lo mal visto lo
hicieron conocido y aceptado por todos.
Ya entendí porque se llama historia del arte creía que hablaríamos de toda la historia de los movimientos del
arte, como la típica clase de historia. Y si hablamos de eso solo un poco, pero después fue del impacto y la
sorpresa de pinturas y esculturas en ese tiempo o movimiento, saber con qué trabajaban, cuáles eran sus
materiales usados, como investigaban muchas veces para crear una pintura, escultura, como aprender uno
mismo a conocer las pinturas, etc. Una clase muy interesante, porque cada arte aunque sea muy pequeño
tiene su historia.