La pintura implica la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura como acuarela, témperas, óleos y acrílicos que difieren en los materiales utilizados. A lo largo de la historia, gran parte de la pintura se ha centrado en el arte religioso, representando figuras mitológicas o escenas bíblicas.

1. La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de
las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluidos los soportes o las técnicas
efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el arte
religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan
figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas
de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso oriental.
La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales:
los pigmentos y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias minerales o
químicas en forma de polvo con colores diversos. Los aglutinantes son los
elementos que dan cohesión y fijan los pigmentos. Las técnicas de la pintura
están determinadas por el aglutinante, ya que los pigmentos son
aproximadamente los mismos. Dependiendo pues del aglutinante, encontraremos
mayor o menor luminosidad.

2. Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo
del medio en el cual, se diluyen los diferentes materiales para pintar:
 Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua.
 Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas.
 Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas
como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos.
 Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que normalmente
se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan calentarse.
 Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores.
Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los
lápices acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el
agua como medio de difuminar el color.
 Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El
aglutinante es el alquil
 Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es la
goma tragacanto.
 Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.
 Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.
 Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.
En general los pigmentos no son solubles en el aglutinante permaneciendo
dispersos en él. Para escolares, son especialmente aconsejables las siguientes
técnicas:
Acuarela .- La técnica de la acuarela de gran luminosidad, es habitual el no
emplear el blanco, siendo la dilución del color en agua y el fondo del papel
blanco, lo que proporciona esa claridad. Es por ello que entraña ciertas
dificultades el uso de la acuarela, ya que no se puede enmendar ni raspar.
Generalmente se emplea como aglutinante la goma arábiga, aunque desde
antiguo también se empleaba la miel de romero y el azúcar.
Témperas.- Es una técnica muy cubriente por no estar los pigmentos en
suspensión, formando una capa opaca de pigmento y aglutinante. Es un buen
material para los escolares por su fácil limpieza y poder de cubrición de los
colores.
Cera o incáustica (o encáustica).- Es una de las técnicas más antiguas. El
ingrediente fundamental en esta técnica es la cera de abejas. Se diluye con
trementina o con el calor de los dedos al frotar o pasar por encima de la cera.
En la actualidad, se vende en forma de barritas, que permite su uso a los
escolares.

3. Lápices de colores.- Los lápices con colores diversos, se utilizan para dar
color o bien para colorear dibujos realizados con diversas técnicas. Todas las
personas en su niñez han trabajado alguna vez con ellos en la escuela. Vienen en
diferentes presentaciones para su venta, por lo regular son de 6,12, 24, 36 ó 48
colores distintos. Existen lápices de colores de distintas marcas y calidades. La
característica que distingue a los lápices de colores profesionales de los escolares,
es que los profesionales son más grasos, pudiendo así dar más graduación en el
tono con ellos.
Pastel.- Es una técnica de gran luminosidad por llevar en su composición
muy poco aglutinante. Se utilizan pigmentos puros al que se añade algo de goma
tragacanto para darle cohesión y formar barras con las que se pinta directamente.
Es una técnica de gran belleza, pero de difícil conservación.
Pintura mural.- Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y
condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas
de la pared donde se va aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de
expresión como la pintura mural, constituyen oportunidades de participación y
construcción colectiva de espacios, donde el muro se constituye en un desafío y
una invitación a crear de una manera diferente, y donde el objeto de la creación
es compartido con otros, lo cual crea un interés en comunicarse con su entorno y
con su comunidad.
Técnica mixta .- Se entiende como tal, cuando se utilizan diversas técnicas
como ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de materiales que
den cuerpo a la pintura, como los pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel
triturado…complementando dichos materiales con colas o aglutinantes.
Ejemplos que encontraremos en Muvep realizados con alguna de las
diferentes técnicas pictóricas comentadas:

5. ara ser artista, se necesita:
 Capacidades creativas y artísticas.
 Buen sentido del color, la forma y el volumen.
 Disfrutar trabajando por tu cuenta.
 Automotivación, decisión y confianza en uno mismo.
 Habilidaes para los negocios, si se trabaja como profesional libre.
 Ser capaz de salir adelante con un trabajo y unos ingresos fluctuantes.
 Aptitudes para el marketing (mercadotecnia).
 Trabajar con plazos de entrega y presupuestos.
 Ser el tipo de persona que puede enfrentarse al rechazo.