Este documento define varias técnicas artísticas como la pintura, el collage, las técnicas mixtas, secas y húmedas. Describe materiales como la acuarela, el óleo, los pasteles y las técnicas de grabado e ilustración. Explica que cada época histórica tiene un estilo artístico representativo y menciona algunas técnicas contemporáneas como el modelo 3D y el fotorealismo.
definicion del mimo
definicion de la mimica
definicion del gesto
la mimica en la infancia
el mimo como expresion corporal
el mimo como cariño
beneficios del mimo y carisias en los niños
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
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Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
Taller 016
Ciclo Abr - May 2010
Docente: Daniela Wegbrait
"El curso busca que los asistentes aprendan a observar la realidad y traducirla en lenguaje gráfico al papel. Dirigido a personas que estén interesadas en la pintura como medio de expresión. "
* Material entregado por el docente
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
2. DEFINICIÓN PINTURA:
Pintura es un concepto con varios usos y significados. El término puede
utilizarse para nombrar al materias que permite recubrir
una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en
que está pintado algo y al maquillaje.
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie
en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película
sólida que recubre dicha superficie.
3. DEFINICIÓN DE COLLAGE:
El término collage, de origen francés, hace mención a una técnica
artística consistente en la unión de distintos elementos. El collage suele
incluir diversos materiales e imágenes en la composición de una misma
obra.
Un collage, en definitiva, es un ensamble de componentes variados que
adquieren un tono de unidad. Este tipo de obras es frecuente en las
artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Henri
Matisse son algunos de los artistas que crearon famosos collages.
4. TÉCNICAS CONTEMPORANEAS:
Cada una de las épocas de la historias está representada por un arte que
fue significativo y resaltó en cada contexto, es por esto la cantidad de
tipos, estilos y presentaciones en las que se manifiestan las expresiones
artísticas.
1. EL MODELO 3D
2. EL FOTO REALISMO
3. EL ANAMORFOSIS
4. EL USO DE FLUIDOS CORPORALES
5. EL GRAFFITI ECOLÓGICO
5. TÉCNICAS MIXTAS:
Se refiere a la técnica de utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo,
óleo o collage, combinadas en una única obra.
1. Ceras, Pasteles al oleo y acuarela
6. TÉCNICAS SECAS:
1. SANGUINA:
Es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido
férrico llamada hematites, que se presenta bajo la forma de polvo, barra o
placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -
de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado
hasta el rojo pardovioláceo.
2. SEPIA:
Es un color rojo anaranjado oscuro y de saturación débil, que corresponde
a la coloración del pigmento obtenido de la tinta de la sepia o jibia,
un cefalópodo marino similar al calamar.
7. 3. CARBONCILLO:
Permite la realización de una extensa gama de tonos que abarcan desde
los mas sutiles grises a los negros mas profundos. Proveniente de la madera
carbonizado del bonetero, su polvo es muy inestable; esto representa una
gran cualidad, es muy fácilmente manipulable y permite la realización de
degradados tonales con un simple frotado de dedo, trapo o difumino.
4. TIZAS PASTEL:
Pertenece a las llamadas técnicas secas, ya que a diferencia de la pintura al
óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente
sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de
buena calidad, de buen gramaje, de color neutro no blanco y de ligera
rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que
se pueda usar sobre otras superficies.1
8. TÉCNICAS HUMEDAS:
1.ACUARELA:
Consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo
para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no
se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Una de las técnicas mas usadas es la del papel mojado, también se conoce
como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que
vamos a pintar.
2.TINTA:
Se suele utilizar fundamentalmente la plumilla, con la cual se requiere
ensayar y estudiar los tipos de TRAZOS que podemos obtener de ella. Con
una combinación de trazos obtenemos TRAMAS, que nos servirán para crear
efectos de sombras y "grises". Asimismo es muy útil ensayar con diferentes
tipos de SOMBRAS como se explicara más adelante.
9. 3.TEMPERAS:
Es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el
agua y el aglutinante.
4.ACRILICOS:
Es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de
secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión
de un polímero acrílico. Son solubles en agua, pero secan muy rápido y
una vez que secaron son muy resistentes al agua. Al secar se modifica
ligeramente el tono, más que en el óleo.
10. 5.GOUCHE:
Es una técnica pictórica que consiste diluir el color en agua sola o con diversos
ingredientes, como goma, miel, etc.
11. TÉCNICAS GRASAS:
1.OLEÓ:
se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica,
que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra,
marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de
colores.
2.PASTELES GRASOS:
Son unas barritas de colores iguales a las de los pasteles secos, pero
que contienen la combinación de pigmentos puros con grasa animal y
cera en lugar de los pasteles blandos aglutinados con gomas o resinas.
Al tener un aglutinante de consistencia grasa, las barritas de color son
blandas, más fuertes y menos quebradizas que el pastel tradicional.
12.
13. 3.COLORES:
Para emplear la técnica de la ilustración de lápices de color, primero
debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del dibujo que
crearan la esencia de nuestra composición.
Las técnicas mas utilizadas para pintar con lápiz de colores son:
• TÉCNICA LINEAL O RAYADO
• TÉCNICA TONAL
.TÉCNICA DEL BLANQUEADO
14. TÉCNICA DEL GRABADO:
Es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes
técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen
sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que
después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie
como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de
las estampas.
15. 4.CRAYOLAS:
Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños para dibujar y
colorear. Debido a que sus pigmentos son lavables, no tóxicos, tienen una
punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores y son
fáciles de utilizar, los crayones son uno de los útiles básicos en las escuelas
de todo el mundo.