Este documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizadas en el proceso de creación bidimensional, incluyendo técnicas secas como lápiz de grafito y rotuladores, técnicas húmedas como acuarela y óleo, y técnicas de impresión como grabado. También propone actividades complementarias como investigar una técnica artística específica, reinterpretar obras de arte usando diferentes técnicas, y crear collages.

1. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación
bidimensional
INDICE
1. Técnicas de expresión en el arte
2. Técnicas secas y húmedas
2.1. Técnicas secas: lápiz de grafito, lápices de colores, carboncillo,
rotuladores, collage
2.2. Técnicas húmedas: la acuarela, las témperas, el óleo
3. Técnicas de impresión: el grabado (en hueco, en relieve y plano)
4. Actividades
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1. Técnicas de expresión en el arte
Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. Los
materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las
técnicas de impresión.
Existen muchas técnicas y materiales utilizados tradicionalmente. A éstos, en los últimos
años, se han añadido nuevas técnicas aportadas por las Nuevas Tecnologías. Las
posibilidades que ofrecen para expresarse y experimentar son múltiples ya que se puede
combinar y mezclar técnicas y materiales diferentes.
Pero es necesario conocer diferentes procedimientos, técnicas y materiales plásticos para
saber cuál es el más adecuado para expresarnos.
2. Técnicas secas y técnicas húmedas
Las técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra y se pueden aplicar
directamente; las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran
diluidos en un medio acuoso o aceitoso y se presentan están contenidas en un tubo, tarro
o pastilla. Las primeras son más precisas y las segundas ofrecen más calidades, colores
más intensos y mayor posibilidad de realizar diferentes texturas.

2. 2.1. Técnicas secas
 El lápiz de grafito: Es el medio más común para dibujar. Creado por el francés
Conté a finales del siglo XVIII puede tener diferentes grados de dureza. Los lápices
más blandos se emplean para el dibujo a mano alzada y para el sombreado ya que
permiten una mayor variedad de trazos y tonalidades. Los lápices más duros para
dibujos técnicos que requieren una mayor precisión.
El soporte más empleado para dibujar con lápiz de grafito es el papel pero también
puedes utilizar otros soportes como te explican en el siguiente enlace
(http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4274 )
Accede a los materiales del CNICE Cómo trabajar con el lápiz de grafito para saber más
sobre esta técnica, accesible desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4276
¿Quieres saber más sobre la técnica del dibujo? Visiona el vídeo Inicio del modelado,
accesible desde: http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8&feature=related
 Lápices de colores: Permiten realizar dibujos con una gran variedad de tonos de

3. colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas
de líneas cruzadas. Como los lápices de grafito los hay de diferentes grados de
dureza y los hay también, acuarelables.
Trabajo realizado con lápices de colores por una alumna de 1º de la eso
Para saber más sobre los diferentes tipos de lápices de colores que se pueden utilizar
 Rotuladores: Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen
nuevos modelos con distintas posibilidades gráficas. Debido a sus características,
es importante recordar que primero deben aplicarse los colores claros y luego las
más oscuras.
¿Quieres saber quienes inventaron los rotuladores? Enlaza a
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4273

4. En la imagen superior, obtenida del libro de texto de Educación Plástica y Visual de 3º de
la editorial Sandoval, puedes observar el proceso de trabajo con rotuladores.
Actividad de línea realizada con rotuladores por una alumna de 1º de la eso
Prueba a colorear online con rotuladores de diferentes tipos en la siguiente aplicación
(accesible desde: http://www.crayola.com/coloring_application/ )
 Carboncillo: Llamamos carboncillo al carbón vegetal. El carboncillo se utiliza para
hacer dibujos preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la
composición de una pintura de óleo o acrílico. Se utiliza tanto para el dibujo a línea
como para la mancha, permitiendo la obtención de variadas gamas de grises.
También se utiliza en los dibujos académicos, consiguiendo un suave modelado en
el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle.
Para saber más sobre la técnica del carboncillo, visita los materiales del CNICE,
accesibles desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1070

5.  Ceras: Las ceras son una mezcla de pigmentos mas cera y grasa animal como
aglutinante. Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad
muy característica.
Ejercicio realizad con ceras blandas. Rodriguez Amat
(1965)
Área de Educación Plástica y Visual del CNICE, accesible desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1132
 El collage: Es una técnica que se basa en pegar sobre una superficie dibujos,
fotografías o diferentes objetos (madera, piel,
periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc)
sobre diferentes soportes como cartón, lienzo o
tabla. El término viene del francés y significa
pegado, encolado. Los cubistas como Georges
Braque o el artista español Pablo Picasso fueron
los primeros en realizar collages pero luego todos
los movimientos de vanguardias posteriores los
hicieron. Existen otras técnicas relacionadas con el
collage como son: el fotomontaje, el decoupage y
el ensamblaje.
Kurt Schwitters, Opened by Customs, 1937-8
Visita el artículo Técnicas en la Red: el collage para ver aplicaciones interactivas para

6. crear collage utilizando el ordenador. Accesible desde:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/07/20/collage-machine/
2.2. Técnicas húmedas
 La témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que
permite trabajar tintas planas y corregir errores. También nos da la posibilidad de
trabajar con capas traslúcidas si le añadimos más agua.
Es muy común utilizar con este tipo de pintura otras técnicas como enmascaramientos,
rascados, estarcidos, etc.
Actividad realizada con témpera de una alumna de 3ª eso
 La acuarela: La acuarela se distingue de otros medios acuosos como la témpera
(o gouache) por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por
capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del
papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que

7. absorban parte del agua.
Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como el
estarcido (que también estáis practicando) para jugar con diferentes formas y texturas.
También se puede raspar una vez terminada, reservar zonas con cinta adhesiva o
enmascarador o mezclarla con ceras, sal, plásticos, etc. Las posibilidades son infinitas.
Acurela de uno de los libros de viajes del ilustrador Enrique Flores, accesibles desde:
http://www.4ojos.com/sketchbooks.html
Para aprender más sobre la técnica de la acuarela puedes visitar la web Water colour
painting (en inglés) para aprender a aplicar el color, realizar gradaciones tonales, realizar
texturas, estarcidos, etc. Accesible desde: http://www.watercolorpainting.com/watercolor-
tutorials.htm
También puedes seguir este breve pero interesante tutorial en el que se explica cómo
hacer una acuarela, accesible desde: http://www.talleronline.com/displayarticle884.html
 Óleo: Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está
compuesto por pigmentos y aceites como el de linaza. Se presenta en tubos de
pintura y es una técnica muy utilizada porque permite conseguir variados efectos
de claroscuro, colores y texturas.

8. El soporte más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, a la que se le añade una
imprimación que permite aplicar la pincelada. El lienzo se tensa sobre un bastidor de
madera. También se pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas de
madera pegadas a un bastidor.
Jan Van Eyck (http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Eyck ), El matrimonio Arnolfini, 1434,
óleo sobre tabla
Para aprender más sobre la técnica, visiona el siguiente vídeo: Óleo, mezclas de color
en la paleta, accesible desde: http://www.youtube.com/watch?v=cChkmqh1w_4
3. Técnicas de impresión
Las técnicas de impresión son los diferentes métodos mediante los cuales se crean
estampaciones o impresiones de imágenes semejantes, realizadas previamente sobre
una matriz o plancha.
El grabado es el arte que utiliza estas técnicas que permiten la reproducción de imágenes
en serie
Las diferentes técnicas de grabado que existen se clasifican en tres grandes grupos:
 El grabado en relieve: Se retira material de la matriz, quedando en el plano

9. superior la imagen (en negativo) que queremos obtener. Las técnicas más
importantes son la xilografía (matriz de madera) y el linóleo (material sintético).
Proceso de realización de un grabado en hueco. Imagen tomada del libro de texto
de Educación Plástica y Visual, 3º eso, editorial Santillana
 El grabado en hueco: Emplea planchas de metal sobre las que se actúa con
diferentes herramientas (método directo) y/o procedimientos químicos (métodos
indirectos) para formar los surcos en los que se depositará la tinta que formará la
imagen. Técnicas: punta seca, aguafuerte, aguatinta, etc.
 El grabado en plano: su principal exponente es la litografía que utiliza una piedra
como plancha.
Una de las técnicas de impresión más utilizadas en la actualidad y un método
relativamente reciente es la serigrafía que se basa en hacer pasar tinta o pintura a través
de una plantilla de seda o fibra sintética a un papel o tejido.
Para ver los procesos necesarios en cada tipo de grabado, visita la aplicación Flash “What
is a print?” , accesible desde:
http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html
Puedes realizar una serigrafía on-line en el Warhol Museum, The Warhol:silkscreen
printing: Recurso multimedia para realizar una serigrafía online siguiendo los pasos del
artista pop. Accesible desde: http://warhol.org/interactive/silkscreen/main.html
Visita el artículo Técnicas artísticas en la Red: el grabado para conocer más sobre las
técnicas de impresión, accesible desde:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/01/25/tecnicas-artisticas-en-la-red-el-grabado/

10. 4. Actividades complementarias
• Realización de proyecto de invetigación + presentación
La actividad se realizará por parejas y consiste en una investigación sobre una de las
variadas técnicas artísticas utilizadas por los artistas del siglo XX y el actual para
expresarse. Para que no partáis de cero, en el Blog (accesible desde:
http://blog.educastur.es/luciaag/2008/11/30/investigamos-sobre-las-tecnicas-artisticas/ )
tenéis varias indicaciones y documentos que os servirán como guión de vuestro trabajo.
PASOS:
1º. Recoger información sobre la ténica que os haya tocado, buscando en las
direcciones que se proponen en el artículo como en otras a las que lleguéis por vuestra
cuenta. Recuerda que la información no la debes copiar al pie de la letra sino leerla,
resumirla y extraer lo más importante. Importante: expresarlo con vuestras palabras.
2º. Elaboración de un guión de vuestro trabajo. En él deberán aparecer al menos
los siguientes apartados:
● Descripción de la técnica
● Materiales empleados en la técnica
● Cómo se elabora
● Artistas y corrientes artísticas que la hayan utilizado
● Bibliografía y webgrafía
● Obra/s digitales creadas
3º. Elaborar la presentación en formato ppt o odp . Utilizaréis el formato con el que
os sintáis más cómodos, en el que incluiréis los puntos más importantes de vuestro
trabajo.
4º. Elaboración de una o más obras con la técnica objeto de investigación en
formato digital con una de las aplicaciones recomendadas en el artículo del Blog.
• Reinterpretación de una obra de arte con técnicas secas: Las meninas de
Velázquez
• La actividad consiste en realizar una interpretación personal del cuadro “Las
meninas”. Copia el cuadro a una lámina y divídelo en cuatro partes. Cada
parte del cuadro deberás pintarla con cuatro técnicas diferentes. Por
ejemplo, lápices de colores, rotuladores, ceras y collage.
• La familia de Felipe IV o "Las Meninas" es una obra de Diego Velázquez

11. pintada en 1656. Es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones 3,18 x
2,76 metros que se encuentra en El Museo del Prado de Madrid. La obra ha
sido reinterpretada por grandes y variados artistas con muy diferentes
estilos y técnicas.
• Reinterpretación de una obra de arte con técnicas húmedas. A partir de un
cuadro, copiamos las líneas básicas del dibujo y realizamos una composición
plástica a base de colores complementarios y diferentes tonalidades con acuarela o
témperas. Puedes ver os pasos y ejemplos de una actividad similar en:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/06/02/el-color-los-alumnos-de-3%c2%ba-
practican/
• Realizamos un collage. Utilizando diferentes materiales de deshecho como
papeles de revistas y periódicos, cartones, telas, etc. para realizar un anuncio
publicitario con la técnica del collage. Puedes ver ejemplos de anuncios de
contrapublicidad en la siguiente dirección:
http://picasaweb.google.es/cnavime/ContrapublicidadGrFica
• Realización de un logotipo con el programa Inkscape. Realiza el logotipo de
una empresa de pinturas con el programa de software libre, Inkscape (puedes
descargarte una versión portable desde la Mochila Digital Educastur). Sigue los
pasos que se apuntan en este tutorial del CNICE, accesible desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4291