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UNIDAD 1:
LA LITERATURA DE LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO
XIX: El Romanticismo
Lengua castellana y Literatura (4º ESO)
IES Ribera del Duero

1. EL
ROMANTICISMO
ESTO NO ES EL
ROMANTICISMO

1. EL ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural nacido en Alemania e Inglaterra que
defiende la libertad del artista y la importancia de la fantasía frente a la exaltación de la
razón propia de la cultura ilustrada.

1. EL ROMANTICISMO
CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO ROMÁNTICO
REBELDÍA
AFÁN DE EVASIÓN
INDIVIDUALISMO
IDEALISMO
GENIO CREADOR
PROYECCIÓN DE LA NATURALEZA
EL GUSTO POR LA FANTASÍA
EL NACIONALISMO

1. EL ROMANTICISMO
• La rebeldía. Se rechaza la moral imperante,
de signo burgués, y frente al pragmatismo de
la sociedad decimonónica se defiende la
dimensión emocional del ser humano.
• Los artistas románticos persiguen un ideal
inalcanzable que los conduce a la frustración y
al desengaño.
LA REBELDÍA

1. EL ROMANTICISMO
• El rechazo de la sociedad en que viven provoca en los artistas un deseo de huida, que
puede orientarse en el espacio o en el tiempo.
EL AFÁN DE EVASIÓN
Evasión en el tiempo
Están muy interesados
por la Edad Media, un
periodo histórico que les
parece especialmente
interesante.
Evasión en el espacio
Se evaden a lugares lejanos
o exóticos, como Oriente,
América o la misma España,
(un país muy romántico).
Evasión por drogas
/Suicidio
Era una forma de evasión
extrema. El suicidio podía
ser social (autoexclusión) o
real.

1. EL ROMANTICISMO
• En el Romanticismo se reivindica el yo del
autor, tanto en su faceta creativa —defensa
de la originalidad— como en la existencia.
• La sensación de soledad que ese yo
experimenta le lleva a aproximarse a los
personajes marginales (piratas, mendigos,
condenados a muerte…): el antihéroe
romántico sustituye al héroe de la literatura
anterior.
INDIVIDUALISMO

1. EL ROMANTICISMO
• En conexión con la filosofía idealista
alemana, el hombre romántico siente
predilección por lo absoluto, lo ideal.
• No quiere una parcela de libertad, un avance
en el progreso o la contemplación de lo
bello, sino que se lanza a la búsqueda de la
Libertad, del Progreso, de la Belleza.
IDEALISMO

1. EL ROMANTICISMO
• Se cree que el arte es una forma de
expresión del genio que el creador lleva en
su interior.
• El artista nace, no se hace.
• Por eso se revaloriza lo espontáneo, lo
intuitivo y lo original y se cree que la obra de
arte surge de un momento de inspiración.
EL GENIO CREADOR

1. EL ROMANTICISMO
 El artista romántico refleja sus emociones
en el paisaje y todo cuanto le rodea se
convierte en expresión de su sensibilidad.
 Se impone una visión de la naturaleza
dinámica llena de movimiento y oscuridad,
en la que destacan tópicos como las
tempestades, los mares embravecidos, los
bosques impenetrables, las noches de luna
llena, las ruinas y cementerios, etc.
LA PROYECCIÓN DE LA NATURALEZA

1. EL ROMANTICISMO
• El arte se adentra en lo oculto y lo
desconocido: hadas, vampiros, fantasmas,
duendes y todo tipo de criaturas irreales
irrumpen en los textos, dando así lugar al
desarrollo de un nuevo subgénero: la
literatura fantástica y de terror.
GUSTO POR LA FANTASÍA

1. EL ROMANTICISMO
• Los románticos se sienten atraídos por el
arte y las costumbres de su propio país.
• En el plano literario, ese sentimiento
fomenta el interés hacia el folclore y las
tradiciones, que motiva que se rescaten
y reescriban numerosos cuentos y
leyendas de origen popular.
NACIONALISMO

2. LA POESÍA
ROMÁNTICA
• La sensibilidad
romántica encontró
el cauce más
adecuado para su
expresión en la
poesía.
• De ahí que esta se
convirtiera en la
forma literaria más
cultivada por los
escritores del
primer tercio del
siglo XIX.

2. LA POESÍA ROMÁNTICA
• Dentro de la poesía romántica se pueden distinguir dos grandes tendencias.
CLASIFICACIÓN DE LA POESÍA ROMÁNTICA
POESÍA
LÍRICA
• El yo poético manifiesta sus emociones a través de los tópicos
habituales en la estética romántica.
• En este grupo se encuentran las canciones de Espronceda, las rimas de
Bécquer o los poemas de Rosalía de Castro.
POESÍA
NARRATIVA
• Se cuenta una historia
extraída de la tradición.
• El tono épico de estos
textos propició la
revitalización de formas
métricas como el
romance.
Poemas breves
Romances de José Zorrilla, en el que se
retoman temas y motivos de la historia
de España o del Romancero.
Poemas extensos
El Estudiante de Salamanca de
Espronceda

MOTIVOS Y TEMAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA
EL AMOR
Se manifiesta en dos formas:
AMOR SENTIMENTAL
Envuelto en una actitud de
ensueño y melancolía
AMOR PASIONAL
Rompe las fronteras y
convencionalismos sociales,
reclama la libertad del corazón
y da lugar, a veces, al
desengaño y la frustración.

EL AMOR
Vinculado al tema del amor aparece el tema de la mujer con dos papeles:
MUJER ÁNGEL
Dulce, inocente, hermosa y
víctima.
MUJER DIABLO
Perversa, vengativa y
destructora.

LA CREACIÓN POÉTICA
• La poesía se emplea para reflexionar
sobre la propia actividad literaria.
• Los románticos consideran la poesía como
un camino que permite alcanzar la belleza
y el verdadero conocimiento.
• La poesía es, además, el mejor vehículo
de expresión del genio poético.

LA REBELDÍA
• La voluntad transgresora de los autores se
encarna en personajes marginales, pero
libres: bandoleros, piratas, mendigos y
víctimas, en general, de una sociedad
clasista y opresora.
• Con todo, en el Romanticismo español
hay dos corrientes: la conservadora,
apegada a las tradiciones, y la liberal o
revolucionaria, defensora de las
libertades.
El mendigo
El pirata
El bandolero

LA MUERTE
La decepción del poeta romántico
ante su entorno lo empuja a un
profundo pesimismo que impregna
el poema de motivos fúnebres:
ruinas, cementerios, apariciones
fantasmales…

LA NATURALEZA
• Los románticos descubrieron el
paisaje.
• La naturaleza se adapta a los
estados de ánimo del poeta.
• La soledad y la angustia del
poeta encuentra su reflejo en
paisajes nocturnos, ruinas,
yermos desolados, jardines
abandonados…

LENGUAJE Y MÉTRICA
MÉTRICA
• La poesía romántica se caracteriza por su afán
innovador: se buscan nuevos metros y se
introducen modificaciones en las estrofas
tradicionales.
• Se recupera y cultiva con asiduidad el romance y
se impone la polimetría, es decir, la combinación
de versos de diferente medida dentro del mismo
texto.

LENGUAJE Y MÉTRICA
LENGUAJE • Retoricismo: se emplean numerosos epítetos,
comparaciones, recursos de repetición (anáforas,
paralelismos…), aliteraciones y onomatopeyas.
• Uso de arcaísmos y de términos exóticos, en
consonancia con el ansia de evasión espacial y temporal
propia de la sensibilidad romántica.
• Expresividad intensa, con abundancia de
exclamaciones, interrogaciones retóricas y antítesis
violentas y muy marcadas.
• Tono hiperbólico: la manifestación de los sentimientos
tiende a la exageración.
• Presencia de imágenes recurrentes: las metáforas
románticas se repiten en la mayoría de los autores. Los
campos de referencia favoritos son la naturaleza (el mar,
la noche…), la muerte (tumbas, espectros…) o la propia
actividad artística.

ETAPAS DE LA POESÍA ROMÁNTICA
PRIMERA ETAPA
(1ª mitad XIX)
• Se cultiva una poesía enfática, retórica y
grandilocuente (adornada).
• El autor más destacado es José de Espronceda.
SEGUNDA ETAPA
(a partir de 1850)
• Aparece una poesía intimista y sencilla en su
expresión que es el germen de la poesía moderna.
• Se mantienen los temas románticos, pero se busca
una nueva forma de expresión despojada de excesos
retóricos.
• En esta etapa destacan Gustavo Adolfo Bécquer y
Rosalía de Castro.

PRINCIPALES POETAS ROMÁNTICOS ESPAÑOLES
José de Espronceda Gustavo Adolfo
Bécquer
Rosalía de Castro

JOSÉ DE ESPRONCEDA (1808-1842)
José de Espronceda
El temperamento vital y apasionado de José de
Espronceda marca su vida y su obra. Es un
modelo de poeta rebelde romántico. Su
existencia agitada nos legó una obra extensa y
variada:

Poesía lírica • Destacan, sobre todo, las canciones, dedicadas a personajes
marginales y en las que el autor defiende, a partir de los
motivos y recursos típicamente románticos, sus ideas
liberales.
• En sus poemas líricos (Canción del pirata, El verdugo, El
mendigo, El reo de muerte, El canto del cosaco, A Jarifa en
una orgía) se encuentra el Espronceda más genuino:
defensa de los seres marginales, identificación con los
proscritos, desprecio de las normas y las leyes, anhelo de
libertad, sentimentalismo.
• Sus personajes oscilan entre los que muestran nobleza, valor
y generosidad innatos y los que hastiados de todo, son
cínicos, temerarios, insolentes y arrogantes

Poesía lírica Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar rïela,
en la lona gime el viento
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul;
—«Navega velero mío,
sin temor,
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza,
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor. Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra,
que yo tengo aquí por mío
cuanto abarca el mar bravío
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
Canción del
pirata
Segunda parte de la
canción a través de la
versión cantada del
grupo de rock español
Mago de Oz:
https://www.youtube.c
om/watch?v=gntE9y3G
ZuM

Poesía narrativa El estudiante de Salamanca (1840)
• Es quizá el mejor poema narrativo del Romanticismo español.
• Cuenta la historia de don Félix de Montemar, cínico donjuán en la Salamanca
del siglo XVII, quien, tras seducir y abandonar a Elvira, que muere de dolor,
mata en duelo al hermano de la fallecida. Finalmente, persigue una tétrica
noche a una fantasmal dama, que resulta ser el esqueleto de Elvira la
muerte misma, con quien contrae un matrimonio macabro y acaba
bailando una danza horripilante, rodeado de espectros.
• El poema, con un estilo fuertemente retórico e intensa polimetría, consigue
crear un ambiente intensamente romántico y crea un personaje que encarna
la rebeldía, el cinismo y el satanismo del Romanticismo más genuino.

MOTIVOS TRADICIONALES.
DONJUÁN
SEDUCTOR
EL HOMBRE QUE
PRESENCIA SU
PROPIO
ENTIERRO
LA MUJER
TRANSFORMADA
EN ESQUELETO
DANZA DE LA
MUERTE

DON FÉLIX DE MONTEMAR
Espronceda sabe fundir todos estos elementos dispares
en la creación de un personaje.
Don Félix encarna la rebeldía, el cinismo y el satanismo
del héroe romántico más genuino.

Poesía narrativa El diablo Mundo (1840- 1841)
• Es un extenso poema inacabado en el que el autor intenta comunicar su
visión del mundo.
• Cuenta la historia de un anciano moribundo que rejuvenece a costa de
perder la memoria de la vida pasada.
• Muestra el caos y la hipocresía del mundo.
• Incluyó como deshago de su corazón una bella y conmovedora elegía a su
amada Teresa.

El estilo de Espronceda
• Prefiere las sensaciones extremas:
sonoridades retumbantes, efectos rítmicos
sorprendentes, rimas agudas, cambios
métricos repentinos, contrastes violentos,
exclamaciones e interrogaciones retóricas.
• A Espronceda le interesa siempre la reacción
sentimental, el efecto que los versos puedan
producir en sus receptores y, por eso, abusa
a veces de los recursos melodramáticos, de la
tendencia a lo misterioso, de las situaciones
emotivas.

EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836-1870)
• Bécquer escribe en pleno auge del Realismo. La
poesía de su época es prosaica y falsamente
trascendente. Muy poco dada al intimismo
lírico, y sí a los tópicos sentimentales y
pseudofilosóficos.
• Bécquer y otros poetas eluden esa actitud.
Tampoco les gusta la poesía exaltada del primer
romanticismo (Espronceda) ni les atrae el
modelo inglés (Byron); prefieren la lírica
alemana (Heinrich Heine).
• Su modelo es el de un lirismo intimista, sencillo
de forma y parco de ornamento, para que
resalte más el sentir profundo del poeta.

RIMAS
• Son setenta y nueve poemas breves, asonantados
en general, y de metros variados, en los que se
funda la importancia de Bécquer en la literatura.
• Solo quince se publicaron en vida del poeta,
Bécquer las reunió para publicarlas en un libro,
pero se perdió el manuscrito.
• Posteriormente, el autor las reprodujo de
memoria al final de un cuaderno que, con el título
de Libro de los gorriones, bajo el epígrafe “Poesías
que recuerdo del libro perdido”, se conserva en la
Biblioteca Nacional.

RIMAS
Tras su muerte, sus amigos prepararon una edición de las Rimas, publicada en 1871, en la
que los poemas aparecen ordenados en cuatro grupos
Rimas I - VIII Rimas IX-XXIX Rima XXX-LI Rimas LII-LXXVI
Tratan sobre la
creación y la propia
poesía
Confirmación
afirmativa y confiada
de la belleza
femenina y del amor.
Rimas sobre el amor
desengañado
La soledad y la
muerte desde un
punto de vista
desolado y pesimista

TEMAS DE LAS RIMAS
Poesía y creación artística
• Para Bécquer la poesía existe en la vida
misma.
• El poeta trata de captarla y transmitirla a
través del poeta. Bécquer identifica la
poesía con lo femenino, que significa a
veces lo ideal inalcanzable.
• El lenguaje es insuficiente para transmitir
esa poesía y hay que seleccionar y elaborar.
• Construir un poema significa un duro
trabajo con el lenguaje y una lucha entre la
inspiración y la razón.

TEMAS DE LAS RIMAS
Amor
• Relacionado con la poesía, la naturaleza y
Dios.
• Es un ideal inalcanzable y la amada,
expresión máxima de la belleza, es un ser
inaccesible y misterioso, que se desvanece
como un sueño.
• La experiencia amorosa concluye en el
fracaso, el desengaño, que se muestra a
veces con ironía y crueldad y otras, con
angustia y desesperación.

TEMAS DE LAS RIMAS
Soledad y muerte
• La soledad es un sentimiento consustancial
al yo lírico romántico, para el que la
naturaleza suele ser un refugio.
• El individuo se siente solo y no encuentra
respuestas para los interrogantes vitales,
intensificados frente al enigma de la
muerte.
• Su soledad extrema queda simbolizada en la
tumba abandonada, que ya todos ignoran.

No digáis que, agotado su tesoro,
de asuntos falta, enmudeció la lira.
Podrá no haber poetas, pero siempre
habrá poesía.
Mientras las ondas de la luz al beso
palpiten encendidas,
mientras el sol las desgarradas nubes
de fuego y oro vista;
mientras el aire en su regazo lleve
perfumes y armonías;
mientras haya en el mundo primavera,
¡habrá poesía!
Mientras la ciencia a descubrir no alcance
las fuentes de la vida,
y en el mar o en el cielo haya un abismo
que al cálculo resista;
mientras la humanidad, siempre avanzando,
no sepa a dó camina;
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!
Mientras se sienta que se ríe el alma,
sin que los labios rían;
mientras se llore sin que el llanto acuda
a nublar la pupila;
mientras el corazón y la cabeza
batallando prosigan;
mientras haya esperanzas y recuerdos.
¡habrá poesía!
Mientras haya unos ojos que reflejen
los ojos que los miran;
mientras responda el labio suspirando
al labio que suspira;
mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas;
mientras exista una mujer hermosa.
¡habrá poesía!
Reflexión sobre la poesía

Rimas de desengaño y amor traicionado
RIMA XXXI
Nuestra pasión fue un trágico sainete,
en cuya absurda fábula
lo cómico y lo grave confundidos
risas y llanto arrancan.
Pero fue lo peor de aquella historia
que, al fin de la jornada,
a ella tocaron lágrimas y risas,
¡y a mí solo lágrimas!

RIMA XI
—Yo soy ardiente, yo soy morena,
yo soy el símbolo de la pasión;
de ansia de goces mi alma está llena.
¿A mí me buscas?— No es a ti, no.
—Mi frente es pálida, mis trenzas de oro,
puedo brindarte dichas sin fin;
yo de ternuras guardo un tesoro.
¿A mí me llamas? —No, no es a ti, no.
—Yo soy un sueño, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorpórea, soy intangible;
no puedo amarte.—¡Oh, ven; ven tú!
Rimas del amor exaltado

Rimas de la soledad y la muerte
RIMA LXVI
¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero
de los senderos busca;
las huellas de unos pies ensangrentados
sobre la roca dura,
los despojos de un alma hecha jirones
en las zarzas agudas,
te dirán el camino
que conduce a mi cuna.
¿A dónde voy? El más sombrío y triste
de los páramos cruza,
valle de eternas nieves y de eternas
melancólicas brumas.
En donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.

ESTILO DE LAS RIMAS
Brevedad y tono intimista
•Frente a la poesía narrativa de los primeros
románticos, Bécquer prefirió el lirismo
puro: la expresión directa de sus
sentimientos.
•En sus poemas, Bécquer utiliza un lenguaje
directo y sencillo, muy adecuado para crear
una atmósfera de intimidad con el lector y
expresar sus sentimientos.
•El estilo de Bécquer presenta las siguientes
características:
Estructura reiterativa
Metáforas y comparaciones basadas
en elementos de la naturaleza
Diálogos

ESTILO DE LAS RIMAS
Brevedad y tono intimista
Estructura reiterativa: paralelismo
Metáforas y comparaciones basadas
en elementos de la naturaleza
Diálogos
Rima XLI
Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía su poder:
¡tenías que estrellarte o que abatirme!
¡No pudo ser!
Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén:
¡tenías que romperte o que arrancarme!
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder:
la senda estrecha, inevitable el choque…
¡No pudo ser!

ESTILO DE LAS RIMAS
Comparación
Hipérbole
RIMA XLVIII
Como se arranca el hierro de una herida
su amor de las entrañas me arranqué,
aunque sentí al hacerlo que la vida
me arrancaba con él.
Del altar que le alcé en el alma mía
la Voluntad su imagen arrojó,
y la luz de la fe que en ella ardía
ante el ara desierta se apagó.
Aun para combatir mi firme empeño
viene a mi mente su visión tenaz…
¡Cuándo podré dormir con ese sueño
en que acaba el soñar!
Metáfora: la amada como dios.
La razón (voluntad) / la pasión (fe)
Luz-fuego = amor

ESTILO DE LAS RIMAS
Comparación
Hipérbaton
Interrogación retórica: emoción,
patetismo.
RIMA XLIV
Como en un libro abierto
leo de tus pupilas en el fondo.
¿A qué fingir el labio
risas que se desmienten con los ojos?
¡Llora! No te avergüences
de confesar que me quisiste un poco.
¡Llora! Nadie nos mira.
Ya ves; yo soy un hombre… y también lloro.
Diálogo
Exclamaciones, puntos suspensivos:
énfasis en la emoción.

ESTILO DE LAS RIMAS
Rima asonante
RIMA X
Los invisibles átomos del aire
en derredor palpitan y se inflaman,
el cielo se deshace en rayos de oro,
la tierra se estremece alborozada.
Oigo flotando en olas de armonías
rumor de besos y batir de alas;
mis párpados se cierran… ¿Qué sucede?
¿Dime?... ¡Silencio! ¡Es el amor que pasa!.

ESTILO DE LAS RIMAS
Rima consonante
RIMA IX
Besa el aura que gime blandamente
las leves ondas que jugando riza;
el sol besa a la nube en occidente
y de púrpura y oro la matiza;
la llama en derredor del tronco ardiente
por besar a otra llama se desliza
y hasta el sauce inclinándose a su peso
al río que le besa, vuelve un beso.

ROSALÍA DE CASTRO (1837- 1885)
La obra de Rosalía de Castro se inscribe dentro
de la reivindicación de la cultura y las lenguas
vernáculas propias del pensamiento nacionalista
romántico.
La producción poética de Rosalía de Castro,
expresión de una situación de bilingüismo,
se desarrolla fundamentalmente en tres
libros, dos de ellos escritos en gallego.

ROSALÍA DE CASTRO (1837-1885)
Cantares Galegos (1863)
Es el primer libro de poesía de la autora,
escrito en lengua gallega.
En él canta el paisaje, las costumbres y los
tipos gallegos, buscando las raíces de su
pueblo.
Expresa también los graves problemas
sociales: la emigración del hombre, el trabajo
de la mujeres, la miseria, etc.

Follas novas (1880)
Significa un estallido de dolor en su obra.
La melancolía inunda todo su ser y el del pueblo
que la rodea.
Hay dos grandes temas:
Los sentimientos de
angustia y de muerte.
La injusticia en que
vive el pueblo gallego.
Tiene una gran carga simbólica.

En las orillas del Sar (1884)
Escrita en castellano, acentúa el pesimismo y la
subjetividad.
El mundo exterior solo se hace presente para
recordarle su soledad y aflicción.
La raíz del sufrimiento suele ser el choque,
típicamente romántico, entre sueños y realidad.

TEMAS
El dolor y la soledad
Tratados desde una visión pesimista de la vida. El
dolor vital, que impregna todos los aspectos de la
vida, se une al desengaño, al rechazo y al
cansancio de vivir.

TEMAS
Galicia
Sus costumbres, sus paisajes, su lengua, sus
creencias, sus personajes… La autora dedica
especial atención a la denuncia de la injusticia en
que vive el pueblo gallego.

TEMAS
La búsqueda del ideal
El yo poético persigue el amor, la belleza, la
justicia, pero el esfuerzo se ve frustrado por la
imperfección de la realidad

ESTILO
En el estilo de la poesía de esta
escritora gallega predominan el
lirismo contenido y la sobriedad.
Hay que destacar la reiteración
de ciertos rasgos algunos de los
cuales se identifican al final de su
obra.
Recursos de repetición
Contrastes y comparaciones
Símbolos
Anáforas y paralelismos que recuerdan
características de la poesía popular.
Además de aportar ritmo, sirven para
remarcar ciertas ideas.
Para conseguir una mayor claridad.
El clavo = dolor
El hueco que deja el clavo = soledad
La fuente = la vida opuesta a la muerte
El camino = la vida como trayectoria.

Ansia que ardiente crece
vertiginoso vuelo
tras de algo que nos llama
con murmurar incierto
sorpresas celestiales
dichas que nos asombran
así cuando buscamos lo escondido
así comienzan del amor las horas.
Inacabable angustia
hondo dolor del alma
recuerdo que no muere
deseo que no acaba
vigilia de la noche
torpe sueño del día
es lo que queda del placer gustado
es el amargo fruto de la vida.
ROSALÍA DE CASTRO

3. LA PROSA ROMÁNTICA
LA NOVELA HISTÓRICA
• El interés por el pasado hizo florecer un tipo de novela histórica en la que importaba más
la verdad literaria que la autenticidad de los hechos y cuyo modelo fueron las
narraciones de Walter Scott. Se cultivaron dos tipos de novela histórica:
NOVELAS QUE LOCALIZAN LA ACCIÓN
EN ÉPOCAS PASADAS:
la Edad Media y el Siglo de Oro
•Sancho Saldaña (1834) de Espronceda.
•El doncel de don Enrique el Doliente
(1834) de Larra.
•El señor de Bembibre (1844) de Enrique
Gil y Carrasco.
NOVELAS CONTEMPORÁNEAS:
recogen conflictos y situaciones del
momento
•Los terremotos de Orihuela (1829) de
Estanislao Cosca Vayo,
•Jaime el barbudo (1832) de Ramón
López Soler.
Algunas novelas, como María, la hija de un jornalero (1845), de Wenceslao Ayguals de Izco, se
acercan al folletín, mientras que otras utilizan técnicas del costumbrismo próximas al realismo
posterior, como es el caso de la narrativa de Fernán Caballero, seudónimo de Cecilia Böhl de Faber,
cuya novela más renombrada es La gaviota (1849).

LA OBRA EN PROSA DE BÉCQUER
• La fama literaria de Bécquer se basa fundamentalmente en las Rimas; sin
embargo, la mayor parte de su obra fue escrita en prosa. No se debe olvidar que
su principal actividad fue la colaboración infatigable en diversas publicaciones:
crónicas sociales, recensiones y artículos de muy variada índole. Entre sus escritos
en prosa, cabe destacar tres grupos de textos:
Cartas literarias a una mujer (1860-1861)
Cartas desde mi celda (1864)
Leyendas (1860-1864)

LA OBRA EN PROSA DE BÉCQUER
Leyendas (1864)
• Son veintiocho relatos cortos, ubicados, la
mayor parte, en viejas ciudades españolas,
en impresionantes y oscuros templos, entre
decrépitas ruinas y en umbríos e intrincados
parajes naturales.
• La acción narrada suele suceder de noche y
la época siempre es el pasado.
• Las Leyendas ofrecen una gran variedad de
temas románticos: el amor imposible (El
rayo de luna, Los ojos verdes), lo misterioso
y sobrenatural (El monte de las ánimas,
Maese Pérez, el organista, El Miserere), lo
exótico (El caudillo de las manos rojas), lo
costumbrista (La venta de los gatos), etc.

EL ARTÍCULO PERIODÍSTICO: MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)
 Nace en Madrid en 1809.
 Tras la Guerra de la Independencia, huye
con su familia a Francia debido al apoyo
que su padre había ofrecido al Gobierno
de Napoleón.
 Recibe una educación liberal e ilustrada
contraria a lo que se da en España.
 En 1818 regresa a España gracias a la
amnistía concedida por Fernando VII.
 Funda varios periódicos y se hace famoso
firmando sus artículos bajo seudónimos
como “Fígaro”.
 Diferentes desencuentros amorosos así
como su pesimismo existencial le llevan a
suicidarse en 1837.

MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)
Recibió una educación ilustrada, aunque
evolucionó hacia el Romanticismo.
La literatura como arma
útil para modernizar la
sociedad española.
Romanticismo
combativo y
comprometido.

EL ARTÍCULO PERIODÍSTICO: MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)
Descripción realista de las costumbres, tipos y oficios de la sociedad en la que Larra
adopta una actitud crítica con la intención de:
★ reformar la sociedad retrasada, y
★ modificar las costumbres.
Sus artículos pueden clasificarse en:
❏ Artículos de costumbres: crítica de vicios y atrasos de la sociedad española.
❏ Artículos políticos: criticando especialmente a los conservadores y carlistas.
❏ Artículos literarios: defiende la libertad creadora.

-Mirad- le dije-, monsieur Sans-délai, que así se llamaba; vos venís decidido a pasar quince días, y a
solventar en ellos vuestros asuntos.
-Ciertamente- me contestó-. Quince días, y es mucho. Mañana por la mañana buscamos un
genealogista para mis asuntos de familia; por la tarde revuelve sus libros, busca mis ascendientes, y
por la noche ya sé quién soy. En cuanto a mis reclamaciones, pasado mañana las presento fundadas
en los datos que aquél me y de justicia innegable […], al tercer día se juzga el caso y soy dueño de lo
mío. En cuanto a mis especulaciones, en que pienso invertir mis caudales, al cuarto día ya habré
presentado mis proposiciones […] en el sexto, séptimo y octavo, veo lo que hay que ver en Madrid;
descanso el noveno; el décimo tomo mi asiento en la diligencia, si no me conviene estar más tiempo
aquí, y me vuelvo a mi casa; aún me sobran de los quince cinco días. […]
-Permitidme, monsieur Sans-délai […] que os convide a comer para el día en que llevéis quince
meses de estancia en Madrid.
-¿Cómo? […]
-Os aseguro que en los quince días con que contáis, no habréis podido hablar siquiera a una sola de
las personas cuya cooperación necesitáis. […]
VUELVA USTED MAÑANA : MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)

Amaneció el día siguiente, y salimos entrambos a buscar un genealogista, lo cual sólo se pudo hacer preguntando
de amigo en amigo y de conocido en conocido: encontrámosle por fin, y el buen señor, aturdido de ver nuestra
precipitación, declaró francamente que necesitaba tomarse algún tiempo; instósele, y por mucho favor nos dijo
definitivamente que nos diéramos una vuelta por allí dentro de unos días. […]
Pasaron tres días: fuimos.
-Vuelva usted mañana- nos respondió la criada-, porque el señor no se ha levantado todavía.
-Vuelva usted mañana- nos dijo al siguiente día-, porque el amo acaba de salir.
-Vuelva usted mañana porque el amo está durmiendo la siesta.
-Vuelva usted mañana porque hoy ha ido a los toros.
[…] Vímosle por fin, y "Vuelva usted mañana -nos dijo-, porque se me ha olvidado. Vuelva usted mañana, porque
no está en limpio". […]
-¿Qué os parece de esta tierra, monsieur Sans-délai?- le dije al llegar a estas pruebas.
-Me parece que son hombres singulares...
- Pues así son todos. No comerán por no llevar comida a la boca.
VUELVA USTED MAÑANA : MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)

Dirigíanse las gentes por las calles en gran número y larga procesión, serpenteando de unas en
otras como largas culebras de infinitos colores: ¡al cementerio, al cementerio! ¡Y para eso
salían de las puertas de Madrid!
Vamos claros, dije yo para mí, ¿dónde está el cementerio? ¿Fuera o dentro? Un vértigo
espantoso se apoderó de mí, y comencé a ver claro. El cementerio está dentro de Madrid.
Madrid es el cementerio. Pero vasto cementerio donde cada casa es el nicho de una familia,
cada calle el sepulcro de un acontecimiento, cada corazón la urna cineraria de una esperanza o
de un deseo.
Entonces, y en tanto que los que creen vivir acudían a la mansión que presumen de los
muertos, yo comencé a pasear con toda la devoción y recogimiento de que soy capaz las calles
del grande osario.
EL DÍA DE LOS DIFUNTOS DE 1836: MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)

-¡Necios!- decía a los transeúntes-. ¿Os movéis para ver
muertos? ¿No tenéis espejos por ventura? […]¡Miraos,
insensatos, a vosotros mismos, y en vuestra frente veréis
vuestro propio epitafio! ¿Vais a ver a vuestros padres y a
vuestros abuelos, cuando vosotros sois los muertos? Ellos viven,
porque ellos tienen paz; ellos tienen libertad, la única posible
sobre la tierra, la que da la muerte; ellos no pagan
contribuciones que no tienen; ellos no serán alistados, ni
movilizados; ellos no son presos ni denunciados; ellos, en fin,
no gimen bajo la jurisdicción del celador del cuartel; ellos son
los únicos que gozan de la libertad de imprenta, porque ellos
hablan al mundo. Hablan en voz bien alta y que ningún jurado
se atrevería a encausar y a condenar. Ellos, en fin, no reconocen
más que una ley, la imperiosa ley de la Naturaleza que allí los
puso, y ésa la obedecen.
VUELVA USTED MAÑANA: MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)

Llegada la hora fatal, entonan todos los presos de la cárcel, compañeros de destino del
sentenciado, y sus sucesores acaso, una salve en un compás monótono, y que contrasta
singularmente con las jácaras y coplas populares, inmorales e irreligiosas, que momentos antes
componían, juntamente con las preces de la religión, el ruido de los patios y calabozos del espantoso
edificio. El que hoy canta esa salve se la oirá cantar mañana. Enseguida, la cofradía vulgarmente
dicha de la Paz y Caridad recibe al reo, que, vestido de una túnica y un bonete amarillo, es trasladado
atado de pies y manos sobre un animal, que sin duda por ser el más útil y paciente es el más
despreciado; y la marcha fúnebre comienza.
Un pueblo entero obstruye ya las calles del tránsito. Las ventanas y balcones están coronados de
espectadores sin fin, que se pisan, se apiñan y se agrupan para devorar con la vista el último dolor
del hombre.
- ¿Qué espera esa multitud? - diría un extranjero que desconociese las costumbres -¿Es un rey el
que va a pasar, ese ser coronado que es todo un espectáculo para el pueblo? ¿Es un día solemne?
¿Es una pública festividad? […] ¿Qué curiosea esta nación?
Nada de eso. Ese pueblo de hombres va a ver morir a un hombre.
-¿Dónde va?
-¿Quién es?
-¡Pobrecillo!
- Merecido lo tiene.
-¡Ay, si va muerto ya! […]
UN REO DE MUERTE: MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)

He aquí las preguntas y expresiones que se oyen resonar en derredor. Numerosos piquetes de
infantería y caballería esperan en torno del patíbulo [...] ¡Siempre bayonetas en todas partes!
¿Cuándo veremos una sociedad sin bayonetas? [...]
Un tablado se levanta en un lado de la plazuela: la tablazón desnuda manifiesta que el reo no es
noble. ¿Qué quiere decir un reo noble? ¿Qué quiere decir garrote vil? Quiere decir indudablemente
que no hay idea positiva ni sublime que el hombre no impregne de ridiculeces. Mientras estas
reflexiones han vagado por mi imaginación, el reo ha llegado al patíbulo [...] Las cabezas de todos,
vueltas al lugar de la escena, me ponen delante que ha llegado el momento de la catástrofe; el que
sólo había robado acaso a la sociedad, iba a ser muerto por ella; la sociedad también da ciento por
uno; si había hecho mal matando a otro, la sociedad iba a hacer bien matándole a él. Un mal se iba a
remediar con dos. El reo se sentó por fin. ¡Horrible asiento! Miré el reloj: las doce y diez minutos; el
hombre vivía aún... De allí a un momento, una lúgubre campanada de San Millán […] resonó por la
plazuela. El hombre no existía ya […]. “La sociedad, exclamé, estará ya satisfecha: ya ha muerto un
hombre”.
UN REO DE MUERTE: MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809-1837)

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO ROMÁNTICO
4. EL TEATRO ROMÁNTICO
El drama fue el género predominante en el Romanticismo. Sus rasgos son los siguientes:
Temas • La fatalidad y el amor apasionado; por encima de las normas e incluso de
la muerte.
• La venganza, extremada y sangrienta,
• La crítica del poder y la autoridad, vinculado a la crítica de las
instituciones que coartaban la libertad individual y al cuestionamiento de
la autoridad paterna.
• También se apartan de las pautas de la época en asuntos como el
adulterio, el suicidio y el honor, que ya no depende de los demás, sino de
la propia conciencia.
• Suele aparecer también elementos melodramáticos y fantásticos
(crímenes, sombras, fantasmas…).

Rechazo de las
reglas neoclásicas
• Los dramaturgos románticos rechazan cualquier norma y, por
supuesto, no se adaptan a la regla de las tres unidades
(tiempo, espacio y acción).
Mezcla de los
trágico y lo cómico
• Con escenas de gran tensión dramática y otras de intenso
lirismo.
Escenas
emocionantes
• Duelos, desafíos, peleas, muertes, suicidios… en ambientes
románticos (paisajes sombríos, ruinas, cementerios,
tabernas…).

Personajes: el héroe
• Convencionalmente, el héroe es una
interesante personalidad muy viril,
gallardo y desafiante, apasionado en el
amor y, a veces, melancólico y doliente,
abrumado por su destino extraño,
singular y misterioso.
• Hace alardes de gallardía y cinismo.

Forma
• El drama romántico consta
frecuentemente de cinco actos.
• En verso polimétrico y con gran
variedad de estrofas
• Con mezcla de verso y prosa.

DON ÁLVARO o LA FUERZA DEL SINO del DUQUE DE RIVAS
• El estreno de Don Álvaro o la fuerza
del sino fue un auténtico escándalo
que supuso el triunfo del
Romanticismo en España.
• Parte del público selecto rechazó la
obra por su irregularidad:
• Mezcla de prosa y verso
• Mezcla de escenas de ambiente
popular con otras apasionadas y
refinadas, de personajes nobles
con otros de la plebe,
• Duelos, muerte y el terrible final
con el suicidio del protagonista.

DON ÁLVARO o LA FUERZA DEL SINO del DUQUE DE RIVAS
• Los temas de la obra: amor, muerte,
pasión, frustración, honor y, sobre
todo, el destino la convierten en un
ejemplo claro de lo que fue el teatro
romántico en España.
• Lo mismo puede decirse de los
personajes, empezando por el
protagonista (Don Álvaro), prototipo de
personaje romántico y Leonor, su
amada, que encarna a la perfección el
ideal romántico de la mujer: hermosa,
apasionada, pero también prisionera
del mundo y de las convenciones
sociales.

DON JUAN TENORIO de JOSÉ ZORRILLA
• José Zorrilla, poeta y, a la vez, profundo
observador de la historia de España y del
carácter de sus gentes, es el más genial
dramaturgo de la escena española en el
siglo XIX, por su poderosa capacidad de
teatralización y por la musicalidad y
elocuencia de su verso, fácil, brillante y
desigual, pero siempre muy cerca del
sentir español.
• Entre su abundante producción
dramática, sobresalen El zapatero y el
rey, El puñal del godo, Sancho García y
Traidor, inconfeso y mártir, pero su obra
más destacada es Don Juan Tenorio.

• Don Juan Tenorio, recreación de El burlador
de Sevilla de Tirso de Molina, le condujo a la
cima de la popularidad.
• La acción transcurre en Sevilla, hacia 1545,
en los últimos años del reinado del
emperador Carlos V. Don Juan Tenorio tiene
aquí un antagonista, don Luis Mejía, con el
que rivaliza en matar caballeros, atropellar
las leyes divinas y humanas y burlar mujeres.
• Para vencer a don Luis, don Juan decide
burlar a una novicia que esté para profesar;
y esta novicia es doña Inés, de la que don
Juan se enamorará; y por el amor y la
intercesión de doña Inés, a pesar de sus
muchos crímenes, don Juan salvará su alma.

PERSONAJES: Don Juan Tenorio
• El protagonista presenta las características
que los románticos adjudicaron al personaje
asocial y demoníaco.
• Es juerguista y le gustan toda clase de
apuestas, incluidas las que exigen las artes de
seductor cínico e irresistible, pero en la obra
de Zorrilla el amor acaba con el don Juan
tradicional.
• El discurso de don Juan revela su historia
dañina, su capacidad de seducción y su
desgracia cuando no es creído por los demás.

PERSONAJES: Doña Inés
• Doña Inés adquiere mayor peso como
personaje femenino que las protagonistas de
otros dramas románticos, puesto que se
constituye en elemento redentor de don
Juan.
• Representa la figura virginal, capaz de
despertar el amor de un libertino, morir de
pena por él y rogar a Dios por su salvación.

DON JUAN:
Pues, señor, yo desde aquí,
buscando mayor espacio
para mis hazañas, di
sobre Italia, porque allí
tiene el placer un palacio.
De la guerra y del amor
antigua y clásica tierra,
y en ella al Emperador,
con ella y con Francia en guerra,
díjeme: “¿Dónde mejor?
donde hay soldados hay juego,
hay pendencias y amoríos”.
Di, pues, sobre Italia luego,
buscando a sangre y a fuego
amores y desafíos.
En Roma, a mi apuesta fiel,
fijé entre hostil y amatorio,
en mi puerta este cartel:
Aquí está don Juan Tenorio
para quien quiera algo de él. […]
Nápoles, rico vergel
de amor, de placer emporio,
vio en mi segundo cartel:
aquí está don Juan Tenorio
y no hay hombre para él.
Desde la princesa altiva
a la que pesca en ruin barca,
no hay hembra a quien no suscriba,
y cualquier empresa abarca
si en oro o valor estriba.
Búsquenle los reñidores;
cérquenle los jugadores;
quien se precie que le ataje,
a ver si hay quien le aventaje
en juego, en lid o en amores.
Esto escribí; y en medio año
que mi presencia gozó
Nápoles, no hay lance extraño,
no hubo escándalo ni engaño
en que no me hallara yo.

Por dondequiera que fui
La razón atropellé,
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé
y a las mujeres vendí.
Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé,
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.
Ni reconocí sagrado,
ni hubo razón ni lugar
por mi audacia respetado;
ni en distinguir me he parado
al clérigo del seglar.
A quien quise provoqué,
con quien quise me batí,
y nunca consideré
que pudo matarme a mí
aquel a quien yo maté.

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