El documento resume la historia y el desarrollo tecnológico del cine desde sus inicios hasta la actualidad. Comienza explicando que el cine captura, monta y proyecta fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Luego describe algunas de las innovaciones tecnológicas clave como el color, el sonido y la animación. Finalmente, discute brevemente el impacto social del cine y su uso para la publicidad y propaganda.

1. Let’s
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cinema
DIRECTED BY. YANETH CASTRO AND ALEXANDRA
DIEGO
PROD. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIFORNIA

2. ¡Toma uno!
Para empezar, ¿qué es el cine?
El cine (o más bien, la cinematografía) es una técnica y un arte que consiste en
la captura montaje y proyección de fotogramas de una manera rápida y
sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en movimiento.

3. ¡Toma dos!
Su desarrollo tecnológico
En un orden cronológico, podemos llegar a la conclusión de que fue de esta
manera:
Los hermanos Lumiere fueron los pioneros cuando de cine hablamos, pues
recrearon la ilusión del movimiento que en un inicio era para engañar a nuestra
vista más tiempo después fue Georges Mieles quien utilizó la sobreimpresión de
imágenes, lo fundidos, las dobles exposiciones y el uso de maquetas para recrear el
aterrizaje de una nave en el ojo de la luna. Las actualizaciones comenzaban con
esto de una manera bastante interesante y fue curiosamente con invenciones que
solo salían de la inteligencia humana, más no de alguna tecnología.

4. ¡Toma dos!
Seguido de esto, en 1916 llegaría a la pantalla grande la técnica del Technicolor, que permitiría a los
cineasta a realizar películas con color. Un punto importante para la industria, gracias al hallazgo de
Daniel Comstock y Burton Wescott. ¿Cómo lo logró? Un divisor de haz de luz y filtros de color facilitaba
el proceso que, sin embargo, presentaba numerosas dificultades para ser proyectado en las salas.
Nueve años después, se incorporaría el sonido siendo posible por Warner Bros, que permitía grabar
bandas sonoras y textos hablados en discos que luego se reproducirían al mismo tiempo que la película.,
aunque luego fue sustituido por el modelo de Leer de Forest “Movietone” y comercializado por Fox a
partir del mismo año con la producción de Sunrise: A Song of Two Humans. Aún así, el logro resultaría
ser un éxito a partir de 1939 donde la innovación volvió a cambiar a la industria con otro sistema
implementado por Edward C. Wente.

5. ¡Toma dos!
Dos décadas después, el cine se encontró frente a frente con su mayor competidor hasta llegada de
internet: la televisión. Para contrarrestar esto, Fox desarrolló un nuevo sistema de filmación llamado
Cinemacope donde toma imágenes amplias que se consiguen al comprimir una de tamaño normal dentro
del cuadro estándar de 35 mm. Este sistema inauguró una nueva época en el cine caracterizada por utilizar
formatos panorámicos.
Sin embargo, una innovación total reciente ha sido la animación donde Walt Disney ha jugado un papel
clave, pues este inauguró la época dorada de los filmes animados con Mickey Mouse como protagonista y
convirtiéndose en el estandarte de la multinacional hasta nuestros días. Su método conocido sería sound
cartoon, donde en este permitiría sincronizar los dibujos con sonidos como se muestra en Steamboat Willie.

6. ¡Toma dos!
En su momento, el cine no era más que especulaciones de feria en Estados Unidos. Pero
no fue hasta que empezó a propagarse en pequeñas localidades hasta terminar
finalmente en grandes ciudades como lo es Nueva York hoy en día. Sin embargo, fue en
Pittsburgh donde se presentó por primera vez un tema que sería con el paso de los años
un boom cinematográfico: el western. Sería “el gran robo del tren” de Porter y presentado
por Harry P. Davis y John P. Harris. Este siendo el nacimiento oficial del cine en Estados
Unidos.
Aquella sesión tuvo tal éxito que hubo de hacerse varios pases continuos y la entrada
equivalía a cinco centavos. Gracias a este precio, popularmente las salas de todo el país
comenzaron a exhibir aquellas sesiones de cine. Lammle, Fox, Loew y Zukor fueron los
primeros empresarios en darse cuenta del potencial de los espectáculos. De una doce de
salas en el año de 1905 pasaron a ser más de diez mil salas cinco años después. Gracias a
esto, emergió la figura de Edwin S. Porter y sellos cinematográficos como Vitagraph, la
Biograph y la Edison coparon el mercado de películas y empezaron a despuntar. La guerra
comercial tan fuerte hizo posible que en las sombras surigera un pequeño comerciente
judío, Fox, que abrió su primer cie y que fue el primer paso de la 20 th. Century Fox.

7. ¡Toma tres!
Impacto social
El impacto del cine en nuestra sociedad puede ejercerse como un creador de tendencias, donde un ejemplo
en su momento fue Marilyn Monroe donde representaba un modelo de belleza que toda mujer en ese
entonces buscaba, terminando siendo un icono pop y un símbolo sexual de la época. Otro fue el de James
Dean, donde a lo largo de la película Redelde sin causa se puede apreciar que siempre tiene como atuendo
básico una cazadora y que a la larga los jóvenes lo asociaran como un símbolo de rebeldía.
Pero el cine no solamente ejerce influencia a través de los actores, sino también genera una más emocional
debido a el mensaje que quiere entregar la misma película, por eso no es de extrañar que sintamos la
necesidad de buscar el amor sin pensar en alguna consecuencia al ver una película romántica (en dado sea
el caso). Sin embargo, también pueden llegar a proyectar la misma imagen en la realidad, como lo son las
tendencias de moda, el lenguaje y llega a verse como una zona de escape cuando suceden tragedias
globales o nacionales, donde unos pueden verlo como un escape o una realidad. Incluso muchos toman de
influencia las actitudes que vemos en la pantalla grande o aspiran a ser como estas, llevándolos a
considerarlos un modelo a seguir a alguien que siquiera existe en la mayoría de los casos.

8. ¡Toma cuatro!
Uso persuasivo
La publicidad que puede sacar el cine tiene mucho jugo, sobre todo de la más
reciente que es la llegada del cine digital. Una de las ventajas que ofrece el cine
para algún anunciante son múltiples., pues las que brinda la configuración del
propio medio de comunicación hacen que el espectador se quede enganchado
con el mensaje que tiene delante, sea o no publicitario, con una capacidad de
recuerdo que ronda al 400%.
Por otra parte, es un medio que es capaz de llegar a todos lo segmentos de la
población puesto a que un tercio de esta va al cine con regularidad. Es un dato
interesante si se quiere realizar una campaña publicitaria de gran alcance, pero
no hay presupuesto necesario.

9. ¡Toma cuatro!
Además de eso, se sabe también que el cine fue utilizado como método para las
campañas publicitarias para alcanzar más gente. Un ejemplo de esto es el
nazismo, quienes crearon un elaborado sistema de propaganda que incluyó el
cine. Este logró seducir a las masas por medio de lemas que fueron dirigidos a las
emociones del pueblo y solían valorar las películas como un instrumento de
propaganda con enorme poder.

10. ¡Toma cinco!
Relaja y reduce el estrés. Su influencia en la vida cotidiana puede
llegar a ser demasiada a tal punto
donde los juicios se nublan
Ayudar a ver mejor los problemas. Pueda dar información errónea, más
que nada en temas históricos (por
ejemplo, el Titanic).
Permite hacer catarsis. Termina siendo más marketing y un
cine relativamente malo.
Desarrolla la creatividad. Llega a ser poco selectivo en algunos
casos.
Lleva a reflexionar temas difíciles. No suele haber mucho respeto en la
sala.
Proporciona cultura general. El cine está más expuesto a la acción de
la censura
Visión crítica.
Beneficios y consecuencias

11. La cámara se mueve – 1896
Alexadre Promio
Se sientan las bases primigenias
para el lenguaje audiovisual - 1900
Alice Guy
Uso de pantallas
verdad (croma) – 1903
Edwin S. Porter
Llega el color – 1916
Daniel Comstock y
Burton Wescott
Primer largometraje con sonido
sincronizado – 1927
Alan Crosland
Se crea el primer
cortometraje animado – 1927
Walt Disney
CGI – 1973
Michael Crichton
Steadicam – 1976
Garret Brown
¡Adiós al rollo digital! –
mediados de los 90’s
La captura de
movimiento – 2000
Alan Jacobs

12. ¡Luces, cámara,
acción!
El cine es un medio que por lo general muchos llegamos a subestimar y que, si bien la utilización de
plataformas de streaming pueden estar llegando a un alcance extremo, no deja de ser lo que es:
cinematografía. En lo personal, uno con el tiempo llega a tomarle cariño a esta plataforma y siento que
subestiman muchísimo que tanto alcance puede llegar a tener; desde utilizarlo como un método para
publicidad hasta incluso llegar a usar la imaginación y pensar “vaya, ¿qué puedo hacer para innovar?”
Porque de eso se trata el cine. De continuar creciendo y experimentando, pues muchas de las cosas que
tenemos ahora antes bien podrían ser pensadas como algo muy imposible.
El cine avanza rápido como el tiempo. Creo que ni una película podría hacerle justicia a lo que es la
industria cinematográfica y todo el arte que esta lleva, pero supongo que esa es su magia: es algo que
no se puede igualar en ningún punto.