Técnica del Claroscuro
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El documento habla sobre la técnica del claroscuro en el arte, la cual consiste en el uso de contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos para destacar elementos de manera efectiva. Esto permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas a través de la gradación de tonos lumínicos. Además, el claroscuro es importante porque sirve para dar realce a los objetos y explicar su forma, ya que el contorno solo representa una sección perpendicular.
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Te05 tipos de luz
El documento describe los tres elementos fundamentales de la luz: color, dirección e intensidad. Explica que la dirección de la luz es particularmente importante ya que afecta las sensaciones, emociones y apariencia de los objetos. Describe cinco tipos de dirección de la luz - frontal, lateral, cenital, contraluz y múltiples direcciones - y cómo cada una modela las sombras y profundidad espacial de manera distinta.
Expo
El documento describe diferentes tipos de contraste visual como el contraste de tonos, colores, contornos, escala y luminosidad. Explica que el contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores, y que cuanto mayor es la diferencia, más distinguible será un objeto de su fondo.
Contraste y armonía
El documento habla sobre el contraste y la armonía en la comunicación visual. Define el contraste como el efecto que resalta un elemento mediante la oposición con otros elementos en color, forma, tamaño u otros aspectos. Define la armonía como la proporción y correspondencia conveniente entre elementos que connota belleza, como cuando se eligen colores que quedan bellos al vestirse.
Contraste y armonia
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
Capítulo 4
Este documento presenta información sobre la ordenación y designación de los colores. Explica conceptos como tonalidad, variación, claridad, saturación y su relación con el negro y blanco. También describe experimentos históricos sobre la obtención de la escala de grises y la mezcla de colores, y presenta figuras geométricas para representar las gamas de color.
Indicadores espaciales
Este documento describe diferentes indicadores espaciales que pueden usarse para crear la ilusión de profundidad y espacio en dibujos bidimensionales, incluyendo la ubicación en el plano de la imagen, la gradación de tamaño, la disminución de detalle, el movimiento diagonal, los colores que avanzan y retroceden, la superposición, la perspectiva atmosférica y la perspectiva. También explica la técnica de la perspectiva forzada en fotografía, la cual usa la pérdida de referencias
Indicadores del espacio
Este documento describe seis indicadores de espacio que pueden usarse para sugerir profundidad en superficies planas: 1) superposición y transparencia, 2) movimiento diagonal, 3) perspectiva, 4) disminución de detalle, 5) color que avanza y retrocede, y 6) disminución de tamaño. Estos indicadores incluyen la ocultación parcial de figuras, líneas diagonales, puntos de fuga en perspectiva, detalles borrosos en objetos lejanos, valores de color más claros que parecen ac
Foto
Este documento describe diferentes tipos de iluminación y sus efectos. La luz suave tiende a esconder detalles e irregularidades en superficies, mientras que la luz semidifusa destaca el volumen y la textura sin sombras negras. La luz frontal aumenta detalles pero anula textura, la luz lateral destaca el volumen y profundidad, y la luz cenital o inferior aísla objetos pero puede hacer rostros tenebrosos. El contraluz simplifica motivos a siluetas y suprime colores.
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Contraste y armonía
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Contraste y armonia
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Capas
Las capas permiten trabajar de forma independiente sobre diferentes componentes de una imagen. Se pueden crear, eliminar, duplicar y combinar capas. Existen diferentes modos de fusión de capas que mezclan los colores y valores de las capas de diferentes formas, como oscurecer, aclarar, multiplicar, sobreponer u otros efectos de iluminación.
RelacióN Entre Figura Fondo
Este documento describe las diferentes relaciones entre la figura y el fondo en el diseño visual. Explica que la figura se individualiza del fondo a través del contorno y que existen varias formas de diferenciar la figura del fondo, incluyendo el contraste de color, el contraste de valor, el contraste de textura, y diferentes niveles de complejidad entre la figura y el fondo. También describe figuras reversibles donde la figura y el fondo pueden percibirse alternativamente.
Tecnicas visuales
Esta es una presentación sobre las técnicas de comunicación visual que son muy utilizadas en la creación de diseños para los diversos tipos de publicidad, el marco teórico pertenece al libro de A. Dondis, La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Espero que les sirva de referencia :)
02.7 Color I
El documento habla sobre el uso del color en productos visuales contemporáneos. Explica las herramientas de configuración como el tamaño, forma, color, iluminación y textura y las herramientas de organización como la composición y retórica visual. También clasifica los colores, conceptos asociados como la temperatura, luminosidad y saturación, y criterios para seleccionar el color como el contenido simbólico, contraste visual e identificación con la audiencia objetivo.
Figura Fondo Bricia Soto, Christian Sepulveda
El documento explica los conceptos de figura y fondo en la composición de imágenes. La figura es el elemento central que atrae la atención, mientras que el fondo está menos definido y en segundo plano. La distinción entre figura y fondo depende de factores como el contraste de color, luminosidad y textura. Una buena composición equilibra la complejidad de la figura y el fondo.
Indicadores de espacio
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Claroscuro dibujo
Este documento describe las técnicas de claro oscuro, degradado y difuminado para representar el volumen de objetos utilizando la luz. El claro oscuro consiste en variaciones tonales para mostrar zonas iluminadas, en penumbra y propias. El degradado crea una transición suave entre colores para dar profundidad. El difuminado crea un aspecto opaco semi-opaco y fue usado por maestros como Rembrandt y Van Eyck.
Composición de armonía y contraste de color
El documento describe los principios de contraste y armonía de color. El contraste más efectivo se obtiene al combinar tonos alejados en el círculo cromático, como los colores opuestos. La armonía se logra al combinar colores complementarios que se refuerzan mutuamente y se ven más vibrantes. El documento usa ejemplos de paisajes para ilustrar estas técnicas de composición de color.
Técnicas de comunicación visual
Este documento describe diferentes técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad, la unidad, la economía y el acento. Estas técnicas ofrecen al diseñador opciones para expresar visualmente el contenido a través de la creación de orden, contraste y énfasis.
Técnicas de comunicación
Este documento describe varias técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad, la unidad, la economía, la neutralidad, la coherencia y la continuidad. Estas técnicas se basan en principios como la percepción humana, el orden, la frugalidad en los elementos y la compatibilidad visual para lograr mensajes efectivos. Otras técnicas discutidas son la irregularidad, la complejidad, la fragmentación y la variación, las cuales enfatizan lo inesperado, los
Alejandra
Este documento trata sobre los elementos básicos de la imagen en el diseño gráfico, incluyendo la línea, las formas, la luz, el color y cómo funciona la visión humana. La línea organiza el espacio y crea texturas y profundidad. Las formas básicas como el cuadrado, triángulo y círculo definen y organizan el espacio. La luz modela formas y sugiere profundidad. El color se define por su tono, saturación y luminosidad. La visión humana se basa en receptores en la retina
Contraste de color sesioìn 12
El contraste de color ocurre cuando los colores en una composición no tienen nada en común y difieren completamente. Cuanto mayor sea la diferencia entre los colores y cuanto más en contacto estén, mayor será el contraste. El contraste afecta recíprocamente a los dos colores involucrados e intensifica las diferencias entre ellos. El contraste puede usarse para atraer la atención del público a través de la combinación de diferentes intensidades y niveles de contraste en el color, tamaño y textura.
Teoriadelcolor 170430202811
Este documento describe diferentes espacios de color como RGB, CMYK e HSV. Explica que RGB es un espacio de color aditivo basado en colores primarios y que CMYK funciona a través de la absorción de luz usando colores secundarios. También describe las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad y cómo estas propiedades definen los atributos únicos de cada color.
La sintaxis de la imagen
El documento describe diferentes elementos de la sintaxis de la imagen, incluyendo el equilibrio, la atracción y agrupamiento, lo positivo y negativo. En el capítulo 6 se describen elementos adicionales como la regularidad e irregularidad, la simplicidad y complejidad, y la unidad y fragmentación. Cada elemento se define brevemente en uno o dos párrafos.
TEORÍA DE LA GESTALT 1/2 POR ROMINA TISCAMA
La proximidad, el cierre o completud y el destino común son tres factores que influyen en la formación de relaciones interpersonales. La proximidad se refiere a la cercanía física o emocional entre las personas. El cierre o completud se refiere a cuánto comparten las personas en común como intereses, creencias u objetivos. El destino común se refiere a cuánto interactúan las personas y comparten experiencias juntas.
Sigloxxpinturaexpresionismoabstractoamericano
El documento describe las características estilísticas de varios artistas abstractos expresionistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock. Se enfoca en el uso de pinceladas gruesas, colores saturados, formas deformadas y la importancia del proceso creativo por encima de la representación naturalista.
Una Historia que necesita Publico.
Una dramatización es una representación teatral de una historia por actores que interpretan personajes ante un público. Una obra dramática se divide en actos, cuadros y escenas, y cuenta con un guión escrito por un autor y dirigido por un director. Otros roles importantes incluyen vestuarista, escenógrafo, utilero, iluminador, técnico de caracterización y técnico de sonido.
Una Historia que necesita Publico
Una dramatización es una representación teatral de una historia por actores que interpretan personajes ante un público. Una obra dramática se divide en actos, cuadros y escenas, y cuenta con un guión escrito por un autor y dirigido por un director. Otros roles importantes incluyen vestuarista, escenógrafo, utilero, iluminador, técnico de caracterización y técnico de sonido.
Figura fondo
Este documento describe las relaciones entre la figura y el fondo en bidimensional y tridimensional. En bidimensional, el fondo es creado por el diseñador y es inmutable, mientras que en tridimensional el espacio rodea las formas y cambia con el punto de vista. También discute alternativas en la relación entre la figura y el fondo como contraste, fusión, fondo simple/figura compleja, y más. Finalmente, cubre el tratamiento de la figura y el fondo a través de líneas y planos.
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Técnica del Claroscuro
- 2. EL CLAROSCURO Consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos
- 3. IMPORTANCIA El claroscuro sirve para dar realce a los objetos, explicando su forma, porque el contorno no viene a ser más que una especie de sección perpendicular