2. Figura Fondo
Se le llama así a aquella relación que se plantea entre las
cualidades visuales de los objetos y su entorno.
Desde el punto de vista tanto visual como expresivo de una
imagen, la figura, el fondo y sus relaciones configuran una
presencia importante.
La figura será el elemento central donde se centra la atención
ya que contrasta con el fondo y aparece bien definida y en
primer plano, el fondo estará poco diferenciado, indefinido,
vago.
Cada uno de nosotros construye el espacio en virtud de la
decisión acerca de qué estímulos se percibirán como figura y
cuáles como fondo y la interpretación que le demos, cuando
se opta por cuál será el fondo, lo aleja a un segundo plano.
3. La distinción de lo que en una
imagen es figura y lo que es fondo
fue de gran importancia para la
Gestalt, aunque fue el psicólogo
danés Edgar Rubin uno de los que
comenzó a estudiar el fenómeno
con su famosa "copa de Rubin.
La imagen puede interpretarse
como dos rostros (en negro)
mirándose o una copa blanca sobre
fondo negro.
4. Por diferenciación o Contraste
• Contraste de color
• Contraste de luminosidad
• Contraste de valor
• Contraste de textura
Por mayor o menor grado de complejidad
• Figura compleja y fondo simple
• Figura simple y fondo complejo
• Figura y fondo complejos o simples
Relaciones entre Figura-Fondo
5. Contraste de color
Cuando dos colores entran en
contraste directo, el contraste
intensifica las diferencias entre
ambos y aumenta cuanto mayor sea
el grado de diferencia y mayor sea el
grado de contacto, llegando a su
máximo contraste cuando un color
está rodeado por otro.
El contraste es recíproco, ya que
afecta a los dos colores. Todos los
colores de una composición sufren la
influencia de los colores con los que
entran en contacto.
6. Contraste de luminosidad
También denominado contraste
claro-oscuro, se produce al
confrontar un color claro o
saturado con blanco y un color
oscuro o saturado de negro.
7. Contraste de valor
Cuando se presentan
dos valores diferentes
en contraste
simultáneo, el más
claro parecerá más
alto y el más oscuro,
mas bajo.
8. Contraste de valor
Las cualidades táctiles y
visuales son aquí las
que señalan los limites.
Algunos casos típicos
de contraste en textura
son:
•suave/rugoso
•pulido/tosco
•parejo/desparejo
•opaco/satinado.
9. Figura compleja y fondo simple
La figura atrae toda la
atención del observador y el
fondo solo completa la
información.
10. Figura simple y fondo complejo
El entorno siendo mas detallado
contrasta con la simplicidad de la
figura, esta cualidad en algunos
casos puede ayudar a la
identificación del espectador con la
imagen.
11. Figura y fondo complejos o simples
Las texturas del
fondo y de la forma
suelen llegar a ser
complejas, pero
pueden atraer aun
mas la atención del
espectador pues se
complementan,
completando el
significado total de la
imagen.
13. Le de tercios
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres
partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que
determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente
adecuados para situar el centro de interés, con lo que
evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen
resulte estático.
14. Según la división por tercios de una escena, la confluencia de
los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los
objetos, llamados puntos de interés.
15. Consideraciones
• En la cultura occidental el punto de interés que mas llama la atención es el
inferior izquierdo, seguido por el superior izquierdo.
• Las fotos simétricas llegan a ser aburridas, son fotografías que se ven y se
desechan.
• En cambio las fotografías asimétricas llaman la atención e invitan a hacer
un recorrido visual.
17. Profundidad de campo
La profundidad de campo es un término utilizado en
fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas
con una nitidez aceptable en una foto. Cuando se mira una
fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la
profundidad de campo es la zona de la fotografía que se
aprecia nítida.
18. Elementos que afectan la
profundidad de campo
La profundidad de campo es un recurso de composición fotográfica excelente,
ya que influye de forma decisiva en la atención que se muestra a la hora de
contemplar una fotografía.
Inconscientemente, la mente dirige los ojos a aquellas zonas de la imagen que
se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están.
Esto convierte la profundidad de campo en un herramienta infalible que
ayuda a la hora de hacer fotos y dirigir la atención donde está el centro de
interés de la imagen, reforzando el mensaje que se desea transmitir con la
fotografía.
Pero esa mayor o menor profundidad de campo que podamos conseguir en
nuestras fotos va a depender de varios factores.
19. 1. La apertura del objetivo
La profundidad de campo de la foto
será mayor cuanto más cerrado esté el
objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un
número f mayor. Así, una fotografía
tomada desde un punto con un mismo
objetivo a f16 tendrá mayor
profundidad de campo (más zona
nítida) que otra tomada con el mismo
objetivo y desde ese mismo punto con
una apertura de f4.
20. 2. La distancia al elemento fotografiado
El segundo parámetro que determina la
mayor o menor profundidad de campo
conseguida en las fotografías es la
distancia a la que se encuentra el
elemento que se esta fotografiando y
en el que se fija el foco en nuestra foto.
Con un mismo objetivo y una misma
apertura fijada de antemano, cuanto
más cerca se encuentre la cámara del
elemento que se este fotografiando,
menor será la profundidad de campo.
21. 3. La distancia focal
El tercer Cuanto menor es la
distancia focal de nuestro objetivo
(o la que tengamos seleccionada en
un momento dado), mayor será la
profundidad de campo obtenida.
A mayor distancia focal (más zoom)
menor profundidad de campo.
22. A partir de estos tres parámetros es posible calcular el valor
de la profundidad de campo que vamos a obtener al hacer
una foto.