Este documento resume los orígenes del término "rock and roll" y la evolución del género musical. El término se originó en la música espiritual negra en el siglo XIX para describir el éxtasis religioso. En los años 50, DJs comenzaron a usarlo para describir una nueva categoría de música negra y el rockabilly fusionó el country con el rock and roll emergente. El rockabilly capturó la cultura adolescente de la época y letras que celebraban el baile, la sensualidad y la liberación.

1. LOS ORÍGENES DEL ROCK &
ROLL

2. ROCK AND ROLL
• Se cree que la expresión rock and roll proviene de los marineros ingleses del
siglo XVII, que lo utilizaban para referirse al movimiento hacia adelante y
hacia atrás de una embarcación (rock) o al movimiento lateral de esta (roll).

3. EL TÉRMINO “ROCKIN” SE INTRODUJO EN LA MÚSICA ESPIRITUAL
NEGRA EN EL SIGLO XIX PARA HACER ALUSIÓN AL ÉXTASIS
RELIGIOSO QUE EXPERIMENTABAN LOS CANTANTES NEGROS DE
GÓSPEL DURANTE LA CELEBRACIÓN DE LA MISA.

4. PARA 1947 “ROCKIN” ERA SINÓNIMO DE RITMO PODEROSO Y
MÚSICA DE ALABANZA QUE PROPICIABA EL CLÍMAX ESPIRITUAL
DE LA CONGREGACIÓN.

5. ALAN FREED
En 1951 algunos DJ’s comenzaron
a usar el término “rock & roll” en
la radio para referirse a una nueva
categoría de música negra que no
era ni blues, ni góspel ni R&B.

6. • Paulatinamente y con la aparición de la
canción “Good rockin tonight” de Roy Brown,
la palabra rockin comenzó a asociarse al acto
sexual, pues la canción aunque trataba
aparentemente sobre el baile, hacía en
realidad alusión al sexo.
• Está canción sería versionada con gran éxito
por Elvis Presley en 1954.
• La canción era una parodia del góspel donde
se Roy Brown ponía a la gente de la iglesia a
bailar de forma vulgar o altamente sexual.

7. NACE EL ROCKABILLY
• En la década de los 50 aparece al sur de EEUU un nuevo estilo musical que
fusiona el country más frenético o hillbilly con el incipiente rock & roll.
• De aquí el nombre de rockabilly con su sonido característico que, aparte de su
velocidad, se basa en la conjunción de una batería, una guitarra, el slap del
contrabajo y una voz solista que solía imitar efectos de eco, reverberación y
hic ups.
• La interpretación del cantante era muy importante ya que además de ser muy
apasionada simulaba efectos de hipo, tartamudeo, susurros, gemidos,
chillidos, aullidos etc.

8. EL ROCKABILLY Y LA ÉPOCA GREASER

9. CARACTERÍSTICAS DEL
ROCKABILLY
El sonido rockabillero (de gran densidad gracias al
constante sonar de los instrumentos y a la profusa
utilización del eco, cosa que no sucedía en otros
ritmos en boga hasta el momento, como el
western swing o el hillbilly boogie) tiene mucho
que ver con la nueva cultura adolescente de la
época Greaser y esas ganas de «hacer ruido» y su
consecuente postura de arrogancia y rebeldía.

10. • Las mismas letras de rockabilly hacen
referencia a disfrutar el momento, el baile, la
sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los
problemas que trae el dinero, las
responsabilidades y las preocupaciones.

11. • También se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los
romances. Utilizan términos de la jerga juvenil, un «cat» es un chico, un
gamberrillo; una «kitten» es una chica, una «gatita», una «cachorrita» por
ejemplo: «Leave my kitten alone» y los lugares típicos adolescentes (la
escuela, el bar americano, el drive-in) sirven de escenario para una persona o
situación que ocupa el tema central de la canción.

12. DOCUMENTAL SOBRE EL ROCK
& ROLL
• http://youtu.be/EunSNJxYsFs