El rock and roll es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que combina elementos del blues, jazz y la música folclórica, y ha influido en diversas corrientes musicales posteriores. Aunque el término ya se utilizaba antes, fue popularizado por el disc jockey Alan Freed al mezclar ritmos de rhythm and blues y country. A lo largo de los años, el rock and roll se ha transformado en un fenómeno cultural global, dando lugar a numerosos subgéneros y artistas representativos.

2. El rock and roll es un género
musical de ritmo marcado, derivado de una
mezcla de diversos géneros de música
folclórica estadounidense y popularizado
desde la década de 1950. La expresión rock
and roll ya venía utilizándose en las letras
del rhythm and blues desde finales de la
década de 1930, pero fue el disc jockey
estadounidense Alan Fred quien comenzó a
utilizarla para describir el estilo.

3. El disc jockey estadounidense Alan Fred comenzó a
transmitir por radio rhythm and blues y
música country para una audiencia de diversos
orígenes étnicos. La expresión a su vez, fue tomada
por Fred de la propia música negra que difundía,
que solía contenerla en las letras de las canciones.
Tres diferentes canciones con el título Rock and
roll fueron grabadas a fines de la década de 1940,
creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill
Moore en 1948 y Doles Dickens en 1949.

4. El vocablo rock deriva del término rock and roll, y hoy día conserva
dos significados, según la Real Academia Española: “un género
musical característico y popularizado en los 50” y “cada uno de los
diversos géneros musicales derivados del rock and roll”. Sin
embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la
música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan
denominando a su música “rock and roll”. Literalmente, el
término rock and roll hace referencia a dos tipos de movimiento:
por un lado, rock es un movimiento de delante atrás y de atrás
adelante (como el de una mecedora, que en inglés se
denominan rocking chairs); y por otro lado, roll es un movimiento
de balanceo vertical alternado (traducido en términos de
aeronavegación como alabeo).

5. En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes
buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por
primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el
rock and roll.
A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos
africanos se hacían presentes generando en un estilo
propio y diverso que luego se materializó en el blues, el
cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde
revolucionaría la música a nivel mundial. La influencia de
los músicos blancos a través del género musical
denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica
daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues.

6. El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar
musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual
denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y
aunque en esencia los dos géneros musicales
representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro
para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no
mencione el conflicto racial.
Sus inicios combinan elementos
del blues, del boogie-woogie, y
del jazz, con influencias de la música
folclórica, góspel, country y western
especializado. Suele acreditarse
a Muddy Waters como al músico
que “pavimentó” el camino hacia el
rock and roll.

7. A partir de los años 60 tuvo un importante
desarrollo y evolución que se expresó a través de
gran cantidad de bandas, de ritmos y de estilos que
lo convirtió en un fenómeno cultural y musical que
se extendió alrededor del mundo. Consiste en una
conjunción rítmica que se cimenta esencialmente
sobre la música negra. Su popularización sirvió para
que muchos músicos pudiesen expresarse y llegar a
difundirse en medios locales y nacionales.

8. A partir de los años 1960, cuando decae y deja de
ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes
en los 50, dando paso al género denominado rock o
música rock, que marcaría un hito entre la naciente
generación joven de los 60.
De él nacieron distintos subgéneros como
el rockabilly, el doo wop o el hard rock, y fenómenos
como el de los Teen Idols o las Girl Groups. de este
han derivado géneros como el garage rock, el punk
rock, el rock progresivo o el glam rock, goth rock y
entre todos ellos siguen existiendo elementos
comunes provenientes del rock n' roll.

9. Con la expresión primera grabación de rock and roll se busca
establecer la canción que dio inicio al rock and roll. En los hechos fue
apareciendo progresivamente durante un proceso que se extendió
durante toda la primera mitad del siglo XX, hasta la década que siguió
al fin de Segunda Guerra Mundial en 1945, cuando se volvió un
género musical reconocido en todo el mundo.
El rock and roll surge principalmente en Estados Unidos, aunque se
ha afirmado también la existencia de canciones precursoras en otros
países.
En 1947, Roy Brown hizo un blues llamado "Good Rocking Tonight",
que era una parodia del gospel, donde, en lugar de "rockear" al
Señor, él ponía a gente de iglesia como Deacon Jones y Elder Brown a
"rockear" de modo no religioso. Fue la primera vez que se fusionaron
en la misma canción el sentido gospel de "rockear" y el sentido no
religioso.

10. El mito fundacional del rock tiene como piedra angular a
Presley. Es a los 19 años cuando se encierra en el
diminuto estudio de grabación del sello Sun Records. En
1954, fue el cantante capaz de combinar el blues negro
y el country blanco.
El consiguió una versión mucho más
dinámica que la original, demostrando una
capacidad de síntesis, una sensualidad
natural y una presencia escénica que lo van a
convertir en el rompehielos de una música
hecha por y para jóvenes: el rock and roll.
Sin embargo, el rock and roll, existía antes de Elvis.

11. La energía, una de las características fundamentales del rock,
necesitaba volumen sonoro para expresarse, especialmente cuando
el nacimiento de esta música significó el final del reinado de los
cantantes acompañados por grandes orquestas y la aparición de
formaciones de cuatro o cinco personas que interpretaban algo
nuevo.
Recogiendo la fórmula instrumental del blues
urbano, el rock consiguió elevar la guitarra
eléctrica a la categoría de tótem para muchos
jóvenes.
Gran parte de su atractivo reside en que proporciona una gratificación
instantánea, incluso al neófito: suena con potencia y hace mucho
ruido. En algún momento hasta provocó sustos: cuando los primeros
grupos de rock and roll aparecieron en España, había locales en los
que no se les dejaba enchufar sus guitarras por temor a posibles
incendios.

13. Es un género de la música rock, surgido a finales de la década del '60 en
los Estados Unidos y Europa, particularmente en el Reino Unido.
Dentro de sus orígenes e influencias se pueden mencionar estilos y
géneros tan variados como el rock and roll clásico, el blues rock,
el garage rock, el rock psicodélico y la música folk pero, desde diferentes
puntos de vista, fue eliminando elementos externos y se constituyó
como identidad propia.
El término hard rock abarca normalmente a los derivados y subgéneros
de rock más pesados y rudos que el tradicional, entre los cuales se
puede mencionar al heavy metal, el grunge, el glam metal, el rock
sureño, el stoner rock o incluso el AOR, entre otros, a los cuales se
puede considerar como subgéneros comprendidos dentro del hard rock,
o géneros derivados de éste.

14. El término rock de garaje viene del hecho de que la mayor parte de
sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa
preparación como músicos y, sobre todo, solían ensayar en el garaje
de su casa. La música de estas bandas era, por lo general, mucho
menos elaborada que el original que los inspiraba; pero, a cambio,
estaba repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos
consideran el verdadero espíritu del Rock'n'Roll.
• Origenes del estilo: Rock, R&B y Blues.
• Origenes culturales: mediados de los 50 en los Estados Unidos.
• Instrumentos comunes: guitarra, bajo, bateria y organo
hammond.

15. Es un genero musical dentro del rock que emergió a mediados de
los años 1970. Este genero se caracteriza en la industria musical por
su actitud independiente y amateur.
En sus inicios, el punk era música muy simple y cruda, a veces
descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de
duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco
controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos y, por lo
general, de compases y tiempos rápidos.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran
Bretaña, Estados Unidos y otros países consideraban que el
rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a
una mera herramienta de mercado y escaparate para la
grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música
de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los
convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y
cultural.

16. Se originó en el Reino Unido, con posterior desarrollo
en Alemania, España, Italia y Francia, durante mediados y finales de
los años 1960 y 1970. Se desarrolló a partir del rock psicodélico y se
originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y
credibilidad artística a la música rock.
El género surgió a partir del rock espacial de Pink Floyd y los
experimentos de rock clásico de bandas de la década de 1960. La
mayor parte de las bandas destacadas del auge del género de 1970
entran en la categoría "prog sinfónico", en el que orquestaciones y
técnicas de composición clásicas se funden con la música rock. El rock
progresivo ha influenciado géneros como el krautrock y el post-punk,
y se ha fusionado con otras formas de la música rock para crear
subgéneros del heavy metal como el metal neoclásico y el metal
progresivo. Un reavivamiento, a menudo conocido como new prog, se
produjo a comienzos del siglo XXI y ha disfrutado de un seguimiento
de culto desde entonces.

17. Es un estilo visual dentro de géneros musicales nacido en Gran
Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un
apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que
el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del
virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la
frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos
artistas, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a
su música como a su estética. Así que frente a la imagen de macho-
rock imperante en esos días, se revelaron dando uso masculino a
elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una
actitud descarada y provocativa.
Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes
futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles
y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban.

18. Es un género musical que nació a mediados de los sesenta y principios
de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes
provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza
principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos
enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual
y por voces generalmente agudas.
Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros
subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y
las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal
extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió
con una amplia popularidad el thrash metal . Sin embargo en la década
posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos
alternativos, principalmente por el grunge.

20. Chuck Berry: “El padre negro
del Rock & Roll”
Elvis Presley fue el catalizador de la explosión
del rock and roll, la encarnación de su poder
de fascinación, pero corresponde a Chuck
Berry la distinción de haber proporcionado
dimensión mítica e identidad a esa música. Sus
canciones son la quintaesencia del género.
Como instrumentista define lo que es el
estilo básico de los guitarristas de rock hasta el
presente. Como compositor, sus piezas
retratan de forma imperecedera el estilo de
vida de la América juvenil de los años
cincuenta, aparte de perfilar la mitología del
rock and roll.
Little Richard: “La fruta
corrupta”
Máximo representante de su faceta más
desvergonzada y extremista, Little Richard
inseminó el primitivo rock and roll con
insolente vehemencia, transformándose él
mismo en predicador de sus
contradicciones, su velocidad rítmica y
excitante lubricidad, su chifladura vital.

21. Bo Diddley: "El gladiador negro"
Bo Diddley es el arquitecto de un sonido
cuya importancia e influencia van creciendo
con el paso del tiempo. Fue el creador de un
elemental riff (secuencia musical de varias
notas, repetida constantemente a lo largo de
una canción), que, envuelto en sus
hipnóticos ritmos de jungla, resultó ser todo
un hallazgo.
Su estilo beat ha sido utilizado por muchos
otros importantes artistas en distintas
canciones.
Utilizó una gran variedad de ritmos, sin
embargo, con el back beat haría estallar el
estilo de la balada, al introducir el sonido
frecuente de las maracas de Jerome Green.
Jerry Lee Lewis: "El asesino de
Lusiana"
De los cinco grandes creadores del rock and
roll que grabaron para Sun Records, los cinco
de 1955, Jerry Lee Lewis es el que más honor
ha hecho a su propia leyenda y a la idea,
bastante extendida, de que el rock and roll es
música de juerguistas, bebedores y gente
envenenada y sin escrúpulos.
Jerry Lee Lewis ha dado durante años
numerosas muestras de desprecio por las
más elementales costumbres sociales, y si
alguien se ha atrevido a decirle algo, él
siempre ha dejado bien claro que sigue
siendo The Killer.

22. En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and
roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca, que
se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra
para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría
el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano
fueron elementos igualmente fundamentales.
La improvisación también juega un papel dentro del género,
utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo
que pasará a ser conocido posteriormente como “escala de
blues”.