3. DESCRIPCION DE LA OBRA
Esta obra fue del primer periodo de la vida de Luis Caballero, donde el apenas estaba
iniciando su carrera en la Universidad de los Andes, a comienzos de la década de los
setenta.
Durante esta época las obras reflejaban la búsqueda del lenguaje artístico propio.
Época en que también caballero visitaba los museos de ciudades europeas admirando
obras de Miguel Ángel, Rosso Fiorentino, entre otros.
En este proceso de definición el artista explora un lenguaje expresivo similar tanto al
de Willem de kooning como el de Francis Bacon, en el que líneas geométricas y
orgánicas interactúan sobre planos contrastantes de color definiendo y ocultando
simultáneamente las figuras humanas. Caballero opta por dar prioridad a las líneas
orgánicas en función de una caracterización mas naturalista de los cuerpos
representados.
Durante esta época también es perceptible la lucha por un tipo de definición con
respecto a la identidad sexual de las figuras que interactúan en las imágenes,
incluyendo aquellas situadas a un nivel “terrenal”, y otras provenientes de un ámbito
“superior”, reminiscentes de los ángeles y de figuras celestiales presentes en las obras
de artistas como Miguel Ángel (la creación de Adán), o mitológicas en las de Boticelli
(el nacimiento de Venus).
4. INTERPRETACION PERSONAL DE LA
OBRA
• Luis Caballero en esta obra estaba explorando
su lenguaje artístico. Además con esta obra
para mi Caballero quiso crear un mundo
diferente a el de la realidad donde hubiera
mas erotismo y envolver y llamar la atención
de la gente con sus colores.
5. CRITICA DE LUIS CABALLERO HACIA EL
ARTE ACTUAL
La critica que hace es que no le gusta el arte actual, la vanguardia, por
que en este arte se basa mas es en lo intelectual y lo conceptual y para
el, el arte es visual, el dice que si el arte fuera en realidad así como lo
es ahora seria mas para leer que para observar y como a el lo que le
gusta pintar son cuerpos y expresar en ellos el erotismo, en la
vanguardia se pierde esa inocencia inicial del arte, para el no es malo
mesclar lo intelectual es la pintura si no que habría que haber un
equilibrio perfecto en lo intelectual y lo emotivo y sensual
Los artistas de hoy en día pintar es solo por hacer cosas de buen gusto
y a el antes le parece espantoso y de mal gusto, por que pintar es una
cosa para uno mismo y las cosas que se hacen solo para que sean de
buen gusto eso, es para los demás y la pintura se “hace en primer lugar
para uno mismo, con la esperanza de que se esta también pintando
para los demás, pero eso se sabrá un poquito mas tarde o mucho mas
tarde” Luis Caballero.