Franz Marc fue un pintor alemán y uno de los principales representantes del expresionismo alemán. Estudió filosofía, teología y bellas artes. Se vio influenciado por el fauvismo y el arte japonés. Pintaba animales para expresar ideas poéticas y espirituales sobre la naturaleza. Más tarde cofundó el grupo Der Blaue Reiter y su obra evolucionó hacia la abstracción, utilizando el color y las formas geométricas para representar emociones. Murió en la Primera Guerra Mundial
2. Franz Marc
Nació 8 de febrero de 1880.
Pintor alemán
. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán. Cursó
estudios de filosofía y teología y, entre 1899 y 1903, estudió en la Academia de Bellas
Artes de Múnich. Viajó por Italia, Grecia y Francia. En París descubrió la pintura fauvista,
(expresionismo francés), que tuvo una gran influencia en su estilo, también hay conoció
las estampas japonés que no fue algo menor dentro su obra. Formo amistad con el pintor
suizo Jean BloéNiestlé, que retrataba animales con un sentido espiritual más que
documental. Ese año pinta obras como KleinePferdestudie (Pequeño estudio de un
caballo) o Der Tote Spatz (El gorrión muerto). Ambas son de 1905 y anuncian el comienzo
de su rápida evolución pictórica. Son obras de tono clásico, pero el pintor ya
utiliza animales como medio para expresar sus ideas poéticas, conmovido por las
teorías de nietzsche. Desde 1906 comenzó a estudiar la anatomía de los animales
detalladamente, labor a la que dedicara gran parte de carrera artística. Para Marc, los
animales encarnan la belleza pura, y es a través de la naturaleza como se busca la
espiritualidad.
Comenzó a estudiar en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Sus primeras
creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre
el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh. En 1910, hizo amistad con
los pintores AugustMacke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores,
el movimiento artístico Der BlaueReiter., A todos ellos les unía su interés común por
el Arte medieval y primitivo así como los movimientos contemporáneos de su época como
el fovismo y el Cubismo.
Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial.
Fue influenciado por el uso del color de Robert Delaunay. Cada vez se acercó más
al futurismo y al cubismo. Su obra evolucionará con el tiempo hacia una mayor
abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva.
La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras se
caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo
sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la
verdad del animal que el autor no ve en el hombre, al cual no representa. Marc intenta
representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y
cromática de las cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul para la
austeridad masculina y lo espiritual,amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la
violencia.Sus más conocidas obras fue el caballo azul
3. PROCESO CREATIVO.
El proceso de franmarc , parte de ellos se basa en la teoría del color y cada dolor tiene un
significado, azul es masculino, rojo violencia. El color que utilizaba en sus obras la
expresión de fuertes emociones y sentimientos mediante colores vivos. Fue muy
influenciado por vinced van god
Otro de sus grandes intereses era los animales como que los utilizaba para crear sus
escenas poéticas, uno de las grandes razones por cual le interesan los animales es la
espiritualidad que se presenta en ellos, gran parte de su obra va relacionado a la
espiritualidad de los animales. Después de unos cuantos cuadros a fran no se sentía
conforme con las formas tradicionales en la figuras animales y comienza un proceso de
abstracción de las figuras que se transformaban en triángulos rombos y figuras
geométricas cada vez alejándose más de la realidad.
Estas fueron unas de las palabras de mar que logre encontrar:“Estoy tratado de
intensificar mis sentimientos por el ritmo orgánico, alcanzar una empatía panteística con
el palpitante y fluido torrente sanguíneo que vive en los árboles, los animales y elaire”.
Estado de la mente.
Su proceso se lo tendríamos que colocar en alguno de los estados de la mente lo pondría
en primeriad y segundidad, ya que su trabajo se refleja en mostrar su la espiritualidad y la
energía de la vida y la naturaleza siempre más cerca de la primeridad, mientras más
profundizamos en sus obras se muestra que paso de ser un proceso solo de color y le
integro las formas geométricas q se reflejan en toda su obra y ahí es cuando entra la
segundidad a su proceso creativo muy influenciado por el cubismo.
Como dije antes según mi perfectiva él quiere evocar el aura y la espiritualidad de la
naturaleza a bases de los animales, ese proceso en encuentra en la primeridad y pero
cuando integra el cubismo, se agregan pensamientos y teorías entonces pasa a un parte
de segúndidad, y hay pasa a ser un pensamiento más consciente de su obra, yo dia q su
obra para el espectador está mucho más relacionado con la primeriadad.
Estado de la mente su obra se refleja en el primer estado, más relacionado con lo
espiritual.
5. Tigre (1913)
Análisis de una obra:
Este cuadro fue realizado 3 años antes de su muerte, es una de las obras donde se
puede ver que ya está influenciado por el cubismo y sus colores con significados tratado
de resaltar la espiritualidad de los animales, con respecto al preguntas su trabajo es más
simbólico, porque el ya no trata de reproducir la realidad aquí vemos que los colores están
total mente alterados y puesto a la merced de los sentimientos.
Sengunpierce el objeto inmediato todo aquel que se representa por un signo, la pintura de
Frank marc, el color esta utilizado como singo en su pintura al igual que las figuras
geométricas. Respecto al objeto dinámico es la fuente de realidad de dicho objeto, aquí la
fuente de realidad son los amínales.
Estados de la emnte