M.C. Escher, artista holandés conocido por sus obras que exploran las matemáticas y la percepción, se sentía más cercano a los matemáticos que a otros artistas debido a que consideraba que su trabajo consistía en "juegos serios".
M.C. Escher nació en 1898 en los Países Bajos y estudió arquitectura y artes decorativas. Viajó extensamente por Italia, España y el norte de África, donde se inspiró para crear sus famosas litografías que exploran conceptos de infinito, perspectiva imposible y espacios surreales. A lo largo de su carrera, Escher continuó desafiando las nociones de realidad y percepción a través de obras que siguen fascinando e intrigando al público en la actualidad.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) fue un artista gráfico holandés conocido por sus imposibles representaciones geométricas que engañan la percepción. Escher creó obras que confunden conceptos como arriba-abajo, adentro-afuera y perspectivas imposibles mediante la división regular del plano y la representación simultánea de conceptos opuestos. Sus obras obligan al observador a esforzarse para comprender los engaños visuales y planos cambiados, dejándolos estupefactos. Escher fue
Maurits Escher nació en 1898 en los Países Bajos. Aunque tuvo dificultades en la escuela, destacó en el arte. Estudió arquitectura y artes gráficas y aprendió técnicas de grabado. Viajó extensamente por Italia y España, donde se inspiró en diseños geométricos como los de la Alhambra. Escher se casó en 1924 y vivió en Roma, pero se mudó a los Países Bajos en 1935 debido al fascismo. Sus visitas a la Alhambra en 1936 marcaron un
El documento habla sobre la vida y obra del artista holandés M.C. Escher. Nació en 1898 en Holanda y aunque estudió arquitectura se dedicó al arte decorativo. Escher creó famosas obras que exploraban conceptos matemáticos como las teselaciones y los imposibles geométricos a través de diseños que desafiaban la gravedad y la perspectiva. Sus obras tuvieron una gran influencia en el arte y las matemáticas.
M.C. Escher nació en 1898 en Holanda y estudió arte en la Escuela de Artes Arquitectura y Decoración. En 1922 viajó a Italia donde desarrolló sus primeras xilografías y tuvo su primera exposición reconocida. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Waterfall, Cóncavo y convexo, Belvedere y Relatividad.
Este documento presenta información sobre la obra de arte "Print Gallery" del artista holandés M. C. Escher, incluyendo una descripción técnica de la obra y el año en que fue producida. También incluye una breve biografía de Escher, destacando sus estudios de arte y arquitectura, así como sus viajes que influyeron en su trabajo.
M.C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados que representaban figuras y espacios imposibles. Su obra experimentaba con diferentes métodos para crear dibujos en 2 o 3 dimensiones de mundos paradójicos que desafiaban la percepción convencional. Escher es más conocido por sus xilografías y litografías que trataban temas como teselaciones y espacios imaginarios que parecían desafiar las leyes de la física.
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento que rechazaba las convenciones académicas y buscaba representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color. Los impresionistas, como Monet, Renoir, Pissarro y otros, plasmaban sus propias percepciones visuales de un momento determinado en lugar de recrear escenas narrativas. Algunas características clave del estilo impresionista incluyen el énfasis en la luz y el color sobre el
M.C. Escher nació en 1898 en los Países Bajos y estudió arquitectura y artes decorativas. Viajó extensamente por Italia, España y el norte de África, donde se inspiró para crear sus famosas litografías que exploran conceptos de infinito, perspectiva imposible y espacios surreales. A lo largo de su carrera, Escher continuó desafiando las nociones de realidad y percepción a través de obras que siguen fascinando e intrigando al público en la actualidad.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) fue un artista gráfico holandés conocido por sus imposibles representaciones geométricas que engañan la percepción. Escher creó obras que confunden conceptos como arriba-abajo, adentro-afuera y perspectivas imposibles mediante la división regular del plano y la representación simultánea de conceptos opuestos. Sus obras obligan al observador a esforzarse para comprender los engaños visuales y planos cambiados, dejándolos estupefactos. Escher fue
Maurits Escher nació en 1898 en los Países Bajos. Aunque tuvo dificultades en la escuela, destacó en el arte. Estudió arquitectura y artes gráficas y aprendió técnicas de grabado. Viajó extensamente por Italia y España, donde se inspiró en diseños geométricos como los de la Alhambra. Escher se casó en 1924 y vivió en Roma, pero se mudó a los Países Bajos en 1935 debido al fascismo. Sus visitas a la Alhambra en 1936 marcaron un
El documento habla sobre la vida y obra del artista holandés M.C. Escher. Nació en 1898 en Holanda y aunque estudió arquitectura se dedicó al arte decorativo. Escher creó famosas obras que exploraban conceptos matemáticos como las teselaciones y los imposibles geométricos a través de diseños que desafiaban la gravedad y la perspectiva. Sus obras tuvieron una gran influencia en el arte y las matemáticas.
M.C. Escher nació en 1898 en Holanda y estudió arte en la Escuela de Artes Arquitectura y Decoración. En 1922 viajó a Italia donde desarrolló sus primeras xilografías y tuvo su primera exposición reconocida. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Waterfall, Cóncavo y convexo, Belvedere y Relatividad.
Este documento presenta información sobre la obra de arte "Print Gallery" del artista holandés M. C. Escher, incluyendo una descripción técnica de la obra y el año en que fue producida. También incluye una breve biografía de Escher, destacando sus estudios de arte y arquitectura, así como sus viajes que influyeron en su trabajo.
M.C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados que representaban figuras y espacios imposibles. Su obra experimentaba con diferentes métodos para crear dibujos en 2 o 3 dimensiones de mundos paradójicos que desafiaban la percepción convencional. Escher es más conocido por sus xilografías y litografías que trataban temas como teselaciones y espacios imaginarios que parecían desafiar las leyes de la física.
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como un movimiento que rechazaba las convenciones académicas y buscaba representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color. Los impresionistas, como Monet, Renoir, Pissarro y otros, plasmaban sus propias percepciones visuales de un momento determinado en lugar de recrear escenas narrativas. Algunas características clave del estilo impresionista incluyen el énfasis en la luz y el color sobre el
El documento describe la evolución de la geometría proyectiva desde su nacimiento en el Renacimiento para representar la perspectiva en pintura hasta su madurez como campo matemático en el siglo XIX. Los principales hitos incluyen el desarrollo de la perspectiva por artistas como Brunelleschi, Masaccio y Alberti; los estudios de Piero della Francesca, Leonardo da Vinci y Durero; y el establecimiento de los fundamentos axiomáticos por matemáticos como Desargues, Pascal, Poncelet, Klein y Peano.
M.C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados que exploraban figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Produjo más de 400 litografías y grabados en madera que analizaban la estructura del espacio, la superficie y la proyección del espacio tridimensional en el plano. Algunas de sus obras más famosas incluyen Ascendiendo y descendiendo, Aire y agua I, y Museo Escher en Holanda.
El documento describe la proporción áurea y su historia. Brevemente, la proporción áurea es una relación entre medidas donde el segmento menor es al segmento mayor como este es al todo. A lo largo de la historia, figuras como Platón, Vitruvio y Durero estudiaron y aplicaron esta proporción en arte y arquitectura. Durero incluso incluyó la proporción áurea en su famoso grabado "Melancolía".
Escher estaba obsesionado con el recubrimiento del plano mediante mosaicos y desarrolló nuevas técnicas inspiradas en los mosaicos de la Alhambra. Generó mosaicos usando triángulos equiláteros, cuadrados y hexágonos regulares, y descubrió que se podían combinar polígonos diferentes o usar polígonos no regulares siempre que los ángulos de los vértices sumaran 360 grados.
Este documento describe cómo los alumnos de 1o de ESO simularon el trabajo del artista holandés M. C. Escher creando mosaicos basados en teselas geométricas repetidas mediante giros y simetrías radiales. Los estudiantes diseñaron teselas triangulares y las repitieron girándolas para formar mosaicos inspirados en la técnica de Escher de recubrir superficies planas con motivos geométricos transformados.
Este documento presenta un resumen de "Arte del Color" de Johannes Itten. Itten desarrolló su propia teoría del color después de estudiar las teorías de otros pensadores como Goethe y Chevreul. Enseñó su teoría en varias escuelas de arte como el Bauhaus. Su teoría se basa en siete contrastes de color y doce zonas del círculo cromático. Este documento proporciona un resumen conciso del libro de Itten en una edición abreviada para un público más amplio.
Escher era un artista que se inspiró en las matemáticas para crear ilusiones ópticas en sus obras bidimensionales. Exploró conceptos como reflexiones, simetrías, particiones del plano y el infinito para generar mundos imposibles que desafían la lógica. Aunque no tenía conocimientos formales de matemáticas, dominó técnicas como particiones periódicas y metamorfosis de figuras que le permitieron llenar superficies de motivos transformándose. Sus ilusiones forzaron a los espectadores a mirar sus ob
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
Este documento resume varias obras tempranas de Antoni Tàpies, incluyendo Zoom (1946), que refleja el primitivismo y el rechazo a la civilización moderna. También analiza Creu de paper de diari (1946-1947), influenciada por el simbolismo más que por el cubismo o el surrealismo. Finalmente, describe cómo Tàpies descubrió la obra de Paul Klee y Miró, y cómo sus obras comenzaron a incorporar elementos de ambos artistas.
Victor Vasarely nació en Hungría en 1906 y se trasladó a París en los años 1930 donde desarrolló su primer trabajo mayor llamado Zebra, considerado hoy en día la primera obra de Op art. Durante las siguientes dos décadas, Vasarely desarrolló un estilo propio de arte abstracto geométrico que utilizaba efectos ópticos de movimiento, formas ambiguas y perspectivas inestables a pesar de utilizar un número mínimo de formas y colores.
El puntillismo (neoimpresionismo) fue un movimiento pictórico que surgió a finales del siglo XIX basado en la aplicación de puntos de color puro en lugar de pinceladas. Se enfocaba en controlar las propiedades físicas del color y el espacio. Sus principales exponentes fueron Georges Seurat, Paul Signac y Charles Angrand, quienes creaban imágenes geométricas y estáticas a través de la yuxtaposición de puntos de color.
Este documento describe cómo una red de polígonos regulares como cuadrados, triángulos, rombos u hexágonos pueden usarse para llenar un plano. Mediante transformaciones sencillas de estos polígonos, se pueden obtener nuevas figuras equivalentes con la misma área que también llenarán el plano. Se usa un ejemplo de partir de un rombo y añadiendo detalles y color para crear mosaicos similares a los de M. Escher.
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
Las figuras imposibles son objetos imaginarios cuya construcción en tres dimensiones no es posible. Estas figuras solo pueden representarse en dos dimensiones a través de dibujos. El triángulo de Penrose es un ejemplo de figura imposible. El artista M.C. Escher fue conocido por sus grabados que representaban figuras imposibles y mundos imaginarios en dos dimensiones.
El documento habla sobre el neoimpresionismo, un movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac. El crítico Félix Fénéon acuñó el término "neoimpresionismo" en 1887 para describir la nueva técnica de estos artistas de dividir los colores en pequeñas pinceladas puras para lograr una mezcla óptica, como el puntillismo. El neoimpresionismo se enfocaba en el volumen, la geometría, el orden y la aplicación de la teor
Geometría, Arte y Matemáticas. La forma de la escultura en la obra de Sebastián.Pintar-Pintar Editorial
Experiencia didáctica EDUCA NIEMEYER "Geometría, Arte y Matemáticas. La forma de la escultura en la obra de Sebastián". http://www.educaniemeyer.org/p566985-escolares.html
Victor Vasarely fue considerado el creador del Op Art. Abordó la abstracción con colores, líneas y figuras geométricas u orgánicas que parecían tener movimiento y volumen, creando obras elegantes, flexibles y dinámicas. La Fundación Victor Vasarely en Aix-en Provence exhibe sus grandes obras y apuntes con base geométrica previos a su realización.
El documento resume la vida y obra del artista holandés M.C. Escher, conocido por sus litografías que exploran conceptos matemáticos como la simetría, la traslación y la perspectiva imposible. Escher se inspiró en motivos ornamentales españoles y viajó por Italia, donde desarrolló su estilo único. Su obra se divide en periodos como el paisajístico, de metamorfosis y aproximación al infinito, creando mundos imposibles a través de la perspectiva y proyecciones en 2D.
El documento describe la evolución de la geometría proyectiva desde su nacimiento en el Renacimiento para representar la perspectiva en pintura hasta su madurez como campo matemático en el siglo XIX. Los principales hitos incluyen el desarrollo de la perspectiva por artistas como Brunelleschi, Masaccio y Alberti; los estudios de Piero della Francesca, Leonardo da Vinci y Durero; y el establecimiento de los fundamentos axiomáticos por matemáticos como Desargues, Pascal, Poncelet, Klein y Peano.
M.C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados que exploraban figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Produjo más de 400 litografías y grabados en madera que analizaban la estructura del espacio, la superficie y la proyección del espacio tridimensional en el plano. Algunas de sus obras más famosas incluyen Ascendiendo y descendiendo, Aire y agua I, y Museo Escher en Holanda.
El documento describe la proporción áurea y su historia. Brevemente, la proporción áurea es una relación entre medidas donde el segmento menor es al segmento mayor como este es al todo. A lo largo de la historia, figuras como Platón, Vitruvio y Durero estudiaron y aplicaron esta proporción en arte y arquitectura. Durero incluso incluyó la proporción áurea en su famoso grabado "Melancolía".
Escher estaba obsesionado con el recubrimiento del plano mediante mosaicos y desarrolló nuevas técnicas inspiradas en los mosaicos de la Alhambra. Generó mosaicos usando triángulos equiláteros, cuadrados y hexágonos regulares, y descubrió que se podían combinar polígonos diferentes o usar polígonos no regulares siempre que los ángulos de los vértices sumaran 360 grados.
Este documento describe cómo los alumnos de 1o de ESO simularon el trabajo del artista holandés M. C. Escher creando mosaicos basados en teselas geométricas repetidas mediante giros y simetrías radiales. Los estudiantes diseñaron teselas triangulares y las repitieron girándolas para formar mosaicos inspirados en la técnica de Escher de recubrir superficies planas con motivos geométricos transformados.
Este documento presenta un resumen de "Arte del Color" de Johannes Itten. Itten desarrolló su propia teoría del color después de estudiar las teorías de otros pensadores como Goethe y Chevreul. Enseñó su teoría en varias escuelas de arte como el Bauhaus. Su teoría se basa en siete contrastes de color y doce zonas del círculo cromático. Este documento proporciona un resumen conciso del libro de Itten en una edición abreviada para un público más amplio.
Escher era un artista que se inspiró en las matemáticas para crear ilusiones ópticas en sus obras bidimensionales. Exploró conceptos como reflexiones, simetrías, particiones del plano y el infinito para generar mundos imposibles que desafían la lógica. Aunque no tenía conocimientos formales de matemáticas, dominó técnicas como particiones periódicas y metamorfosis de figuras que le permitieron llenar superficies de motivos transformándose. Sus ilusiones forzaron a los espectadores a mirar sus ob
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920 basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como reacción al subjetivismo de épocas anteriores e intenta distanciarse de lo puramente emocional. Sus principales precursores fueron Kandinsky, Malévich y Mondrian, quienes se vieron influenciados por el arte islámico y clásico que utilizaban la geometría como expresión artística.
Este documento resume varias obras tempranas de Antoni Tàpies, incluyendo Zoom (1946), que refleja el primitivismo y el rechazo a la civilización moderna. También analiza Creu de paper de diari (1946-1947), influenciada por el simbolismo más que por el cubismo o el surrealismo. Finalmente, describe cómo Tàpies descubrió la obra de Paul Klee y Miró, y cómo sus obras comenzaron a incorporar elementos de ambos artistas.
Victor Vasarely nació en Hungría en 1906 y se trasladó a París en los años 1930 donde desarrolló su primer trabajo mayor llamado Zebra, considerado hoy en día la primera obra de Op art. Durante las siguientes dos décadas, Vasarely desarrolló un estilo propio de arte abstracto geométrico que utilizaba efectos ópticos de movimiento, formas ambiguas y perspectivas inestables a pesar de utilizar un número mínimo de formas y colores.
El puntillismo (neoimpresionismo) fue un movimiento pictórico que surgió a finales del siglo XIX basado en la aplicación de puntos de color puro en lugar de pinceladas. Se enfocaba en controlar las propiedades físicas del color y el espacio. Sus principales exponentes fueron Georges Seurat, Paul Signac y Charles Angrand, quienes creaban imágenes geométricas y estáticas a través de la yuxtaposición de puntos de color.
Este documento describe cómo una red de polígonos regulares como cuadrados, triángulos, rombos u hexágonos pueden usarse para llenar un plano. Mediante transformaciones sencillas de estos polígonos, se pueden obtener nuevas figuras equivalentes con la misma área que también llenarán el plano. Se usa un ejemplo de partir de un rombo y añadiendo detalles y color para crear mosaicos similares a los de M. Escher.
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
Las figuras imposibles son objetos imaginarios cuya construcción en tres dimensiones no es posible. Estas figuras solo pueden representarse en dos dimensiones a través de dibujos. El triángulo de Penrose es un ejemplo de figura imposible. El artista M.C. Escher fue conocido por sus grabados que representaban figuras imposibles y mundos imaginarios en dos dimensiones.
El documento habla sobre el neoimpresionismo, un movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac. El crítico Félix Fénéon acuñó el término "neoimpresionismo" en 1887 para describir la nueva técnica de estos artistas de dividir los colores en pequeñas pinceladas puras para lograr una mezcla óptica, como el puntillismo. El neoimpresionismo se enfocaba en el volumen, la geometría, el orden y la aplicación de la teor
Geometría, Arte y Matemáticas. La forma de la escultura en la obra de Sebastián.Pintar-Pintar Editorial
Experiencia didáctica EDUCA NIEMEYER "Geometría, Arte y Matemáticas. La forma de la escultura en la obra de Sebastián". http://www.educaniemeyer.org/p566985-escolares.html
Victor Vasarely fue considerado el creador del Op Art. Abordó la abstracción con colores, líneas y figuras geométricas u orgánicas que parecían tener movimiento y volumen, creando obras elegantes, flexibles y dinámicas. La Fundación Victor Vasarely en Aix-en Provence exhibe sus grandes obras y apuntes con base geométrica previos a su realización.
El documento resume la vida y obra del artista holandés M.C. Escher, conocido por sus litografías que exploran conceptos matemáticos como la simetría, la traslación y la perspectiva imposible. Escher se inspiró en motivos ornamentales españoles y viajó por Italia, donde desarrolló su estilo único. Su obra se divide en periodos como el paisajístico, de metamorfosis y aproximación al infinito, creando mundos imposibles a través de la perspectiva y proyecciones en 2D.
Este álbum de fotografías contiene imágenes de momentos importantes en la vida de Luciano Tieri. Las fotos muestran su familia, amigos y viajes durante los últimos 10 años. El álbum ofrece una mirada retrospectiva a los recuerdos más significativos de Luciano a través de las fotografías.
España tiene una gran diversidad de paisajes naturales debido a su ubicación geográfica y su clima, incluyendo montañas, costas, playas y desiertos. Las montañas del norte como los Pirineos son impresionantes, mientras que el sur tiene paisajes áridos como el desierto de Tabernas. Las costas del Mediterráneo y el Atlántico ofrecen hermosas playas y acantilados.
This document lists over 30 notable landmarks, parks, and natural areas across Spain, including the Beech Trees Along the Saliencia River in Asturias, the Escorial Monastery in Madrid, the Alcazar Castle in Segovia, and Plaza de España in Seville.
El paisaje en la pintura comenzó como una representación divina de la naturaleza durante la Edad Media, pero gradualmente se convirtió en un género independiente en la pintura holandesa del siglo XVII. En el Renacimiento y los siglos posteriores, artistas como Guardi, Caneletto y Vermeer elevaron el paisaje como tema pictórico propio. Los impresionistas en el siglo XIX se enfocaron en paisajes urbanos y citadinos, mientras que en el siglo XX el paisaje urbano fue re
M.C. Escher fue un artista gráfico holandés conocido por sus impresionantes litografías que exploraban conceptos matemáticos como la simetría, la perspectiva imposible y el infinito. Escher creó obras que representaban la metamorfosis y el ciclo continuo de formas que cambian gradualmente, influenciado por sus intereses en la matemática, la filosofía y la naturaleza. Trabajó principalmente con técnicas de grabado en madera e impresión litográfica para crear mundos visualmente sor
Este documento proporciona instrucciones para un proyecto de arte que involucra la creación de un paisaje natural compuesto con diferentes tipos de vegetación en una cartulina. Los estudiantes deben aplicar técnicas gráficas como luces, sombras y texturas con lápices de mina o carboncillo para comunicar una idea, pensamiento o emoción a través de la atmósfera creada. Deben escribir una palabra o frase en el reverso que refleje lo que representa la composición.
Este documento describe diferentes tipos de teselaciones, incluyendo teselaciones regulares que utilizan polígonos regulares como triángulos, cuadrados y hexágonos; teselaciones semirregulares formadas por 2 o más polígonos regulares; y teselaciones irregulares formadas por polígonos regulares y no regulares. También presenta ejemplos de teselaciones en la naturaleza como las escamas de los peces y objetos cotidianos como balones de fútbol, así como las teselaciones artísticas de M. C. Escher
El documento resume la evolución del paisaje como género pictórico desde el Barroco hasta las vanguardias históricas del siglo XX. Comienza en el siglo XVI y menciona artistas clave como Hobbema, Canaletto, Rubens y Ruysdael. Luego describe los desarrollos del paisaje romántico, el impresionismo con Monet, Renoir y otros, y el postimpresionismo con Van Gogh, Cézanne y Gauguin. Finalmente, abarca los movimientos de principios del siglo XX como
Este documento presenta una actividad práctica para estudiantes de artes plásticas sobre micropaisajes. Los estudiantes deben fotografiar un paisaje en miniatura, transferir la imagen a un trozo de cartulina y agregar elementos humanos al paisaje natural. Luego incorporarán materiales como lana, café y tempera para dar color y textura al trabajo final, el cual será evaluado considerando la responsabilidad, observación, aplicación de materiales y creatividad de los estudiantes.
El documento describe los diferentes paisajes de España y cómo están influenciados por factores climáticos, geográficos y atmosféricos. Identifica cinco tipos principales de paisaje: el paisaje atlántico, mediterráneo costero, mediterráneo interior, de alta montaña y de Canarias. Para cada uno describe su clima, vegetación y características de poblamiento.
El documento ofrece consejos para dibujar paisajes, incluyendo decidir qué elementos se colocarán encima, debajo o a la altura del horizonte, si serán naturales o humanizados, y cómo cambia el paisaje según los colores usados. También sugiere dar importancia al cielo, suelo o ambos, y considerar técnicas como el puntillismo. Finalmente, pregunta qué tipo de paisaje, época del año, colores y elementos el lector incluirá en su dibujo.
El documento presenta una actividad de arte sobre paisajes naturales y artificiales. Los estudiantes deben recortar y pegar 6 fotos de paisajes y dibujar cada uno en la parte inferior de la hoja usando tres técnicas: lápices de colores, lápiz grafito/carboncillo en achurado, y puntillismo con lápices de scripto. Se evaluará el cumplimiento de los criterios como recortar las fotos, similitud entre dibujo y foto, y limpieza del trabajo.
Gerardo Murillo, conocido como el Doctor Atl, fue un pintor y escritor mexicano que estudió en México y el extranjero. Impartió clases a destacados muralistas mexicanos y fundó una revista para difundir el arte y la cultura mexicanos. Fue un gran paisajista conocido por sus pinturas de volcanes, montañas y árboles, así como por documentar el nacimiento del volcán Paricutín. Contribuyó al desarrollo del arte y la literatura en México.
Este documento presenta una clasificación y descripción de diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica brevemente las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo para técnicas secas como el lápiz de grafito y carboncillo, técnicas húmedas como lápices de colores y acuarelables, rotuladores, tinta y pintura con acuarelas y témperas.
El documento describe las diferentes técnicas de perspectiva utilizadas por el artista M.C. Escher, incluyendo la perspectiva clásica con un punto de fuga, la perspectiva con tres puntos de fuga y su innovadora técnica de relatividad de puntos de fuga. Esta última técnica involucra la utilización de un mismo punto como cenit, nadir o punto de máxima lejanía dependiendo del contexto, creando obras con espacios multidimensionales. Algunas de las obras más representativas que aplican estas técnicas son
Este documento describe los elementos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga. Explica la perspectiva paralela con un punto de fuga y la perspectiva oblicua con dos puntos de fuga. Luego, ofrece instrucciones detalladas en 11 pasos para dibujar una escalera en perspectiva oblicua utilizando los puntos de fuga.
Las cuevas de Ajanta en la India contienen 32 cuevas excavadas en la roca que alguna vez fueron monasterios budistas, con murales y frescos bien conservados de Buda y otras figuras, así como techos abovedados decorados; las cuevas atrajeron a hindúes y turistas para admirar el trabajo artístico dejado por los antepasados.
The document discusses China but provides no meaningful details. It consists primarily of repetitive symbols and spaces with no discernible content, context, or point. In just three sentences, no accurate or informative summary can be given due to the lack of substance in the original document.
El estado de Washington ha experimentado un aumento de la población en la última década sin afectar drásticamente su paisaje natural, ya que una tercera parte del estado se conserva a través de tierras federales. Washington tiene una abundancia de bosques nacionales, incluyendo seis bosques nacionales dentro de sus fronteras: Monte Baker-Snoqualmie, Gifford Pinchot, Wenatchee, Okanogan, Colville y Olímpico Nacional.
El estado de Washington ha experimentado un aumento de la población en la última década sin afectar drásticamente a su paisaje natural, ya que aproximadamente una tercera parte del estado se conserva a través de tierras federales. Washington tiene una abundancia de bosques nacionales, con seis bosques nacionales que incluyen Monte Baker-Snoqualmie, Gifford Pinchot, Wenatchee, Okanogan, Colville y Olímpico Nacional.
Alsacia es una región histórica localizada en el noreste de Francia que limita con Alemania y Suiza. Ha cambiado de manos entre Francia y Alemania varias veces a lo largo de la historia debido a su ubicación estratégica. Actualmente es una región administrativa de Francia conocida por su rica cultura, gastronomía y vinos.
El Hotel de Hielo de Quebec se encuentra en Canadá. Es un hotel único construido completamente de hielo, con habitaciones, pasillos y esculturas hechas a mano de bloques de hielo. El hotel de hielo ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar la arquitectura de hielo en un entorno natural con vistas al río San Lorenzo.
El documento no contiene ningún contenido sustancial, solo el título "Imágenes de Animales" seguido de varios caracteres de tabulación y la palabra "Fin".
Este documento menciona varios lugares notables de todo el mundo, incluyendo ciudades como Jerusalén, Petra y Palmira; parques naturales como Banff en Canadá y los Andes en Argentina; y sitios históricos como Machu Picchu, Chichen Itzá y la Gran Muralla China. La lista incluye destinos populares en todos los continentes.
Los globos se pueden usar para crear diseños divertidos y coloridos. Aunque el documento es muy breve, parece sugerir la posibilidad de usar globos como una herramienta creativa para el diseño y la decoración.
Mi Carnaval, sistema utilizará algoritmos de ML para optimizar la distribució...micarnavaltupatrimon
El sistema utilizará algoritmos de ML para optimizar la distribución de recursos, como el transporte, el alojamiento y la seguridad, en función de la afluencia prevista de turistas. La plataforma ofrecerá una amplia oferta de productos, servicios, tiquetería e información relevante para incentivar el uso de está y generarle valor al usuario, además, realiza un levantamiento de datos de los espectadores que se registran y genera la estadística demográfica, ayudando a reducir la congestión, las largas filas y otros problemas, así como a identificar áreas de alto riesgo de delincuencia y otros problemas de seguridad.
El-Codigo-De-La-Abundancia para todos.pdfAshliMack
Si quieres alcanzar tus sueños y tener el estilo de vida que deseas, es primordial que te comprometas contigo mismo y realices todos los ejercicios que te propongo para recibieron lo que mereces, incluso algunos milagros que no tenías en mente
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
1. M. C. Echer “ A menudo me encuentro más cerca de los matemáticos que de mis colegas los artistas”. Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios M. C. ESCHER.