1. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
CONTEXTO
En España, se produjo a fines del s. XIX el llamado Desastre del
98, cuando la derrota militar frente a EEUU acabó con los
últimos restos del antiguo imperio español (Cuba, Puerto Rico y
Filipinas).
El sistema político consistía en la alternancia entre
conservadores y progresistas, que no funcionaba porque ambos
aplicaban ,prácticamente, las mismas políticas.
Crecen las diferencias sociales entre el proletariado y el
campesinado frente a la burguesía y surgen los primeros
conflictos violentos.
Los hombres pierden la confianza en el progreso y en la ciencia
y se produce una crisis general que desembocará en un interés
artístico y cultural que da lugar al Modernismo

2. INTRODUCCIÓN
• A principios del s. XIX muchos escritores jóvenes se
enfrentaron a la literatura anterior y al utilitarismo
burgués. Ya no les sirve el Realismo y vuelven , en
parte, a la fantasía y la subjetividad del Romanticismo.
En España aparecen dos movimientos que están
relacionados: el Modernismo (nace en Hispanoamérica
impregnado de un fuerte rechazo imperialista: de
España y de EEUU) y la Generación del 98 (que se
centra, sobre todo, en mostrar una actitud crítica en el
terreno social y político).
• Es difícil establecer una separación clara entre estos
dos movimientos, por lo que iremos presentando sus
características de forma entrelazada, ya que hay
autores que pueden presentar características de ambas
tendencias:

3. CARACTERÍSTICAS
• - Actitud rebelde: frente a los valores burgueses y al industrialismo
capitalista. Diferentes posturas estéticas e ideológicas.
• - Originalidad: oposición al conformismo. El autor se siente al margen
de la sociedad rechazando la indeseable realidad.
• - Primitivismo: vuelven su mirada hacia el pasado , revalorizan lo
antiguo(E. Media, Grecia Clásica,…). En relación a esto se da el
Escapismo, ya que tratan de evadirse de la situación que viven.
• - Los del 98 se reafirman en la austera y espiritual Castilla como
símbolo de la esencia de España y defienden lo hispano con la
búsqueda de valores que creen desaparecidos.
• - Decadentismo: se recrean en lo ruinoso, en las miserias humanas, la
enfermedad y la muerte. Hay cierto cansancio vital, pesimismo;
descontento y desconfianza en los gobernantes.
• - Erotismo: en autores modernistas se aprecia el deseo vitalista y la
atracción hacia lo marginal: prostitutas, delincuentes, bebedores…

4. • - Exotismo: se busca escapar de la vulgaridad de la sociedad
imaginando civilizaciones asiáticas, musulmanas y de las antiguas
culturas. Esto explica el Cosmopolitismo, gusto por los viajes, por
conocer gentes y lugares distintos.
• - Esteticismo: culto casi religioso a la belleza: renovación métrica,
valores sensoriales, intimismo, simbolismo,…
• - Reflexiones: sobre las causas de la decadencia, el destino del
hombre, el sentido de la vida, la muerte, el paso del tiempo, la
religión, el dolor de vivir,…
• - Lenguaje: utilizan una expresión precisa, exacta, sencilla.
Renovación del lenguaje literario.
• - Preocupación por el problema de España.
• - Deseo de apertura hacia Europa, unido a la defensa de la esencia de
lo hispano
• - Subjetivismo en la descripción de paisajes y en la visión de la
realidad

5. POESÍA DE PRINCIPIOS DEL S. XX
La poesía modernista recibe influencias de corrientes poéticas
francesas: el parnasianismo (que persigue la expresión de la
belleza y la perfección formal)y el simbolismo (pretende expresar
mediante símbolos la verdadera realidad oculta). Los jóvenes
poetas pretenden sugerir con palabras, sensaciones que en otras
artes se consiguen mediante la luz, el color o el sonido. Por ello,
utilizan en sus poemas colores llamativos o delicados (púrpura,
granate, marfil, ébano,…), efectos sonoros mediante aliteraciones
o referencias a instrumentos musicales (arpas, liras,…). Todo esto
explica la aparición de imágenes sugerentes, símbolos, sinestesias,
cultismos, neologismos, elementos con valor simbólico como
fuentes, cisnes, unicornios, personajes mitológicos (ninfas, sátiros,
sirenas,…). Por lo que respecta a la métrica, se expone una gran
variedad: sonetos de distinta forma, silvas, romances,…
Predominan los versos libres, los alejandrinos, eneasílabos y
dodecasílabos. Todo esto con el objetivo de la búsqueda de
originalidad y ritmo musical.

6. AUTORES
• RUBÉN DARÍO: Iniciador del modernismo literario que difundió por
América y Europa. Persiguió la novedad formal rompiendo con
planteamientos anteriores. El nicaragüense manifiesta la
superioridad de los poetas, a los que consideraba seres conectados
con la divinidad y con las fuerzas de la naturaleza, capaces de
interpretar el mundo por medio de la palabra. Obra: Azul (se
combinan el verso y la prosa en la composición de cuentos breves y
poemas y se recrean mundos de hadas, princesas, cisnes, seres
mitológicos,…). Prosas profanas (destaca por sus innovaciones
formales. Aparecen poemas de evasión, aunque también hay temas
sociales y españoles. Predomina el tema del erotismo. Cantos de vida
y esperanza (usa un tono más íntimo, personal y reflexivo. No se
centra tanto en la belleza externa, sino en las reflexiones filosóficas
como el paso del tiempo, la pérdida de la juventud y el sentido de la
existencia. Por otra parte, también recurre a la defensa de lo
hispánico, la unión de los pueblos americanos frente al imperialismo
de los EEUU.

7. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
• El reconocido poeta onubense llevó una vida social apartada, lo que, unido al tipo
de poesía cada vez más intelectual, contribuyó a su fama de escritor solitario
encerrado en su torre de marfil. En su obra poética se distinguen tres etapas:
• 1. Etapa sensitiva: sus primeros libros, influidos por Bécquer, muestran un tono
decadente y neorromántico, intimista. Arias tristes; Jardines lejanos (aparecen
sentimientos de soledad y melancolía, inevitabilidad del paso del tiempo, presencia
de la muerte,…
• 2. Etapa intelectual: comienza con Diario de un poeta recién casado, obra con la
que rompe la senda modernista a la busca de la poesía pura, con un cambio en el
tono, ahora más entusiasta, quizá debido a su reciente matrimonio con Zenobia
Camprubí. Otras obras: Eternidades; Piedra y cielo; La estación total en las que
intenta escapar de la muerte alcanzando un estado de conciencia que se asocia a la
eternidad.
• 3. Etapa suficiente o verdadera: ya en el exilio, acentúa la temática metafísica
anterior. Dios deseado y deseante.
• No podemos dejar de mencionar su conocidísimo libro en prosa poética Platero y
yo en el que muestra su anhelo de armonía con la Naturaleza que se ve amenazada
por la violencia, el odio, la injusticia, el dolor y la muerte.
• Juan Ramón Jiménez recibe el Premio Nobel en 1956, muere dos años más tarde

8. ANTONIO MACHADO
• Nace en Sevilla en 1875 y muere en Colliure (Francia) en 1939. Marcha a Soria, como
profesor de francés, y allí se casa con Leonor Izquierdo en 1909, aunque esta muere tres
años más tarde, lo que deja una profunda herida en el poeta que se va a Baeza y
posteriormente a Segovia y a Madrid. Fuerte defensor de la causa republicana, se tiene que
exiliar, ya enfermo, a Francia. El primero de sus libros Soledades, es típicamente modernista
en la temática (amor, paso del tiempo, soledad, la infancia perdida, los sueños,…) y en el
tono (melancólico, doliente…). Utiliza muchos símbolos: el camino, la fuente, el mar, el río, la
tarde,… La fuente y el agua simbolizan los deseos e ilusiones, pero también la monotonía de
la vida; la tarde suele ser símbolo de decadencia, de terminación. Posteriormente se publica
Soledades. Galerías. Otros poemas., se acentúa el tono intimista: el sueño, la memoria, el
recuerdo evocan un pasado perdido. Se ve sensación de angustia ante el paso inexorable del
tiempo y la premonición de la muerte. En su siguiente obra Campos de Castilla, se atenúa el
modernismo y aparecen poemas diversos: se describen los paisajes y las gentes de Castilla,
poniendo de relieve el contraste entre el pasado glorioso y el presente decaído. Después de
la muerte de Leonor, ya desde Baeza, el paisaje castellano aparece otra vez de forma más
subjetiva y emotiva. Al mismo tiempo, también escribe poemas de paisajes y tipos andaluces
y critica la España tradicional, religiosa y conservadora, una vez observado el mundo de
latifundios, señoritos y miseria de Andalucía. Escribe, además, proverbios que son breves
poemas que expresan verdades de la filosofía popular y un largo romance titulado La tierra
de Alvargonzález. Hasta el final de su vida, siguió escribiendo textos poéticos, entre los que
está Canciones de Guiomar y las poesías escritas durante la Guerra Civil. En prosa publicó
Juan de Mairena . En teatro escribió varias obras en colaboración con su hermano Manuel,
tenemos por ejemplo: La Lola se va a los puertos.

9. LA PROSA DE PRINCIPIOS DEL S. XX
• La prosa realista del XIX va siendo sustituida por una prosa
que intente reflejar las experiencias subjetivas o los
problemas de conciencia, por lo que se repiten temas como
la falta de voluntad (abulia), los problemas de personalidad,
las frustraciones, las críticas sociales,… Estas novelas se
pueblan de personajes insatisfechos e inadaptados; aunque
también aparecen otros voluntariosos y activos:
aventureros, arrogantes, amantes del peligro,… Se utilizan,
sobre todo, dos subgéneros: el ensayo (como medio ameno
y atractivo para plasmar sus ideas e intentar difundirlas) y
la novela (suele girar en torno a un personaje central, del
que se analiza la evolución de su personalidad; se da
prioridad a los diálogos sobre la acción.

10. AUTORES
Aunque son varios los autores que escriben novela y ensayo, nos
centraremos en Pío Baroja y Miguel de Unamuno.
• Pío Baroja: Nace en San Sebastián en 1872. Estudia Medicina, pero apenas
ejerce porque se dedica, sobre todo, a la literatura. Muere en Madrid en
1956. Tenía un carácter hipersensible y tímido, por lo que rehuía las
relaciones sociales. Escribió varios libros de relatos breves y decenas de
novelas. Sus personajes, cargados de fuerza, parecen verdaderos, así como
sus ambientes e historias. Sus novelas incorporan preocupaciones
filosóficas que reflejan su idea de la existencia: una dura lucha por
sobrevivir en un mundo hostil; el sufrimiento es mayor en los seres
sensibles y conscientes, los seres que más piensan son los que más sufren.
Ni siquiera hay una salida en el amor, pues, al igual que la religión, es otra
mentira vital más. Sus temas principales son el reflejo de ese mundo
hostil, el análisis de cómo enfrentarse a él y la crítica social que transmite
a través de los personajes. En cuanto al estilo, Baroja defiende la
naturalidad en la expresión y la amenidad, así como la acción incesante,
los rápidos cambios de escenario y la abundancia de personajes y de
escenas dialogadas, todo ello con la finalidad de hacer entretenido el
relato al lector. Muchas de las novelas de Baroja aparecen en trilogías
como por ejemplo La lucha por la vida (La busca; Mala hierba; Aurora
roja); La raza (El árbol de la ciencia; La dama errante; La ciudad en la
niebla)

11. • Miguel de Unamuno:
Nace en Bilbao en 1864