2. La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que
logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas
de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos,
melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para
obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música
cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar
miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música
permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas
o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
3. Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera
que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes
sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su
belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al
acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a
partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya
que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que
permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen si no también
al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias,
su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos
elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la
música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo
individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y
que ven en ella representadas sus características más relevantes.
4. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Joannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart,1(Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), fue
un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los
músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de
seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y
difusión universales.
5. Ludwig van Beethoven nota 1 (Bonn, 16 de diciembre de 1770nota 2 – Viena, 26 de
marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios
del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la
historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música
posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después
de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart),
Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en
diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en
numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus
obras para piano y música de cámara.
Ludwig van Beethoven
6. (París, 1838 - Bougival, Francia, 1875) Compositor francés. Muy exigente consigo mismo, su
producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por el mismo
compositor y sólo recuperadas póstumamente, como es el caso de la Sinfonía en do
mayor (1855). Nacido en el seno de una familia de músicos, ingresó en el Conservatorio de
París con tan sólo nueve años. La consecución en 1857 del prestigioso Gran Premio de
Roma de composición le permitió proseguir su formación en Italia durante tres años. Su
ópera Don Procopio data de aquella época. A su regreso a Francia, compuso las óperas Los
pescadores de perlas (1863) y La hermosa muchacha de Perth (1867), ambas acogidas con
frialdad por el público. No corrieron mejor suerte las dos obras que más han contribuido a la
fama del compositor: la música de escena para el drama La arlesiana (1872), de Alphonse
Daudet, y sobre todo la considerada obra maestra del teatro lírico galo, Carmen (1875), cuyo
controvertido estreno se dice que precipitó la muerte del compositor.
Georges Bizet