2. LA MÚSICA ES EL VERDADERO PALPITAR DEL
CORAZÓN TRANSFORMADO EN UNA
MELODÍA, LA ÚNICA QUE TRASCIENDE LAS
FRONTERAS DE LOS SUEÑOS Y LOS
CONVIERTE EN REALIDAD.
3. MÚSICA CLÁSICA O ACADÉMICA
• La música culta, artística, académica, o «docta» surge
en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios
escritos se remontan a la época medieval, pero toma
reminiscencias de la música de otras culturas
como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua
Grecia -ya que los romanos dieron poca importancia a la
música- desde la que fue evolucionando a través de
numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época
contemporánea.
4. PERSPECTIVA:
La música clásica es aquella que conserva y rige su composición
en reglas, formas y fundamentos técnicos, tanto de fondo como de
interpretación, logrando así la calidad musical, complejidad, y
sobre todo creando la belleza que la caracteriza.
Ya que es la transmisora de emociones y sentimientos que la lira
no puede expresar.
5. DIFERENCIAS ENTRE MÚSICA TÉCNICA Y
MÚSICA CARENTE DE ELLA.
• Música técnica: • Música Carente de
Técnica
6. Fases de la
Música Docta
• Música prehistórica .
• Era medieval.
• Renacimiento.
• Barroco.
• Clasicismo.
• Romanticismo
• Música
Contemporánea.
8. Música Medieval
Período : (5000 a. C. - 476).
Se utiliza la
armonía modal, donde no
hay tendencias claras hacia
una nota en particular ni se
trata de crear a lo largo de
la obra un juego de tensión-
reposo. Hasta el S. XII
aproximadamente sólo hay
música monofónica.
Basada en neumas.
La música es únicamente
religiosa, considerando
profano el hacerla con otro
fin.
9. Renacimiento
• Período: 1400 hasta 1600
• Textura polifónica que sigue
las leyes del contrapunto, y
está regida por el sistema
modal heredado del canto
gregoriano.
• Entre sus formas musicales
más difundidas se encuentran
la misa y el motete en el
género
religioso, el madrigal, el villanci
co y la chanson en el género
profano, y las danzas, el
ricercare y la canzona en la
música instrumental.
• Compositores más destacados
: Josquin
Desprez,Palestrina, Orlando di
Lasso y Tomás Luis de Victoria.
10. Música Barroca
• Período: 1600-1750.
• Se impone el sistema armónico, es
decir, la tendencia vertical, hay una
voz principal y un acompañamiento
armónico.
• Se emplea la disonancia.
• Comienzan a diferenciarse los estilos
instrumental y vocal.
• Los instrumentos establecen una
especia de diálogo: la orquesta, tutti;
los solistas de varios
instrumentos, concertino; y un solo
solista, solo.
• Contraste de los diversos timbres de la
orquesta.
• Contraste entre
coros, orquesta, solos, e incluso varios
coros.
• Estilos: recitativo y aria (intensifican la
11. COMPLEMENTOS:
• Surge la ópera.
• Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y
violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca
extensión, se busca la disonancia.
• Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la
distinción entre aria, arioso y recitativo.
• Último Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el
ritmo muy marcado. La música instrumental domina a la vocal.
• Representantes: Bach, Handel, Vivaldi, Lully, Telemann, Rameau, Albinoni
13. Clasicismo
• Período: 1750 (muerte de Bach) y 1827
(muerte de Beethoven).
• Composiciones objetivas, que buscan
el ideal de la belleza mediante el
equilibrio formal.
• Estilo alegre y brillante.
• Frases bitemáticas y
cuadradas, formadas por dos
semifrases melódicas de cuatro
compases cada una, que se presentan
primero en forma suspensiva y después
conclusiva, como pregunta-respuesta
musical, formando frases simétricas de
ocho compases, muy fáciles de
apreciar y recordar.
• Ritmo regular dentro de una sencillez
natural.
14. CARACTERÍSTICAS:
• Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente
sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo
del Barroco.
• Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
• Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento
de la orquesta.
• Predominio total de la música instrumental.
• Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
• Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
• Compositores: Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.
16. Romanticismo
• Aproximadamente comienza a haber
música romántica entre 1797
(nacimiento de Schubert) y 1874 (la
finalización del Anillo de los
Nibelungos de Richard Wagner).
• Su papel principal es la superposición
de los sentimientos.
• Melodías en contrapunto y
contratiempo.
• Representantes: Friederich
Chopin, Shubert, Shumman, Piotr Ilich
Tchaikovsky, Giuseppe
Verdi, Johannes Brahms, Richard
Wagner, y el Grupo de los Cinco en
Rusia.
18. Música
Contemporánea
• Impresionismo
• Expresionismo
• Serialismo Integral.
• Música Aleatoria.
• Bitonalidad y Politonalidad.
• Música Tímbrica.
• Música Neoclasica.
• Realismo Socialista.
• Música Electrónica.
• Música Concreta.
• Música Electroacústica.
19. LA MÚSICA ES EL SENTIR DEL ALMA EN UNA
MELODÍA, SIN MÚSICA SIMPLEMENTE NO HAY
VIDA!!
