Una visión al mundo de la visualización de la figura femenina dentro del arte en general y el arte hondureño en particular.

1. “Mujeres semidesnudas y artistas en el arte hondureño”
El arte forma parte del discurso de las sociedades,
quienes lo utilizan en la medida que lo requieren, pero su
comprensión e importancia es desafortunadamente muy
limitado y su función es mucho menos entendida, esto,
debido a la poca información que se maneja y al poco uso
práctico que le observan, tal parece que al final todo se
reduce a la presunción de tener obras con fines de
decoración, llenar un espacio arquitectónico, proyectar
un status, o usarlo como símil de cultura y un poco más
arriba cuando se toma como inversión. Pero el arte es la
manifestación cultural de una nación y como cultura,
representa a la sociedad que lo crea, esa es una de las razones por las que se convierte en reflejo
transversal de un grupo social.
La importancia del arte, más allá de proporcionar goce estético, enriquecimiento espiritual y
satisfacción personal al recrear la realidad en sus diversas formas de expresión nos transforma y
nos hace mejores seres humanos al contribuir al desarrollo cognitivo, afectivo y emocional.
Además, gracias al uso del arte se estimula la imaginación, la creatividad, la expresión auténtica e
individual de ser social, el arte también se constituye en registro social, que pone a las culturas y
sus formas de vida en la historia, sin olvidar que también tiene el poder de moldear el pensamiento
colectivo de su tiempo, contribuyendo a los cambios sociales.
Pero el artista no crea el arte solo, sino que es producto de la interacción y retroalimentación con
la sociedad que lo alberga y lo utiliza, así ha contribuido al establecimiento de ideologías, se ha
encargado de perpetuarlas y difundirlas para el establecimiento de conductas y cánones que la
sociedad quiere imprimir en el colectivo. Por ejemplo, es imposible subestimar el rol del arte en el
establecimiento de la ideología religiosa medieval y colonial.
Así que consciente o inconscientemente, el arte refleja la sociedad y sus integrantes, de esta manera
es que podemos visualizar el uso de la figura femenina, como una constante en el arte nacional y
que vale la pena darle una reflexión ilustrativa, para tomar lectura del papel que juega en nuestra
producción estética y las motivaciones autorales de los creadores, sin criminalizarlos, sino
destacando realidades objetivas encontradas en nuestra pintura, respecto a la mujer como sujeto u
objeto del artista y su obra.
La aparición de la figura femenina dentro del arte universal occidental, se remonta a la prehistoria,
detallar sus roles ameritaría todo un tratado, pero a grandes rasgos destacaré algunas
significaciones básicas; Las "Venus"' del paleolítico representan la procreación y supervivencia de
la especie y hasta la existencia matriarcados, en Egipto denotan igualdad con el hombre, por lo
menos en la estructura de las clases nobles, en Grecia desde las “Koré” hasta la “Venus de Milo”,
se convierten en máximas canónicas, representando cualidades como lo justo, lo bueno, la armonía
entre cuerpo y alma, el orden y moderación social. En Roma, los mosaicos son los que mejor
relatan los papeles desempeñados por las mujeres, esposa e hija que conllevan la fidelidad, crianza
Jovenes lencas. Por Leonel Obando

2. de los hijos, obediencia y también los castigos, hay representaciones de desnudos eróticos
estimulantes y hay mujeres heroínas mitológicas, también se las indica, como causantes de males
y guerras, siguiendo la tradición del mito de Pandora. Por el medio donde están los mosaicos,
retratan el pensamiento y aprobación de la élite. En la Edad Media se da una invisibilización de la
mujer en la iconografía reinante, llegando a destacar sólo como la madre del cristo en un papel
secundario, aunque hay fuentes que las ubican como posibles ilustradoras de manuscritos, por su
relación con varias artesanías y artes manuales dentro del hogar, al cual están básicamente
circunscritas.
En el arte moderno, comprendiendo el renacimiento, manierismos, barroco, rococo y neoclásico,
a pesar de las enormes expectativas difundidas, las apariciones de la figura femenina no se dieron,
como creeríamos, aparen en escenas vinculadas a temas religiosos, las esposas de alguien o la vida
en las cortes y hasta en escultura algunas mujeres muestran la anatomía del hombre, el
antropocentrismo y visiones al pasado clásico lo colmaron todo. Se tuvo que esperar hasta
mediados del siglo XIX, con el surgimiento del romanticismo y sobre todo el realismo, para que
aparecieran en los duros entornos de la vida en el campo, trabajando pobres y desoladas, al lado
del hombre.
Desde sus inicios, las vanguardias nos dan una perspectiva, novedosa del mundo comparada con
todos los siglos anteriores, su figuración, técnicas y temas rompe con lo establecido, al captar la
cotidianidad de la sociedad, haciendo instantáneas de las actividades en la vida común, donde
podemos ver con mayor soltura y en varias de sus dimensiones a las mujeres en sus roles, ya no
son de la realeza, es la mujer que comparte la vida marginal y cuasi rechazada de los artistas, que
atrevidos retaron las normas sociales establecidas, podemos apreciar con mucho entusiasmo a las
mujeres pintoras, como la exquisita impresionista: Berthe Morisot, mucho más visualizada que sus
antecesoras: Sofonisba Anguissola (1532–1625 Artemisia Gentileschi (1593–1653) Judith
Leyster (1609–1660) Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) Rosa Bonheur (1822–1899)
Mary Cassatt (1844–1926) Hilma af Klint (1862–1944) entre otras, que debemos conocer y
estudiar con más detalle.
En el siglo XX el arte padece los estragos de las dos guerras mundiales, pero tras ellas los
convenios de los derechos humanos, servirán de base a las exigencias de los derechos civiles,
que incluyen los movimientos sufragistas de las mujeres, incluyendo en su empoderamiento
para reclamar espacios en otras actividades de la vida en sociedad. En el ambiente de la
modernidad la prostitución cobra un papel más visible, aunque ya se venía explotando desde
siglos atrás, y muchos artistas se inspiraron y utilizaron esas mujeres para crear sus obras, así
fueron tema: Les demoiselles d’Avignon de Picasso, Olympia de Manet, Rolla de Henry
Gerveux, entre otras, figuraron también las cortesanas, ponderadas por su clase, como
Apollonie Sabatier, una proxeneta connotada, asidua de varios artistas como Delacroix,
Flaubert o Baudelaire. Aunque dada sus propias condiciones los artistas solían preferir la
prostituta, que elegía su trabajo, considerada de alguna forma, artistas pobres de cabarets,
como las realidades que nos mostró un Toulouse-Lautrec.
En el contexto de la revolución industrial, surge el avance de la fotografía y el cine, donde
las mujeres se destacarán y obtendrán cierta independencia, así surgen Joan Mitchell, quien

3. integra el grupo de pintoras americanas de su época (1925-1992) logrando reconocimiento
crítico público. Su figura trasciende hasta la generación del expresionismo abstracto. Algunas
asumen como estrategia un silencio, pero sin dejar de trabajar en sus propias propuestas, más
adelante caerán, al igual que los artistas varones en las garras del arte burgués del objeto, lo
efímero, lo conceptual y demás degradaciones del llamado “arte contemporáneo”, capaz de
vender mierda en lata, para comenzar a autorretratarse.
La iconografía del arte, muestra que la figura de la mujer no ha transitado por un camino de rosas,
acercándonos a nuestro patio, observamos en las tendencias figurativas y simbólicas,
provenientes del arte precolombino, están reforzadas por el sincretismo colonial, que después
del aletargamiento religioso, continúa con el academicismo europeo, y se libera en un
manierismo contemporáneo pasando por el muralismo mexicano y perdura en los expresionistas
y manieristas como Guayasamín, Botero y los miles de artistas de pintura de caballete de hoy
día. Es significativo que en esos estadios perdura el grafismo de la figura femenina, que
históricamente van desde Ixcell, la virgen de Guadalupe, las demás versiones locales, madonas,
hasta las estilizaciones, parten de la aceptación y manipulación social de las formas femeninas
que permiten a los artistas desbordar con sus versiones, para llegar más fácil al éxito de venta.
En el arte occidental la utilización de la figura femenina es muy bien estudiada y configurada
críticamente por la autora Patricia Mayayo en su obra "Histona de mujeres, historia del arte”
quien refiere los roles que son asignados a la mujer y su contexto histórico, así apunta que el arte
le adjudica y pondera papeles virtuosos (virgen, madre, amante esposa, entre otros) pero también
deplora otros (puta, bruja, mujer fatal, entre otras.) promoviendo una feminidad ideal y otra
desviada, según la perspectiva patriarcal burguesa, que predomina hasta nuestros días.
Continua la autora: "Las mujeres y la creación artística en la cultura occidental mantienen
una relación anecdótica en la que ellas son hipervisibilizadas como objeto de la
representación y al mismo tiempo invisibilizadas como sujeto creador" (Mayayo, 2003.
21). Cabe destacar que la escritora no se desborda en el sexo del artista, como debe ser, más
bien en su momento le cuestiona a las artistas, por asumir en sus obras el mismo discurso
masculino y por evadir la perspectiva femenina que le corresponde dentro de sus creaciones.
Pero el artista actual no es ingenuo, pinta lo que se vende, así usa la imagen de la mujer,
indagando su biografía, encontramos que, aunque todo el contexto familiar, desde su infancia
estuvo rodeado y fue creado por mujeres, éstas no forman parte de su obra, son como visiones
anecdóticas, reminiscencias sentimentales que ocupan un rincón casi olvidado en su pasado.
La figura femenina aparece representada fuera de su contexto cultural, por el contrario, sus
rasgos están estereotipados, así como sus actividades, posiciones y vestuarios, son seres
despersonalizados, ambientadas en atmosferas refinadas o fantásticas. Lejos están de denotar
una imagen idealizada obtenida de su realidad formal racial o étnica.
Las figuras parecen estar confeccionadas con cánones occidentales idealizados y clichés,
como ocurre en la publicidad, listas para encajar en todos los esquemas mentales alienados
por lo mediático.

4. Recurrentemente y en abundancia desmedida, son ataviadas de flores, frutos y demás
elementos de la flora y fauna local o elementos barrocos, en una constante yuxtaposición o
sobreimposiciones de imágenes, muchas veces forzadas y ausentes de ritmo estético. No es
difícil ver que los recursos gráficos referenciales, son procedentes del reusado mundo del
internet, que llegan a transgredir su obra en demasía.
Lejos quedaron aquellas formas regordetas y toscas, que se confunden con la representación
naturalista y una extraviada imitación del naturalismo indígena o de algún intento de
estilización catracha, que a pesar de todo es lo más cercano que hemos estado de esa mujer
rural y su cotidianidad, tan presentes en autores como: López Rodezno, Zelaya Sierra, Moisés
Becerra, Dante Lazzaroni.
Mas adelante podemos encontrar representaciones estilizadas, más refinadas, con influencia
de las vanguardias en: Arturo Luna, Mario Castillo, Max Euceda, Gelasio Jimenes, Benigno
Gómez, Gregorio Sabillón, Julio Vizquerra, Armijo Maltez, Rony Castillo, JR Laínez, Luis
H. Padilla, Cesar Rendon, Dino Fanconi y el magnífico Álvaro Canales.
Lo que todo pintor maneja es que mientras pinte ese tipo de féminas, tiene asegurada una
venta, es como la casa en el paisajito, un objeto sustituyó a otro en una franca des carnación
de la mujer, sin ningún remordimiento o empatía con la mujer humana, sujeto con conciencia
existencial. Pero en su descargo cabe aclarar que el pintor no lo hace por afectar a la mujer o
menospreciarla, sino que también está impulsado por las circunstancias. Vivimos en una
sociedad de poca educación artística, de tal forma que aventurarse a realizar propuestas
artísticas demasiado personales o muy atrevidas, pues tendrían muy poca perspectiva de éxito
y venta, el artista no vive de sus sueños o aspiraciones de ser arte puro, sin máculas.
Curioso y digno de un estudio es la manifestación plástica de la mujer artista, quien también
se aleja de la visualización de la mujer como su par y digna de ser exaltada, por lo general
sus propuestas se diluyen en lo superfluo y también en una auto minimización que se somete
a las reglas del mercado, predominando estos fines, dejando de lado los enormes retos que
enfrentan como género y como autoras. Sus creaciones no incluyen representaciones reales
de los roles de la mujer en la sociedad, se desconectan de sus contextos sociales, tampoco
hay reflejo estético de su feminidad como aspiración de belleza.
Pero nuestros artistas y pintores, propiamente, no traspasan desmedidamente ciertas barreras
intimas de la mujer sujeto, como si se hizo la cultura eurocéntrica, donde la explotación, uso
y reúso de la mujer fue desde la musa, modelo, concubina y objeto lascivo de la masculinidad,
el arte se llenó de desnudos femeninos sin otro propósito más que el delite. En nuestro
contexto social de creencias hipócritas y timoratas, no se permitió ente abordaje, porque
como lo apunte antes, nunca ha sido una intención la degradación de la mujer, la
representación femenina en nuestro entorno se centra más en los rostros que en el desnudo,
ya que la monetización priva.
En general se pude observar cierto rechazo a la imagen de la mujer en su pobreza, su trabajo
y ver belleza en lo marginal y esto no ocurre puntualmente en los campos del arte, sino en

5. toda la sociedad, donde nadie admite ser quien es, ni se esfuerza por ser diferente, prefiere la
enajenación y proyectarse en otros, en una comprometida desculturización.
Cambiar estas realidades debe ser una meta transversal en nuestra estructura social, pero,
serán las mujeres las que deberán jugar un papel trascendente en la producción artística y
estética femenina, pues la masculinidad ya discursó demasiado tiempo con autoridad y poder,
deberemos volver la marida a las perspectivas femeninas sobre arte y sociedad escritas y
sostenidas desde los años setenta y sus recomendaciones. Que sostienen entre otros
argumentos valiosos, que el lienzo deberá ser el campo de batalla donde se conquistará la
liberación femenina en el arte y el auto-retrato su medio de búsqueda para encontrarse con
su realidad, su naturaleza y su sociedad, sin la óptica y conducción masculina, de la que debe
desprenderse.
Para lograr un verdadero cambio, la mujer debe, accionar y replantear su visión del arte: “El
arte es una plasmación figurada, un retratar, una reconsideración con vistas a plantear y
solventar conflictos de realidad y concepto, una resolución a nivel literal y metafórico del mundo,
y por ello una actividad fundamental del ser humano. Como en el caso de los hombres, las mujeres
artistas manifiestan un inconformismo con el mundo que las rodea, o al menos un distanciamiento,
propiciado precisamente por su capacidad para imaginarlo de modo diferente.” (Amparo Serrano
de Haro, Imágenes de lo femenino en el arte: atisbos y atavismos.).
Mejorar las percepciones y realidades dentro del mundo del arte, respecto a la mujer, es una tarea
pendiente y que nos corresponde a todos, cada uno deberá asumir su papel desde su trinchera,
autores, funcionarios, galeristas, escribidores, vendedores, intermediarios, educadores,
compradores y la sociedad en general. Todo se detonará desde esa auto visión femenina frente a
su espejo, desde allí deberán encontrar su discurso, su nueva simbología para definir su identidad
y cambiar lo establecido en la tradición representativa histórica, ese cambio de paradigmas, como
todo en la vida, tiene que encontrarlas trabajando, no absortas por una ideología de género o
entregadas a la enajenación de la facilidad contemporánea, burguesa y patriarcal, los enfoques
críticos deben ser más objetivos y basarse en argumentos de las obras en cuestión y no en el sexo
de quien escribe y señala
Leonel Obando Rosales
Pintor/Lic. Artes Visuales.
Escuela Nacional de Bellas Artes, Honduras, C.A, 2023