Creación, origen y basamento científico del Fluidalismo Pictórico.

1. Crítica al Fluidalismo Pictórico
por Rony Bolívar.
Destaca la maravillosa congruencia de la ciencia y color de la forma en toda su expresión;
el uso de cualquier medio permeable sobre la textura del lienzo aborda una interesante
investigación sobre los orígenes del Fluidalismo Pictórico; pero, antes de comenzar, vale la
pena indagar el significado científico­biológico de un Fluido, para después, asociarlo a la
temática artística que nos compete; en tal sentido y según el diccionario de la Real
Academia Española de la Lengua entendemos “fluido” como: originario del latín, fluidus;
dícese de las sustancias en estado líquido o gaseoso; y/o como una especie de agente
hipotético del cuerpo biológico. Podemos incluir dicho adjetivo al sustantivo ­ismo para
conceptualizar Fluidalismo, y motivar al nacimiento de una nueva corriente artística; sin
embargo, no es tan fácil como se lee porque tal acepción puede conducir a una aberración
del lenguaje gramatical al carecer de forma y estructura, aunque no es nuestra intención,
centrarnos en la base científica de la lingüística y sus acervos sino en la creación de un
movimiento de arte moderno cuyo fundamento se origina en la simplicidad inocente como
armoniosa de la forma y la emotiva atractividad del color. Para llegar a dicho fin, repasemos
en la brevedad posible sobre historia del Arte. Desde la prehistoria hasta entrada ya la
época del Arte Antiguo (Mesopotámico, Oceánico y Egipcio) el esteticismo de la forma y la
lucidez del color fue cobrando evolución a medida que la percepción del hombre ligada a
los medios materiales de construcción creativa le brindaron soporte para proyectar
mediante el “Acto Instintivo” su espacio a pequeña y gran escala, se abrigó en la genealogía
del mito sosegador para construir la base filosófica de la religión, y es en dicha escala de
tiempo donde la materialización del “Arte Esclavizador” comienza a echar raíces como
sinónimo de la espiritualidad del sacrificio pujante. Ya en vigor la ciencia, la religión, la
música, la literatura, la danza, la pintura y escultura, llegamos a la clasicidad del Arte y con
ello, conocemos a los griegos y romanos y la preeminencia por entonces, del naturalismo y
la armoniosa estética de la forma humana; por igual, hemos de vivir la idolatrización del
hombre y el apogeo dramático sobre la divinización de toda forma artística, es, en aquella
época donde la “Banalización del Arte” es encauzada. Luego, arribamos al Medioevo donde,
tras la imperialización de los dogmas cristianos sobre la occidentalidad y demás luchas por
tierras y feudos, el “Arte Simbólico” encuentra su matiz con la inclusión de la forma
dinámica y representativa, principalmente en la arquitectura y la escultura, ésto, aunque
bien supone en pintura la continua y estricta divinización de la cristiandad en obras
alegórica a ángeles, santos y redentores; la decadencia social de la época no influye sobre
el arte, que, deseoso de una revolución artística inminente; mediante luchas sociales
acudimos al “Renacimiento del Arte” impulsado en Europa, tal acontecimiento supone un
despertar del letargo originado en el oscurantismo del siglo XIV, la radicalización de la
sociedad y el establecimiento de nuevos órdenes y descubrimientos económicos y sociales
promueve el desarrollo de cambios científicos y culturales. El Arte vuelve a nacer pero en
racionalidad y mesura, un tanto conservador un tanto liberal pero en cuya profundidad,
destaca la humanidad del sentimiento y el realismo de la forma, evocando síntesis y énfasis

2. en la perspectiva y vanidosa cotidianidad del desnudo. El Renacimiento, supone la
evolución de todo Arte Clásico en majestuosidad, luz y sintonía de la tragedia humana en
detrimento de la espiritualidad simbólica; la ostentación y el lujo de los objetos plasmados
en cada obra reflejan grandilocuencia del materialismo elitista del siglo XVI. La Música, la
escultura, la literatura y la danza, experimentaron un máximo apogeo de creatividad; la
rigidez comienza a deformarse en estilo sutil y grácil.
El Arte Contemporáneo, (comienzos del siglo XVIII) aceleró y procuró expandir todo el
realismo del siglo pasado y más que un cambio supuso una reforma el entusiasmo
creativo; la vanguardia artística se impone en contraposición a la vetustez. La
Industrialización de la sociedad supuso la ideología del consumo y con ello, trajo miseria y
conflictos ideológicos de ala radical enfocados en la modernización estatutaria y mayor
habitabilidad. Se fabricó la ciudad urbana en detrimento de la ruralidad; mientras, la
reinterpretación de la arquitectura conducía a su fusión con la pictórica; el romanticismo fue
uno de sus grandes ápices, se exalta en la música y en la pintura la felicidad de vivir, el
individualismo, la pasión de existir y lo sublime, lo subjetivo y lo irracional de la existencia se
plasma a través de la vivencia del artista, la denuncia social contra el estatus social cumple
su finalidad al resurgir del realismo moderno; lo riguroso y académico va mellando en favor
de la vivencia y el sacrificio de existir.
La forma fluida y ávida de color representó en cada pintura la intención de transformación
en los elementos que allí coexistían, la pincelada sencilla emotiva y llena de luz que brinda
al espectador la sensación de pureza del momento capturado. Existió un enfrentamiento
literal de los movimientos en pugna por la recreación y modernización de los estilos
pictóricos del clasicismo, así fue como volvió a nacer el naturalismo, el simbolismo, el
impresionismo, entre otros. El Modernismo y la Fotografía iban juntos de la mano aunque
con notables diferencias respecto al intelecto y al detalle, ambas fomentaron la vitalización
y significación del arte en la sociedad. La tecnología se fue mezclando en la multietnicidad
de las Artes empobreciendo la aplicación del dominio de la técnica y facilitando la rapidez
del medio, cabe destacar que la mecánica fue popularizando la inclusión de la fotografía en
el Arte, tan es así, que llegó a existir un movimiento que pretendía imitar al calco, el detalle
del impresionismo, fue llamado “pictorialismo”.
El Arte acaba de crecer y así llega a su adultez en el siglo XX, el intelecto no imperaba,
como tampoco la técnica pictórica, era los sentidos el destinatario de ésta corriente post
vanguardista de reclamo y resistencia a una sociedad consumista y materialista; él se
enfoca en la rebeldía contra la rigidez de la realidad, su protagonista era la funcionalidad y
pragmatismo de la forma reinventada, un burla hacia el academicismo pictórico de los años
dorados. El expresionismo abstracto cobró sentido y fue la revelación de los artistas de
mediados de siglo; el vanguardismo se incrementa al paso de la revolución científica de ese
tiempo, en gran medida gracias a la relatividad de Einstein, la subjetividad del tiempo y la
mecánica cuántica que en paralelo al psicoanálisis brindaron inspiración a las corrientes
artísticas en boga, así nació el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el
Surrealismo y el Dadaísmo, podemos indicar que éstos movimientos son los fundadores
del Post Modernismo, cuyo origen se sitúa luego de la Segunda Guerra Mundial, el cual se

3. expresa en el retorno a la simpleza del arte y renunciando a toda tesis transformadora del
sistema social, representa para el artista el paseo entre las diversas tendencias sin ánimo
reivindicativo, donde la esencia del arte en buscar su origen artesanal, se ubica en ésta
corriente; el Pop­Art, el Cinetismo, el minimalismo, el Hiperrealismo, el arte conceptual y las
nuevas tecnologías.
Pero a todas éstas: ¿Qué es el Fluidalismo? en un sentido reivindicativo del Arte, podemos
ubicar al Fluidalismo en el Arte Científico, y definirlo más allá de una vanguardia, como el
“Estilo pictórico que consiste en reinterpretar la forma rígida de una determinada figura en
ondas que se encuentran expandidas, cohesionadas interceptas y variantes en paralelo a la
forma científica de gases y líquidos”. en éstos términos, el fluidalismo guarda relación a
distancia con el arte abstracto sin la proyección lineal que aquel intuye, se acerca a la
fractalidad en tanto modifica las líneas de unión de la forma; y, también puede estar
relacionado con el Surrealismo en tanto al resultado de la forma carece de racionalidad
objetiva de la realidad.
El Fluidalismo no se opone a la forma y situación del color prevista en las corrientes
artísticas descritas, sin embargo, busca una conjunción del significado de la forma en la
perspectiva de que cada color brinde al espectador un detalle de sincronía al sentimiento
expresado de la figura con la intencionalidad del artista; en tal temática, a través de una
figura, crear semblanza de la liquidez y sutileza de las ondas en la apariencia mostrada.
El Fluidalismo es una corriente de arte rebelde porque rompe con los estereotipos de la
publicidad efímera y busca dar un sentimentalismo profundo de espiritualidad en la
perspectiva de la forma y el espacio que permanezcan en la consciencia del espectador y
le brinde apreciación valorativa del sentido humanista del Arte y en especial, de la pintura,
de igual manera, promueve la colaboración y cultivación práctica de los valores artísticos en
la obscenidad de una sociedad del consumo. El Fluidalismo es en su origen de índole
biológico y de común naturaleza ecológica, porque refleja en su creación la múltiple
vitalidad del ciclo orgánico, su estructura y la libertad de movimiento en la viscosidad de las
moléculas que determinan la distribución la forma. Los colores brindan a nuestra corriente
artística un sinfín de herramientas y mensajes que permite moldear la subjetividad y
armonizar el escape hacia las realidades de nuestro inconsciente creador para incentivar la
transformación revolucionaria de espejismos en realidades fluidales y paralelas.
¡Viva el Arte, el Arte nos Salvará!
Rony Bolívar.
Caracas, 10 de marzo de 2014