El documento describe las esculturas que se exhiben en el Museo d'Orsay en París. El museo se encuentra en una antigua estación de tren del siglo XIX que se transformó en un museo de arte en la década de 1980. El museo alberga una colección de esculturas de bronce, mármol y yeso de los siglos XIX y XX de artistas como Rodin, Maillol, Carpeaux y otros.
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
La curiosidad es la intención de descubrir algo que uno no conoce. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Viaje a París - Dpto. Francés IES Isabel Perillán y Quirós (febrero 2013)Francesperillan
Proyecto de trabajo durante el viaje/excursión a París con 18 alumnos de francés del IES Isabel Perillán y Quirós de Campo de Criptana (Ciudad Real, España) durante cinco días en el mes de febrero de 2013. El mal tiempo impidió llevarlo a cabo.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
CICLO DE CHARLAS “LOS INCLASIFICABLES DEL ARTE DEL SIGLO XIX”. Édouard Manet.Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a una serie de nombres propios de artistas del siglo XIX difíciles de encuadrar en ningún movimiento artístico concreto, que desarrollaron su trayectoria participando de distintas influencias y corrientes estéticas de la época, incluyendo el Romanticismo. En esta cuarta charla se aborda la figura de Édouard Manet, célebre pintor francés que, partiendo del naturalismo y de la lección de Velázquez y Goya, se convertiría en uno de los fundadores del arte moderno, ejerciendo una gran influencia en los inicios de la escuela impresionista.
La curiosidad es la intención de descubrir algo que uno no conoce. El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Viaje a París - Dpto. Francés IES Isabel Perillán y Quirós (febrero 2013)Francesperillan
Proyecto de trabajo durante el viaje/excursión a París con 18 alumnos de francés del IES Isabel Perillán y Quirós de Campo de Criptana (Ciudad Real, España) durante cinco días en el mes de febrero de 2013. El mal tiempo impidió llevarlo a cabo.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta tercera presentación versa sobre el pintor Claude Monet, máximo representante del Impresionismo
O sistema linfático é uma rede complexa de vasos e pequenas estruturas chamadas de nódulos linfáticos que transportam o fluido linfático (linfa) dos tecidos de volta para o sistema circulatório.[1]
Uma raridade, que nos mostra as grandes dificuldades enfrentadas
para a montagem deste colosso de aço.
Vejam os detalhes da construção da TORRE EIFEL nesta mensagem.
Devemos nos lembrar porém que:
Naquela época, não existiam máquinas de calcular;
Muito menos, Computadores;
As Plantas e seus Detalhes, eram DESENHADOS À MÃO;
Como podem ver nas imagens, cada Pilar possuía o seu próprio Bloco de Fundação, em Concreto, abaixo do nível do solo;
Cada "Arranque" metálico de cada um dos quatro Pilares, tinha o seu próprio Maciço de Fundação;
A pressão sobre essas bases era de 3 a 4Kg. por cm2;
Devido à proximidade do Rio Sena e do seu lençol freático, tiveram de utilizar um sistema de Fundação até então NUNCA utilizado, que eram Caixões Metálicos, nos quais eram injetados Ar Comprimido para impedir a penetração de água, os operários trabalhavam dentro dessas "Panelas de Pressão", e então escavavam e retiravam o solo necessário, para permitir criar o vazio onde seria o Bloco de Fundação de cada Pilar, e que seria preenchido com Concreto. Essa tecnologia, ainda é usada nos dias de hoje, em situações criticas de solo, e os operários que nela trabalham, têm de se ausentar em períodos curtos, devido a ALTA PRESSÃO INTERNA, e ao mal que faz a saúde, tal ambiente de trabalho;
A montagem dos Pilares, começou no dia 1 de Julho de 1887 e terminou 21 meses depois !!!;
A Estrutura da Torre é composta por 18.000 peças metálicas,que foram DESENHADAS À MÃO E CERTAMENTE EM ESCALA NATURAL E CALCULADAS TAMBÉM À MÃO, pela inexistência de Maquinas de Calcular, ou qualquer outro sistema ou aparelho que permitisse a realização de tais cálculos.
Convêm destacar que todas essas 18.000 peças, FORAM MONTADAS, COM PARAFUSOS,
LOGO, TINHAM DE TER PRECISÃO MILIMÉTRICA DE FABRICAÇÃO !!!
Na MONTAGEM dessa Estrutura, trabalharam dependendo do período, tão somente, 150 a 300 operários (enquanto que na obra de REFORMA do Estádio do Maracanã, e nos dias de hoje, com toda a tecnologia existente, comparativamente a da época, lá trabalham mais de 1.000 (mil) operários !!!!).
Foram utilizados na montagem, 2.500.000 (dois milhões e quinhentos mil) parafusos, colocados a FRIO, ou seja, não podiam possuir erros de furação e de colocação;
Foram gastos 5 (cinco) meses para a execução das Fundações,
21 (vinte e um) meses para a conclusão da Montagem da Estrutura;
É preciso reconhecer que diante dos métodos e recursos tecnológicos da época, trata-se de uma MARAVILHA de PROJETO, DE CÁLCULO e de PRECISÃO DE MONTAGEM, e por consequência UMA OBRA PRIMA DA ENGENHARIA;
Esta obra foi iniciada em 1º de Julho de 1887 e teve sua conclusão em 31 de Março de 1889.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. El museo está instalado en una estación de tren de principios de siglo XX, la Gare d'Orsay, una obra maestra de la arquitectura industrial que se construyó con motivo de la exposición universal de París de 1900 pero que apenas se dedicó a este uso durante tres decadas. Salvada de la demolición por Giscard d'Estaing, se destinó finalmente a Museo, siendo inagurado como tal en 1986 por François Mittérrand.
3. El museo se halla en la orilla izquierda del Sena, casi enfrente del Louvre.
4. Lo que fue una estación, cerrada en los años treinta, se transformó en la década de los ochenta en un centro donde se expone una maravillosa colección de arte moderno, básicamente desde 1848 en adelante.
5. El Museo d'Orsay es considerado por muchos como el museo más bello de toda Europa. Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos sino también esculturas, proyectos de arquitectura, muebles y objetos de arte.
6. Es un reloj enorme. Solamente la esfera mide aproximadamente 3 metros y la aguja de los minutos 2 metros.
8. Las cuatro partes del mundo sosteniendo la esfera celeste. Jean-Baptiste Carpeaux. Hacia 1872. El escultor eligió representar las cuatro partes del mundo, Europa, Asia, África y América girando entorno a la esfera celeste. Las cuatro alegorías bailan en corro y además giran sobre ellas mismas.
9. Carpeaux se inspira en el canto XXXIII de la Divina Comedia de Dante, que relata el encuentro en el Infierno del escritor, conducido por Virgilio, con el conde Ugolino della Gherardesca. Al ser interrogado, el conde cuenta el castigo que se le ha infligido. En el siglo XIII en Pisa, por haber traicionado al partido de los gibelinos, favorables al Emperador en su lucha contra el Papa, que contaba con el apoyo de los güelfos, Ugolino fue encerrado en una torre. Su rival, el arzobispo Ubaldini, lo condena a morir de hambre en prisión. Según la leyenda, Ugolino habría sucumbido tras haberse comido a sus hijos y nietos encerrados junto con él. Ugolino. Jean-Baptiste Carpeaux. 1862. Bronce fundido.
12. Balzac. Estatua en yeso. Auguste Rodin. 1897. La estatua causó tal escándalo por la ruptura con la tradición del monumento público que se le retiró el encargo al artista. No fue hasta 1939 cuando se erigió una edición en bronce en París, boulevard Raspail.
13. El Pensamiento. Auguste Rodin. Hacia 1895. Camille Claudel, alumna y amante de Rodin, posaba con frecuencia para éste, y el escultor le dedicó varios retratos. Se cuenta que fue durante la ejecución cuando tomó la decisión de no continuar más y dejar el bloque inacabado, por debajo de la cabeza. La obra fue entonces bautizada como El Pensamiento emergiendo de la materia.
14. La edad de bronce. Auguste Rodin.Entre 1877 y 1880.
15. Puerta del Infierno. Altorrelieve de yeso. Auguste Rodin. Entre 1880 y 1917. Rodin se inspira en las célebres puertas que Ghiberti había realizado en el siglo XV para el baptisterio de Florencia. El Pensador es el retrato que Rodin imagino para Dante ante las puertas del infierno aterrorizado ante lo que ve.
17. Fugit Amor. Un hombre y una mujer están fundidos en un abrazo. Auguste Rodin. 1886. Bronce.
18. El susurro del ángel. Bejamin Spence. 1857. Grupo en mármol. Basado en la creencia irlandesa de que cuando un bebé sonríe durmiendo es que está hablando con un ángel.
19. Danza sacra. Victor Ségoffin. 1905. Estatua en mármol.
20. La Sembradora. Oscar Roty. 1887. Cera sobre pizarra. Esta Sembradora es una figura habitual para los franceses: se encuentra en las monedas de cincuenta céntimos, de uno, de dos y de cinco francos, hasta el 2001, antes de ser reutilizada en una versión estilizada, en las monedas de diez, veinte y cincuenta céntimos de euro. Su origen es antiguo, ya que se remonta a 1887.
21. Napoleón despertándose en la inmortalidad. François Rude. 1846. La escultura es romántica con una marcada presencia de elementos mortuorios, sobre todo la amplia mortaja que recuerda las estatuas yacentes del arte borgoñón del siglo XV. El águila muerta evoca Waterloo y el funesto destino de la política exterior de Napoleón
22. Ludwig van Beethoven. Franz von Stuck. 1900. La máscara de Beethoven de Stuck es una verdadera curiosidad. Es un altorrelieve, y de hecho una escultura; pero también es un cuadro, ya que es policromo e integrado en un marco. Con sus ojos alucinados y su expresión crispada, este rostro hipnotiza al que lo mira. Es una obra magnética que genera la veneración, como si de un icono se tratase.
24. La edad madura. Grupo de bronce en tres partes. Camille Claudel. 1902.
25. Descargador del puerto de Amberes. Escultura en bronce con pátina marrón. Constantin Meunier. 1890. Bronce.
26. El Viajante. Ernest Meissonier. 1890. Estatuilla de cera, tejido y piel. Inclinado sobre el cuello de su caballo, luchando contra el viento, azotado por la lluvia, El viajante es, sin duda alguna, una de las más notables estatuillas del pintor Meissonier, y con mayor expresión romántica. El potente modelo del animal, las líneas extendidas de las patas del caballo y del torso del personaje, extreman su intensidad.
61. Pequeña bailarina de 14 años. Edgar Degas. 1881. Estatua en bronce con pátina de diversas coloraciones, tutú de tul, lazo de satén rosa en el cabello, zócalo de madera. Conserva la falda de tela que le colocó Degas.
70. Ídolo con concha. Estatuilla de madera de genipa americana, nácar, diente y hueso. Paul Gauguin. 1892.
71. El dolor. Yeso patinado. Jean Escoula. 1890. El tema está inspirado en la mitología griega: Procris está casada con Céfalo. Celosa, se esconde en los matorrales para espiar a su marido que se ha ido de caza. Al ver moverse una rama, Céfalo cree que está en presencia de una presa y con su jabalina atraviesa a su amada. Escoula muestra la cabeza de Céfalo, desesperado tras su terrible equivocación.
72. La miseria. Esbozo en barro cocido, sobre zócalo de mármol. Jules Desbois. 1884 .
89. Madame Renoir. Busto en mortero policromo. Pierre Auguste Renoir. 1916. El busto fue realizado tras la muerte de ésta en 1915, para su tumba.
90. FUENTE: Página oficial del Museo d’Orsay ( www.musee-orsay.fr/ ). IMÁGENES: Todas proceden de internet. Mi reconocimiento a sus autores. Mi especial agradecimiento para Brian J. McMorrow y ForoXerbar por su valiosa colaboración al permitirme el uso de sus imágenes. MÚSICA: Claro de luna. Claude Debussy. REALIZACIÓN: Emilio Fernández [email_address] La presentación “MUSEO D’ORSAY. PARIS. ESCULTURAS” pretende única y exclusivamente una finalidad educativa que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como parte de la enorme riqueza artística que contiene. EL BLOG DE EMILIO FERNÁNDEZ ( http://eferna.blogspot.com) http://www.slideshare.net/efeferna/presentations