El documento proporciona información sobre 40 artistas prominentes de diferentes épocas y disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y arquitectura. Incluye detalles sobre sus obras más destacadas, temas recurrentes y estilos artísticos. Los artistas mencionados van desde el Renacimiento italiano hasta el siglo XX e incluyen figuras como Leonardo da Vinci, El Greco, Goya, Manet, Dalí, Rodin y Magritte, entre otros.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su aprendizaje a los 11 años y tuvo varios maestros influyentes. A los 19 años ya era un pintor independiente. En 1623 comenzó a pintar para la corte española y más tarde viajó a Italia para estudiar otros estilos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La fragua de Vulcano. Fue ascendiendo en la corte real y murió siendo un pintor muy reconocido.
Este documento proporciona una lista de los 40 principales pintores divididos por movimientos artísticos como el gótico, renacimiento, manierismo, barroco, impresionismo, postimpresionismo y modernismo. Brevemente describe la vida y obras más importantes de pintores como Jan Van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Da Vinci, Rafael, El Greco, Velázquez, Goya, Renoir, Van Gogh, Picasso, Warhol, Dalí y Miró.
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el Gótico hasta el Pop Art, mencionando a algunos de sus más destacados exponentes como Jan van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Picasso y Warhol, así como sus obras más representativas. También incluye biografías resumidas de estos y otros artistas como Renoir, Matisse y Dalí.
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes, incluyendo información biográfica breve y obras representativas de cada uno. Los pintores mencionados son Giotto, Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Murillo, Velázquez, Zurbarán, Manet, Monet, Sorolla, Van Gogh, Klimt, Picasso y otros. Se destacan sus contribuciones al desarrollo de la pintura en diferentes períodos como el Renacimiento, Barroco y épocas posteriores.
El documento presenta biografías y obras principales de 5 artistas españoles: el arquitecto Ricardo Bofill, el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava, el poeta Juan Ramón Jiménez ganador del Premio Nobel, el dramaturgo y poeta Federico García Lorca, y el director de cine Pedro Almodóvar. Para cada uno se incluye información sobre su lugar de nacimiento, formación y algunas de sus obras más destacadas.
El documento proporciona información biográfica y obras clave de varios pintores importantes como Van Gogh, Dalí, y Romero de Torres. Incluye detalles sobre el estilo, técnicas y temas de algunas de sus obras más representativas.
Este documento presenta una lista de 25 artistas y arquitectos importantes del arte contemporáneo desde los siglos XVIII al XX, junto con breves biografías de cada uno que resumen sus obras más destacadas. La lista incluye figuras clave del neoclasicismo, romanticismo e impresionismo como Goya, David, Delacroix, Monet y Sorolla.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, desde sus primeros años como artista en España hasta su muerte en 1973. Cubre los diferentes periodos de su carrera, incluyendo el Azul, el Rosa, el Cubismo, el Collage y el Surrealismo. Su obra más famosa, Guernica, fue creada en 1937 como protesta contra el bombardeo de la ciudad española de Guernica y se ha convertido en un símbolo universal contra la guerra. Picasso continuó evolucionando y creando obras maestras hasta el final de su vida, dejando un leg
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su aprendizaje a los 11 años y tuvo varios maestros influyentes. A los 19 años ya era un pintor independiente. En 1623 comenzó a pintar para la corte española y más tarde viajó a Italia para estudiar otros estilos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La fragua de Vulcano. Fue ascendiendo en la corte real y murió siendo un pintor muy reconocido.
Este documento proporciona una lista de los 40 principales pintores divididos por movimientos artísticos como el gótico, renacimiento, manierismo, barroco, impresionismo, postimpresionismo y modernismo. Brevemente describe la vida y obras más importantes de pintores como Jan Van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Da Vinci, Rafael, El Greco, Velázquez, Goya, Renoir, Van Gogh, Picasso, Warhol, Dalí y Miró.
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el Gótico hasta el Pop Art, mencionando a algunos de sus más destacados exponentes como Jan van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Picasso y Warhol, así como sus obras más representativas. También incluye biografías resumidas de estos y otros artistas como Renoir, Matisse y Dalí.
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes, incluyendo información biográfica breve y obras representativas de cada uno. Los pintores mencionados son Giotto, Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Murillo, Velázquez, Zurbarán, Manet, Monet, Sorolla, Van Gogh, Klimt, Picasso y otros. Se destacan sus contribuciones al desarrollo de la pintura en diferentes períodos como el Renacimiento, Barroco y épocas posteriores.
El documento presenta biografías y obras principales de 5 artistas españoles: el arquitecto Ricardo Bofill, el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava, el poeta Juan Ramón Jiménez ganador del Premio Nobel, el dramaturgo y poeta Federico García Lorca, y el director de cine Pedro Almodóvar. Para cada uno se incluye información sobre su lugar de nacimiento, formación y algunas de sus obras más destacadas.
El documento proporciona información biográfica y obras clave de varios pintores importantes como Van Gogh, Dalí, y Romero de Torres. Incluye detalles sobre el estilo, técnicas y temas de algunas de sus obras más representativas.
Este documento presenta una lista de 25 artistas y arquitectos importantes del arte contemporáneo desde los siglos XVIII al XX, junto con breves biografías de cada uno que resumen sus obras más destacadas. La lista incluye figuras clave del neoclasicismo, romanticismo e impresionismo como Goya, David, Delacroix, Monet y Sorolla.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, desde sus primeros años como artista en España hasta su muerte en 1973. Cubre los diferentes periodos de su carrera, incluyendo el Azul, el Rosa, el Cubismo, el Collage y el Surrealismo. Su obra más famosa, Guernica, fue creada en 1937 como protesta contra el bombardeo de la ciudad española de Guernica y se ha convertido en un símbolo universal contra la guerra. Picasso continuó evolucionando y creando obras maestras hasta el final de su vida, dejando un leg
Presentación sobre Sorolla, su vida, la casa donde murió en Cercedilla y un trabajo realizado sobre él durante la celebración de la Semana Cultural 2010 en el colegio Vía Romana de Cercedilla por los alumnos con necesidades educativas especiales.
El documento describe el estilo neoclásico del siglo XVIII y algunos de sus principales exponentes como el escultor italiano Antonio Canova y el pintor francés Jacques Louis David. También se mencionan otros artistas como Dominique Ingres, J.M.W. Turner, los prerrafaelistas y John William Waterhouse, así como el pintor neoclásico Sir Lawrence Alma-Tadema.
El documento lista siete grandes pintores clásicos: Vincent van Gogh, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Leonardo da Vinci, Edgar Degas, James Whistler y Dominique Ingres. Proporciona breves biografías de cada uno resaltando sus contribuciones al impresionismo y otros estilos pictóricos.
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
Comparacion de dos grandes pintores(picasso y davinci)Junior Calderon
El documento describe un concurso entre los artistas Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en el siglo XV en Florencia. Ambos recibieron el encargo de pintar frescos en la Sala del Consejo, pero ninguno lo completó. Miguel Ángel fue llamado a Roma antes de terminar, mientras que Leonardo abandonó su obra por problemas técnicos. Solo existen copias de sus propuestas originales.
Leonardo da Vinci fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento conocido por sus pinturas altamente detalladas y por aplicar un enfoque científico en su trabajo. Nació en Italia en 1452 y estudió arte desde una edad temprana, desarrollando su estilo distintivo de claroscuro y perfeccionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Gioconda, La última cena y La Virgen de las Rocas.
Este documento presenta la genealogía y breve biografía de varios miembros de la familia Madrazo, una importante familia de pintores españoles del siglo XIX. Incluye las fechas clave y cargos de José de Madrazo y Agudo, Federico de Madrazo y Kuntz, Luis de Madrazo y Kuntz y Ricardo Federico de Madrazo Garreta. También menciona algunas de sus obras más destacadas.
Este documento presenta un resumen de 10 escultores importantes, incluyendo Auguste Rodin, Gian Lorenzo Bernini, Pierre Puget, Andrea di Cione Orcagna, Miguel Ángel, Manuel Tolsá, Henry Moore, Pablo Picasso, Juan de Villanueva y José Álvarez Cubero. Proporciona breves biografías de cada escultor y destaca sus contribuciones al arte de la escultura.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. Más tarde se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey y dedicó su vida a pintar retratos reales y decorar mansiones reales, evolucionando hacia una pintura de gran luminosidad. Su estilo maduro se caracterizó por un dominio extraordinario de la luz y obras maestras
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Vinci. Se destacó en numerosas disciplinas como la pintura, la ingeniería y la biología. Algunas de sus obras más famosas son La Última Cena y la Mona Lisa. Aunque pocos de sus inventos se materializaron, anticipó muchos avances científicos y revolucionó el arte con su énfasis en la observación anatómica y la perspectiva.
Leonardo da Vinci fue un renacentista polifacético del siglo XV conocido por sus obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. Nació en Italia y trabajó como pintor y científico, destacando en anatomía, ingeniería y otras ciencias. Algunas de sus obras más famosas exploran temas religiosos como la Virgen y el Niño.
Leonardo da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI conocido principalmente como pintor, ingeniero e inventor. Sus obras más famosas fueron La Gioconda y La Última Cena. A pesar de completar solo 30 pinturas, su fama se debió a sus dibujos e inventos innovadores como el helicóptero y el submarino.
Leonardo da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI conocido principalmente como pintor, ingeniero e inventor. Sus obras más famosas fueron La Gioconda y La Última Cena. A pesar de completar solo 30 pinturas, su fama se debió a sus dibujos e inventos innovadores como el helicóptero y el submarino.
Este documento resume la vida y obra del pintor barroco español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y se convirtió en pintor de la corte en Madrid, donde desarrolló su estilo realista influenciado por Rubens. Más tarde viajó a Italia y comenzó a retratar a la nobleza española con colores oscuros y luz reflejada. Sus obras maestras incluyen retratos de la familia real como La Infanta Margarita y El Príncipe Baltasar Carlos.
Este documento describe las diferentes enseñanzas artísticas en España. Explica que las enseñanzas artísticas tienen como objetivo proporcionar una formación de calidad en campos como la música, la danza, el arte dramático y las artes plásticas. Describe las enseñanzas superiores de artes plásticas y diseño, la música y danza de grado superior y medio, y las enseñanzas superiores de arte dramático. También menciona algunas actividades para primaria relacionadas con
Este documento presenta una lista de 40 artistas plásticos principales ordenados en 4 secciones: Pintores, Escultores, Dibujantes y Fotógrafos. Cada artista incluye información biográfica breve y una lista de sus obras más representativas. Los pintores destacados son Botticelli, Da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, Munch, Picasso y Pollock. Entre los escultores se encuentran Miguel Ángel, Bernini, Rodin y Canova.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica para retratos. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como plano general, americano, medio y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, discute la importancia de la iluminación suave versus iluminación dura y cómo cada una afecta la apariencia de la fotografía.
Este documento trata sobre el tema del color. Explica que el color de los objetos se produce por la luz que reflejan y que los colores nos producen sentimientos inconscientes. Describe los sistemas de registro cromático aditivo y sustractivo y las propiedades de los colores como la tonalidad, saturación y luminosidad. Además, clasifica los colores en cálidos y fríos y explica sus aplicaciones como la cromoterapia y la influencia del color en las emociones.
Este documento es el diario de clase de una asignatura cuyo objetivo es que los estudiantes se conozcan mejor a sí mismos. Describe varias sesiones prácticas y teóricas en las que los estudiantes realizaron actividades como composiciones sobre sí mismos, retratos modificados en Photoshop, figuras de plastilina representando escenas, y proyectos finales como autorretratos y collages. Las sesiones teóricas cubrieron temas como la historia de las imágenes y los estereotipos en
Presentación sobre Sorolla, su vida, la casa donde murió en Cercedilla y un trabajo realizado sobre él durante la celebración de la Semana Cultural 2010 en el colegio Vía Romana de Cercedilla por los alumnos con necesidades educativas especiales.
El documento describe el estilo neoclásico del siglo XVIII y algunos de sus principales exponentes como el escultor italiano Antonio Canova y el pintor francés Jacques Louis David. También se mencionan otros artistas como Dominique Ingres, J.M.W. Turner, los prerrafaelistas y John William Waterhouse, así como el pintor neoclásico Sir Lawrence Alma-Tadema.
El documento lista siete grandes pintores clásicos: Vincent van Gogh, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Leonardo da Vinci, Edgar Degas, James Whistler y Dominique Ingres. Proporciona breves biografías de cada uno resaltando sus contribuciones al impresionismo y otros estilos pictóricos.
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
Comparacion de dos grandes pintores(picasso y davinci)Junior Calderon
El documento describe un concurso entre los artistas Leonardo da Vinci y Miguel Ángel en el siglo XV en Florencia. Ambos recibieron el encargo de pintar frescos en la Sala del Consejo, pero ninguno lo completó. Miguel Ángel fue llamado a Roma antes de terminar, mientras que Leonardo abandonó su obra por problemas técnicos. Solo existen copias de sus propuestas originales.
Leonardo da Vinci fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento conocido por sus pinturas altamente detalladas y por aplicar un enfoque científico en su trabajo. Nació en Italia en 1452 y estudió arte desde una edad temprana, desarrollando su estilo distintivo de claroscuro y perfeccionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Gioconda, La última cena y La Virgen de las Rocas.
Este documento presenta la genealogía y breve biografía de varios miembros de la familia Madrazo, una importante familia de pintores españoles del siglo XIX. Incluye las fechas clave y cargos de José de Madrazo y Agudo, Federico de Madrazo y Kuntz, Luis de Madrazo y Kuntz y Ricardo Federico de Madrazo Garreta. También menciona algunas de sus obras más destacadas.
Este documento presenta un resumen de 10 escultores importantes, incluyendo Auguste Rodin, Gian Lorenzo Bernini, Pierre Puget, Andrea di Cione Orcagna, Miguel Ángel, Manuel Tolsá, Henry Moore, Pablo Picasso, Juan de Villanueva y José Álvarez Cubero. Proporciona breves biografías de cada escultor y destaca sus contribuciones al arte de la escultura.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla desarrollando un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. Más tarde se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey y dedicó su vida a pintar retratos reales y decorar mansiones reales, evolucionando hacia una pintura de gran luminosidad. Su estilo maduro se caracterizó por un dominio extraordinario de la luz y obras maestras
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Vinci. Se destacó en numerosas disciplinas como la pintura, la ingeniería y la biología. Algunas de sus obras más famosas son La Última Cena y la Mona Lisa. Aunque pocos de sus inventos se materializaron, anticipó muchos avances científicos y revolucionó el arte con su énfasis en la observación anatómica y la perspectiva.
Leonardo da Vinci fue un renacentista polifacético del siglo XV conocido por sus obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. Nació en Italia y trabajó como pintor y científico, destacando en anatomía, ingeniería y otras ciencias. Algunas de sus obras más famosas exploran temas religiosos como la Virgen y el Niño.
Leonardo da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI conocido principalmente como pintor, ingeniero e inventor. Sus obras más famosas fueron La Gioconda y La Última Cena. A pesar de completar solo 30 pinturas, su fama se debió a sus dibujos e inventos innovadores como el helicóptero y el submarino.
Leonardo da Vinci fue un polímata italiano del siglo XV y XVI conocido principalmente como pintor, ingeniero e inventor. Sus obras más famosas fueron La Gioconda y La Última Cena. A pesar de completar solo 30 pinturas, su fama se debió a sus dibujos e inventos innovadores como el helicóptero y el submarino.
Este documento resume la vida y obra del pintor barroco español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y se convirtió en pintor de la corte en Madrid, donde desarrolló su estilo realista influenciado por Rubens. Más tarde viajó a Italia y comenzó a retratar a la nobleza española con colores oscuros y luz reflejada. Sus obras maestras incluyen retratos de la familia real como La Infanta Margarita y El Príncipe Baltasar Carlos.
Este documento describe las diferentes enseñanzas artísticas en España. Explica que las enseñanzas artísticas tienen como objetivo proporcionar una formación de calidad en campos como la música, la danza, el arte dramático y las artes plásticas. Describe las enseñanzas superiores de artes plásticas y diseño, la música y danza de grado superior y medio, y las enseñanzas superiores de arte dramático. También menciona algunas actividades para primaria relacionadas con
Este documento presenta una lista de 40 artistas plásticos principales ordenados en 4 secciones: Pintores, Escultores, Dibujantes y Fotógrafos. Cada artista incluye información biográfica breve y una lista de sus obras más representativas. Los pintores destacados son Botticelli, Da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, Munch, Picasso y Pollock. Entre los escultores se encuentran Miguel Ángel, Bernini, Rodin y Canova.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica para retratos. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como plano general, americano, medio y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, discute la importancia de la iluminación suave versus iluminación dura y cómo cada una afecta la apariencia de la fotografía.
Este documento trata sobre el tema del color. Explica que el color de los objetos se produce por la luz que reflejan y que los colores nos producen sentimientos inconscientes. Describe los sistemas de registro cromático aditivo y sustractivo y las propiedades de los colores como la tonalidad, saturación y luminosidad. Además, clasifica los colores en cálidos y fríos y explica sus aplicaciones como la cromoterapia y la influencia del color en las emociones.
Este documento es el diario de clase de una asignatura cuyo objetivo es que los estudiantes se conozcan mejor a sí mismos. Describe varias sesiones prácticas y teóricas en las que los estudiantes realizaron actividades como composiciones sobre sí mismos, retratos modificados en Photoshop, figuras de plastilina representando escenas, y proyectos finales como autorretratos y collages. Las sesiones teóricas cubrieron temas como la historia de las imágenes y los estereotipos en
La autora presenta cuatro bocetos de un logotipo para una guardería infantil llamada "Dulces Sueños". El logotipo consiste en la luna y letras que representan el nombre de la guardería, reflejando el amor de la autora por los niños y su deseo de enfocarse en cuidado infantil.
La autora presenta cuatro bocetos de un logotipo para una guardería infantil llamada "Dulces Sueños". El logotipo consiste en la luna y letras que representan el nombre de la guardería, reflejando el amor de la autora por los niños y su deseo de enfocarse en cuidado infantil.
La autora presenta cuatro bocetos de un logotipo para una guardería infantil llamada "Dulces Sueños". El logotipo consiste en la luna y letras que representan el nombre de la guardería, reflejando el amor de la autora por los niños y su deseo de enfocarse en estudios relacionados a cuidarlos.
Este documento es el diario de clase de una asignatura cuyo objetivo principal es que los estudiantes se conozcan mejor a sí mismos. A lo largo de varias semanas, los estudiantes realizaron diferentes actividades prácticas como composiciones con fotos y símbolos personales, retratos modificados en Photoshop, y figuras de plastilina. También cubrieron temas teóricos sobre la historia de las imágenes y diferentes técnicas. El diario detalla las actividades prácticas y temas teóricos
El documento presenta breves biografías de 40 artistas importantes ordenados de acuerdo a la preferencia de un estudiante. Incluye información sobre la vida y obras más destacadas de pintores, escultores y arquitectos influyentes de diferentes épocas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Monet, Van Gogh, Zurbarán, Picasso y otros.
Este documento presenta información biográfica y obras clave de varios pintores e escultores importantes desde la época arcaica griega hasta el siglo XX. Entre los artistas destacados se encuentran Duccio di Buoninsegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, Courbet, Van Gogh, Picasso y Dalí en pintura, así como Fidias, Praxíteles y Miron en escultura. El documento proporciona detalles sobre sus estilos, períodos artísticos
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes, incluyendo información biográfica breve y obras representativas de cada uno. Los pintores mencionados son Giotto, Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Murillo, Velázquez, Zurbarán, Manet, Monet, Sorolla, Van Gogh, Klimt, Picasso y otros. Cubre pintores de los períodos renacentista, barroco y moderno, de Italia, Flandes, España y Francia.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Barroco hasta el Realismo, incluyendo características, obras representativas y artistas destacados de cada periodo. Se mencionan movimientos como el Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo, con ejemplos de pintura, escultura, arquitectura y artistas como Goya, Delacroix y Courbet.
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes ordenados cronológicamente desde el Gótico hasta el arte abstracto, incluyendo información biográfica breve sobre cada uno y mencionando algunas de sus obras más destacadas. Los pintores cubiertos son Jan van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, El Greco, Velázquez, Caravaggio, Zurbarán, Goya, Murillo, Renoir, Van Gogh, Picasso, Warhol, Dalí, Miró, Kandinsky y Matisse.
El autor ordena a varios artistas de menor a mayor preferencia basándose en sus gustos y conocimientos. Algunos de los artistas que coloca en los primeros puestos utilizan imágenes surrealistas u otras que representan las proporciones del cuerpo humano. También menciona a artistas que utilizan estilos expresionistas o cubistas que le llaman la atención.
Los documentos presentan información biográfica y obras representativas de importantes artistas de diferentes épocas como Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Hieronymus Bosch, Claudio de Lorena, Frans Hals, René Magritte, Dante Gabriel Rossetti, Rembrandt van Rijn, Simone Martini, Marcel Duchamp, Caspar David Friedrich, Andrea Mantegna y Fra Angelico.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Claude Monet y otros. Describe brevemente sus vidas, estilos artísticos y obras más famosas.
El documento presenta información sobre diferentes fotógrafos, pintores y escultores, incluyendo breves biografías y descripciones de algunas de sus obras más destacadas. Entre los artistas mencionados se encuentran Chema Madoz, Hansel Adams, William Klein, Gregory Colbert, Walter Evans, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, El Greco y Domenico Greco.
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores y escultores importantes como Picasso, Monet, Van Gogh, Dalí, Rodin y Giacometti entre otros. Se incluyen detalles sobre su vida, época y estilo artístico, así como títulos, fechas y siglos de algunas de sus obras más reconocidas. El documento ofrece una visión general de los logros y contribuciones de estos artistas a lo largo de la historia del arte.
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
Este documento presenta información sobre 14 pintores famosos, desde la Edad Media hasta el siglo XX. Para cada pintor, se proporcionan 1-2 características clave y 2 obras representativas. Los pintores incluidos son: Jan van Eyck, Fra Angélico, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, El Greco, Caravaggio, Rubens, Picasso, Dalí, Van Gogh, y Goya.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial, fundado por el poeta André Breton. Se caracteriza por la representación de imágenes oníricas y fenómenos subconscientes, utilizando técnicas como el automatismo psíquico. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Paul Delvaux y Yves Tanguy, cuyas obras plasman mundos imaginarios a través de composiciones insólitas y simbolog
José de Churriguera fue un arquitecto español que definió el estilo churrigueresco, caracterizado por la abundante decoración. Pedro Ribera llevó el barroco español a su máximo esplendor con obras como la iglesia de Montserrat. El impresionismo surgió con pintores como Monet, Renoir y Pissarro que representaban escenas cotidianas con pinceladas sueltas y colores vibrantes.
Pintura española de finales del S.XIX y principios del S.XXpapefons Fons
Este documento describe la evolución de la pintura española entre finales del siglo XIX y principios del XX. Los principales movimientos fueron el impresionismo, con pintores como Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos que se inspiraron en Monet, y el modernismo catalán representado por Ramón Casas y Santiago Rusiñol. Otras figuras importantes fueron Joaquín Sorolla, conocido por sus paisajes mediterráneos llenos de luz, y Isidre Nonell, que se centró en temas sociales y retr
Este documento presenta un resumen de 10 escultores importantes, incluyendo Auguste Rodin, Gian Lorenzo Bernini, Pierre Puget, Andrea di Cione Orcagna, Miguel Ángel, Manuel Tolsá, Henry Moore, Pablo Picasso, Juan de Villanueva y José Álvarez Cubero. Proporciona breves biografías de cada escultor y destaca sus contribuciones al arte de la escultura.
Este documento resume la historia de la mujer como artista en la pintura desde la prehistoria hasta la actualidad. Destaca que aunque históricamente las mujeres tenían menos acceso a la educación artística y debían proceder de entornos privilegiados para practicar el arte, hubo muchas artistas notables a lo largo de los siglos como Hildegarda de Bingen, Sofonisba Anguissola o Artemisia Gentileschi. En los siglos XIX y XX, con más libertad y acceso a la formación, surgió un gran número de creadoras
Este documento presenta información biográfica y sobre obras importantes de varios pintores prominentes como Leonardo Da Vinci, Van Gogh, El Greco, Raffaello Sanzio y Pablo Picasso. Brevemente describe eventos clave en sus vidas y carreras artísticas, así como algunas de sus obras más famosas como La última cena, Los comedores de patatas y La escuela de Atenas. El documento también incluye información sobre el estilo y la influencia de estos artistas.
Este documento describe conceptos fundamentales de la composición y forma en el arte, incluyendo elementos como punto, línea, planos, ritmo interno, equilibrio, peso, forma abierta, forma cerrada, armonía, proporción, simetría y dinámica. También propone actividades para primaria como dividir un folio con una línea de equilibrio y dibujar una cara con proporciones adecuadas.
El documento describe los procesos fisiológicos y psicológicos de la percepción visual humana. Explica que la percepción comienza con la luz que incide en los ojos y es interpretada por el cerebro, y que factores como las leyes de la Gestalt y conceptos culturales influyen en cómo se construye la realidad. También analiza ilusiones ópticas y cómo la percepción depende de aspectos subjetivos e intelectuales como la atención y la interpretación.
La pintura con témpera es una técnica artística antigua que utiliza pigmentos mezclados con un aglutinante como huevo, caseína o goma arábiga en lugar de aceite. Se trata de una técnica duradera que data de la antigüedad y fue popular entre los artistas renacentistas. La témpera permite una amplia gama de efectos y es adecuada tanto para pinturas detalladas como para obras de gran formato.
Este documento es el diario de clase de una asignatura cuyo objetivo principal es que los estudiantes se conozcan mejor a sí mismos. A lo largo de varias semanas, los estudiantes realizaron diferentes actividades prácticas como composiciones con fotos y símbolos personales, retratos modificados en Photoshop, y figuras de plastilina. También cubrieron temas teóricos sobre la historia de las imágenes y diferentes técnicas. El diario describe las actividades realizadas y los temas cubiertos en cada
El documento describe el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ubicado en el Monasterio de Santa María de las Cuevas en Sevilla. El museo alberga exposiciones de arte contemporáneo de forma permanente y temporal. Se mencionan obras de artistas como Cristina Iglesias, Louise Bourgeois, Salomé del Campo y la fotógrafa afroamericana Carrie Mae Weems, cuyas obras exploran temas como el racismo y la identidad.
Este cuento trata sobre la hija descuidada Margarita y sus calcetines. Los calcetines viejos se quejan de lo rápido que Margarita los desgasta, mientras que su padre pacientemente los repara. Una noche, los calcetines hablan con Margarita sobre su mal cuidado de la ropa. A la mañana siguiente, Margarita promete cuidar mejor su ropa y ser más ordenada.
1) El documento discute la necesidad de cambiar las narrativas en la educación para incluir más a los estudiantes.
2) Sugieren una narrativa que vea al maestro como guía y los estudiantes como protagonistas.
3) Identifica tres factores que requieren una nueva narrativa para las artes visuales: representaciones visuales, influencia de la cultura popular, y nuevas necesidades educativas.
El documento resume la evolución del papel de la mujer a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Tradicionalmente subordinada al hombre, su rol fue cambiando con el tiempo, asumiendo mayor independencia e importancia individual. Aún queda camino por recorrer para lograr la plena igualdad. El texto también describe la representación de la mujer en el arte a través de las épocas y destaca a importantes mujeres artistas.
El documento describe los procesos fisiológicos y psicológicos de la percepción visual humana. Explica que la percepción comienza con la luz que incide en los ojos y es interpretada por el cerebro, y que factores como las leyes de la Gestalt y conceptos culturales influyen en cómo se construye la realidad. También analiza ilusiones ópticas y cómo la percepción depende de la atención selectiva y la interpretación individual.
La autora describe su logo personal, el cual representa aspectos importantes de su vida como su familia, sus aficiones como la animación infantil y la naturaleza. Explica el significado de cada elemento del logo como las iniciales de su nombre, la luna y la nube para mostrar su gusto por la noche y el día, y las montañas con un corazón incompleto para representar el amor. Concluye que su logo simple y sencillo transmite mucho sobre ella y es muy personal.
Este diario de clase describe las actividades realizadas en una asignatura cuyo objetivo principal es que los estudiantes se conozcan mejor a sí mismos. A lo largo de varias sesiones, los estudiantes crearon composiciones con cartulinas y fotos que representaran algo personal para ellos, y luego utilizaron Photoshop para transformar digitalmente sus retratos y explorar su identidad visual.
Las enseñanzas artísticas tienen como objetivo proporcionar una formación de calidad en campos como la música, la danza, el arte dramático y las artes plásticas. Incluyen enseñanzas superiores de artes plásticas y diseño, enseñanzas de música y danza de grado superior, y enseñanzas superiores de arte dramático, con el fin de ofrecer una titulación y cualificación profesional en estas disciplinas artísticas.
Este documento habla sobre las propiedades del color. Explica que el color de los objetos se produce por la luz que reflejan y que existen dos sistemas para registrar el color: el aditivo usado en imágenes electrónicas y el sustractivo usado en pintura. También describe las propiedades de los colores como la tonalidad, saturación y luminosidad, y clasifica los colores en cálidos y fríos. Finalmente, discute las aplicaciones del color y su influencia en las emociones.
Este documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica. Explica las leyes de la horizontal, la mirada y los diferentes planos como general, americano, medio, corto y primer plano. También cubre los ángulos como picado, normal y contrapicado. Por último, describe la iluminación suave y dura y cómo afecta el contraste y las sombras.
Este documento describe conceptos fundamentales de la composición y forma en el arte. Explica que la composición es la organización estructural de elementos visuales de acuerdo a principios perceptuales para lograr un resultado armónico. También define conceptos como campo, equilibrio, peso, forma abierta, forma cerrada y armonía, y cómo estos elementos se relacionan para crear composiciones equilibradas y dinámicas.
Este documento resume las leyes de la Gestalt y cómo afectan a la percepción humana. Las leyes de la Gestalt incluyen la proximidad, igualdad, Prägnanz (buena forma), cerramiento, simetría y continuidad. Estas leyes explican cómo el cerebro tiende a agrupar estímulos visuales en patrones significativos. También se mencionan las ilusiones ópticas y otros factores que influyen en la percepción como los culturales y subjetivos. Se proponen actividades prácticas para estudiantes de
19. Se caracterizaba por utilizar el claroscuro. Las Meninas (Siglo XIX) La costurera (1660) María de Austria (1630)
20.
21. Perteneció al periodo barroco, caracterizándose por dibujar paisajes de manera majestuosa y simétrica. Embarco de la reina de Saba (1648) Paisajes de Atenas y Delos (1672) El Campo Vaccio
24. El tema más utilizado en sus obras era el mitológico. Diana Ninfa marina Apolo
25.
26. Se formó en el estilo rococó, aunque evolucionó en un estilo personal. El quitasol (1777) La condesa de Chichón (1795-1797)
27. La maja desnuda (1790-1800) La maja vestida (1802-1805) La obra de la maja desnuda está pintado reflejando una mujer real, que se cree que es la Duquesa de Alba. Esta obra sigue las características de la estética neoclásica, utilizando la gama fría. Contrasta con el cuadro de la maja vestida, el cual tiene colores más vivos.
32. Aunque su padre se oponía y quería que fuera abogado, él consiguió realizar estudios de dibujos. Olympia (1863) La lectura (1865-1873 ) Amazona de frente (1882)
33.
34. Fue un pintor impresionista, que destacó por su visión particular del mundo del ballet y la utilización de los colores en tonos pastel. El foyer de la danza en la Ópera (1872) La taza de té (1894) El ajenjo (1876)
35.
36. Fue un pintor impresionista, sus obras se basaban en paisajes y acciones cotidianas. Las desplumadoras de gansos (1872)
37. Autorretrato con pincel (1913) Escuela holandesa de pintura (1876) Jesús, de 12 años, en el Templo (1879)
47. Pintó más de dos mil obras repartidas por todo el mundo. La vida (1903) L a Toilette Las señoritas de Avignon (1907)
48.
49. Fue un pintor surrealista belga que intentó cambiar las perspectivas tradicionales a través de imágenes ingeniosas y tentadoras.
50. Su estilo de pintando también fue llamado “Realismo Mágico”. La gran guerra (1964) Intentando lo imposible (1928) Los amantes (1928)
51.
52. Fue un pintor surrealista español. Tenía gran admiración por las pinturas renacentistas. La Madonna de Port Lligat (1950) Muchacha 25 Mujer con cabezas de rosas
53.
54. Busco en sus primeras obras los colores y volúmenes, aunque luego se decantaría por utilizar los colores de manera armónica, que conseguiría un gran virtuosismo.
58. Fue un gran escultor que perteneció al movimiento Renacentista
59. . Destacó por su innovación en la escultura, siendo el más influyente escultor de su época para los demás escultores.
60.
61. Es un gran artista de la historia conocido por sus obras arquitectónicas, pinturas y esculturas. David La Madonna de Brujas 1501-1504 Piedad Rondanini
62. David de bronce (1440) Atis-Amor (1440-1443) Judith y Holofernes (1453-1457)
63.
64. Los estilos que utilizó fueron flamencos, borgoñés y renacentista italiano. Retablo de la catedral de Santa María de Toledo (1499-1504) Detalle de la tumba del Condestable Portada principal de la Iglesia de Santo Tomás de Haro.
65.
66. Fue un escultor español conocido por uno de los que introdujo el renacimiento en el país. Retablo mayor de la Basílica del Pilar (1509) Retablo de Santiago (1532) Retablo del monasterio de Poblet (1527-1529)
67.
68. Su estilo principal fue el Manierismo, fue influenciado por Miguel Ángel. El rapto de las sabinas Rodrigo de Castro Fuente de Neptuno
72. Fue un escultor barroco. Sus primeras obras, encargadas por el duque de Matua, las realizó a los veinte años. Monumentos de Muzio, Roberto y Lello Frangipane. (Sin Título) Santa María Magdalena (1629)
73.
74. Mas tarde se trasladaría a Roma junto a su mujer y el hijo.
75. Se dedicó tanto a la escultura, la pintura y la iconografía, aunque primeramente desarrolló la escultura.
76. Apolo y Dafne El rapto de Proserpina Éxtasis de Santa Teresa
77.
78. Fue un escultor famoso del Impresionismo. El Pensador. El beso Los Burgueses de Calais.
79.
80. Es conocido por sus esculturas abstractas. Family Group Three Way Piece No. Una estatua de piedra
98. Fue un arquitecto uno de los que introdujo el renacimiento en Milán. Templete de San Pietro in Montorio. Vista del convento de Santa Maria delle Grazie. La fachada.
99.
100. Es el gran decorador del manierismo veneciano. La Batalla de Lepanto Noli me tangere, Stadtmuseum, Grenoble. Moisés salvado de las aguas del Nilo.
101.
102. Se dedicó a la arquitectura. Fuji Television building en Odaiba. Catedral de Santa María de Tokio y campanario.
103.
104. Publicó una amplia investigación sobre el paisaje natural estadounidense.
108. Tema: “ La mujer como modelo” La Mona Lisa ( Leonardo Da Vinci) Irina (Kustodiev) La Belle Ferroiere (Da Vinci) La maja vestida ( Goya) La lectura (Manet)
109. El martirio de Santa Cecilia (Maderno) Sin titulo (Núñez Eureta) Marylin Monroe (Beaton) Mujer con cabeza de rosas (Dalí) La toilette (Henri Toulouse)
110. Walker Evans Giovanna Tornabuoni Bigordi Las tres Gracias (1625-1630) Bigordi. La gran guerra (1964) Magritte. El rapto de las sabinas. Juan de Bolonia. L a Toilette. Picasso
111. Santa María Magdalena (1629) Algardi. Diana. Deusebeo. ( Sin titulo) El Greco Mujer con una perla (1868-1870) Camille Corot Robert Capa