En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.

1. CICLO DE CHARLAS
¿Y DESPUÉS, QUÉ?
PINTORESY MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX
Jean-Léon Gérôme
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo

2. Autorretrato
Jean-Léon Gérôme, 1886

3. Jean-Léon Gérôme (1824-1904)
Primeros años
- Jean-Léon Gérôme nace en 1824 en Vesoul, hijo de un
orfebre y de la hija de empresario, situación que garantiza
una seguridad financiera a la familia. Cursa estudios en el
colegio de la ciudad (que actualmente recibe el nombre de
Gérôme), donde pronto destaca como dibujante.
- Con 16 años decide emprender estudios artísticos,
trasladándose en 1841 a París, donde se convertirá en
alumno de Paul Delaroche, pintor del que aprenderá una
visión muy particular del academicismo y la pintura de
Historia. En 1842 expone en Vesoul sus primeros cuadros.
- Entre 1843-1844 realiza una estancia de estudios en Italia,
acompañado por su maestro. Allí estudiará con fascinación
los restos arqueológicos, sobre todo de Pompeya y
Herculano.

4. Ejecución de Lady Jane Grey
Paul Delaroche, 1834

5. Cabeza de mujer italiana
Jean-Léon Gérôme, 1844

6. 1847-1854
Primeros éxitos e influencia:los neogriegos o
pompeyistas
A la vuelta de Italia, Gérôme se presenta en el Salón
oficial de 1847 con el cuadro La pelea de gallos,
recibiendo una medalla de oro. Comienza entonces
una carrera de éxitos profesionales y gran
reconocimiento social. En los siguientes años será
nuevamente premiado en el Salón y empezará a
recibir encargos oficiales.
Con esta obra, se sitúa a la cabeza de la llamada
escuela Neogriega o Pompeyana, integrada por varios
discípulos de Delaroche. Los miembros de este grupo
abandonan las grandes escenas de la historia antigua,
centrando su interés en temas de género, anecdóticos
en muchos casos, con un estilo que mezcla el carácter
erudito y arqueológico con una visión sensual y
colorista.
Idilio (detalle), Jean-Léon Gérôme, 1853

7. La pelea de gallos o Jóvenes griegos haciendo pelear a unos gallos
Jean-Léon Gérôme, 1846

8. El nacimiento de Píndaro, Henry-Pierre Picou, 1848

9. Anacreonte, Baco y el amor
Jean-Léon Gérôme, 1848

10. La Virgen, el Niño Jesús y San Juan
Jean-Léon Gérôme, 1848

11. Interior griego (el gineceo)
Jean-Léon Gérôme, 1850

12. Retrato de campesino egipcio
Jean-Léon Gérôme, ca. 1856
Gracias a los encargos que recibe, Gérôme
podrá permitirse a partir de 1854 realizar
diversos viajes a regiones como Turquía y
Egipto. A partir de ese momento, la temática
oriental será una de las vertientes
fundamentales de su obra.
En 1855, presenta varios cuadros a la
Exposición Universal celebrada París. El más
destacado, El siglo de Augusto. El nacimiento
de Jesucristo, un encargo recibido por el
Superintendente de Bellas Artes de Napoleón
III, que será adquirido por el Estado. En
1858, recibirá el encargo de decorar la
mansión de estilo pompeyano del príncipe
Bonaparte, y será una figura habitual en la
corte de la emperatriz Eugenia.
Su reputación aumenta considerablemente, y
en los siguientes años empieza a
experimentar con escenas de género más
populares.
1854-1862:
La influencia de Oriente y nuevos temas

13. El siglo de Augusto: nacimiento de Jesucristo
Jean-Léon Gérôme
1855

14. El taller del pintor (Alegoría real que determina una fase de siete años de mi vida artística y moral)
Gustave Courbet
1855

15. Duelo tras el baile de máscaras, Jean-Léon Gérôme, 1857

16. La Odisea
(proyecto de decoración para la casa del príncipe
Bonaparte)
Jean-Léon Gérôme
1858

17. Ensayo de « El tocador de flauta " y "La mujer de Diómedes" para la inauguración
de la mansión pompeyana del príncipe Napoleón en 1860
Gustave Boulanger, 1861

18. Muerte de César
Jean-Léon Gérôme
1859

19. Friné ante el Areópago
Jean-Léon Gérôme
1861

20. El prisionero
Jean-Léon Gérôme
1861

21. La danza de la almeh
Jean-Léon Gérôme
1863

22. El almuecín, Jean-Léon Gérôme, 1865

23. Vendedor de pieles (El Cairo)
Jean-Léon Gérôme
1869

24. Recepción de los embajadores de Siam en Fontainebleau
Jean-Léon Gérôme
1861-64

25. Pho Xai (hijo del embajador de Siam)
Jean-Léon Gérôme
1861

26. Retrato de Mlle. Durand, 1853
Retrato de la baronesa Nathaniel de Rotschild, 1866
Jean-Léon Gérôme

27. Un bashi-bozuk, 1869
Mujer velada circasiana, 1873
Jean-Léon Gérôme

28. 1863-1895:Maestro y polemista
Cleopatra y César, 1866
Cuadro de Gérôme, reproducido por Goupil
Desde 1863, el arte de Gérôme recibe una
gran difusión a través de su matrimonio
con Marie Goupil, hija de Adolphe Goupil,
un famoso marchante y editor artístico que
reproducirá sus obras.
En 1864, se convierte (junto a Alexandre
Cabanel e Isidore Pils) en uno de los tres
primeros profesores de la recién creada
Escuela de Bellas Artes estatal. Allí
enseñará durante cuarenta años, formando
a unos dos mil alumnos, a partir de un
estilo académico y tradicional que sienta
sus bases en la importancia del dibujo.
Su estilo y enseñanza son completamente
opuestos al naciente impresionismo (al que
atacará duramente) y otras corrientes de
vanguardia.
Son años de gran reconocimiento oficial,
en los que ingresará en el Instituto de
Francia, será nombrado Oficial de la Legión
de Honor, y miembro honorario de la Real
Academia de las Artes británica.

29. Nacimiento de Venus
Alexandre Cabanel
1863

30. Olympia, Édouard Manet, 1863

31. “Moda decadente”
“Deshonor del arte francés”
“Banda de locos”
“Sus obras son sandeces”
“Porquerías”
“Basura”
Diversas declaraciones de Gérôme sobre el impresionismo a lo
largo de su vida
“Yo reivindico el honor de haber hecho la guerra
contra estas tendencias, y continuaré
combatiéndolas”, 1892

32. Nacimiento de Venus
William-Adolphe Bouguereau
1879

33. Dante y Virgilio en el infierno
William-Adolphe Bouguereau
1850

34. Nacimiento de Venus
Jean-Léon Gérôme
1890

35. Las Oreadas
William-Adolphe Bouguereau
1902

36. Después del baño
Gustave Boulanger, 1867

37. Baño árabe
Jean-Léon Gérôme, 1870

39. Bathsheba, Jean-Léon Gérôme, 1889

40. Mercado de esclavos
Gustave Boulanger, 1888

41. Mercado de esclavos en Roma, 1867
Mercado de esclavos, 1884
Jean-Léon Gérôme

43. Jerusalén (también llamado Gólgota, Consumatum est; La Crucifixión)
Jean-Léon Gérôme
1867

44. La recepción del Gran Conde, Jean-Léon Gérôme, 1878

45. Pollice Verso
Jean-Léon Gérôme, 1872

46. Gérôme ejecutando los “Gladiadores”,
Monumento a Gérôme
Jean-Léon Gérôme
y Aimé Morot
1878 y 1909

47. Bellone y Sarah Bernardt,
Jean-Léon Gérôme, 1892 y 1895

48. Trabajando el mármol.
El artista esculpiendo Tanagra
Jean-Léon Gérôme
1890

49. Tanagra
Jean-Léon Gérôme, 1890

51. 1895-1904: últimos años e influencia posterior
Gérôme continúa trabajando hasta el final de su vida, especialmente en sus
esculturas. De hecho, fallece en 1904 en su estudio, rodeado de un grupo de
amigos a los que había invitado para enseñarles la obra en la que estaba
trabajando.
A pesar del éxito arrollador cosechado durante gran parte de su vida, los últimos
años se va a ver arrinconado. Son los años de aceptación masiva del
impresionismo, movimiento que él sigue criticando duramente, lo que hace que se
le identifique con la tendencia más tradicional y anacrónica del arte.
Esa visión sobre Gérôme perdurará hasta bien entrado el siglo XX (décadas de
1970-1980), momento en que tanto en Francia como en Estados Unidos (donde su
obra había tenido gran difusión) empieza a recuperarse su figura. Sus escenas
ambientadas en Roma, ampliamente difundidas por todo el mundo, ya habían
tenido repercusión en el género cinematográfico del peplum.
Pollice verso y Ave Caesar de Gérôme, junto a fotogramas de Quo vadis? (1912)

52. Tarde de verano en un lago
Jean-Léon Gérôme
1895

53. La Verdad saliendo del
pozo para avergonzar a la
Humanidad
Jean-Léon Gérôme
1896

54. El águila herida
Jean-Léon Gérôme
1904

55. Corintio
Jean-Léon Gérôme
1904

56. Pigmalión y Galatea
Jean-Léon Gérôme, 1890

57. “Siempre he preferido tres
toques de color sobre un
pedazo de tela, que el más
vivo de los recuerdos”

58. Bibliografía
• ALLAN, S., MORTON, M., Reconsidering
Gérôme, J, Paul Getty Museum, 2010.
• El canto del cisne. Pinturas académicas del Salón
de París, Fundación Mapfre, 2014.
• Jean-Léon Gérôme, Fundación Colección
Thyssen-Bornemisza, 2011.
• Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en
spectacle, Musée d’Orsay, Skira-Flammarion,
2010.