El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, guacharaca y caja. Tiene sus orígenes en los cantos de vaquería de los peones de hacienda y se ha extendido a todo el país y países vecinos. El festival más importante es el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, donde se elige al Rey Vallenato.
Tópico de industria cultural de la Música VallenataDiego Fuentes
SOCIOLOGIA DE LA CULTURA
UNIDAD 3: LA CULTURA COMO SISTEMA SOCIAL
“OBSERVACIÓN, DISCUSIÓN Y DISEÑO, DEL TÓPICO CULTURAL”
REALIZADO POR:
DIEGO FABIAN FUENTES GARCIA - CÓDIGO: 1064111197
HENRY YESID ORTIZ - CÓDIGO: 17342573
GRUPO: 404011_2
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES, ECSAH
CEAD VALLEDUPAR, CESAR
2016
Institucional sobre el candombe, ritmo afrouruguayo creado a partir de los cantos y ritmos traidos por los esclavos africanos a America. Las DIAPOSITIVAS 51 y 52 pertenecen al fotografo uruguayo "Daniel Machado"http://www.danielmachado.com.uy/llamadas/
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. HISTORIA
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la
antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y
presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su
popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá,
Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón
diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo,
el merengue, la puya, el son y la tambora.1 El vallenato también se interpreta con guitarra y con los
instrumentos de la cumbia en cumbias y cumbiambas y grupos de millo. El 29 de noviembre de
2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el
Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura
3. INSTRUMENTOS DEL VALLENATO
• Acordeón diatónico: Instrumento de origen austriaco, inventado en su forma actual por Kiril Demian en Viena en 1829 y que fue
introducido de contrabando por inmigrantes alemanes procedentes de Curazao por Riohacha (en las costas de la Guajira) hacia
1885. Los músicos vallenatos lo modifican para que produzca su caraterístico sonido.7
• Caja: Instrumento de percusión de origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche se fabricaba de buche de caimán,
luego de piel de marimonda negra y actualmente de cuero de chivo, venado o carnero. El vaso se hace de un tronco de árbol hueco
de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso, como mucurutú, cañahuate o matarratón.8
• Guacharaca: Instrumento cóncavo de fricción de 40 cm de largo que se elabora del tallo de la uvita de lata. Su nombre proviene de
la guacharaca o pava silvestre, ave de monte cuyo canto es similar al sonido que produce el instrumento.8 También se utiliza en su
lugar el guache.
• El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
4.
5. ORIGEN DEL VALLENATO
El vallenato nace en una vasta región enmarcada por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra
Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la Serranía del Perijá, hace más de 200 añosLos cantos de vaquería con
que los peones de las grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar el ganado,
fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas que derivaron en las canciones
vallenatas.Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que
interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que les valieron ser
clasificados como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como hoy, una persona
especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que los
cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como interpretaba
cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se
convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en
vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en los merengues, paseos, puyas, sones y tamboras
que cantaban cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales, a bailar en cumbiambas que se formaban con
motivo de las fiestas patronales, entre otras ocasiones.
6. MÚSICOS DEL VALLENATO
• Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran
desde la figura legendaria de Francisco el Hombre, pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta,
Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo,
Juancho Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona, y el que ha sido el más grande icono del folclore
vallenato, el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que
sus cantos se escuchaban en toda América Latina y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que
se convirtiera en un fenómeno de ventas.
• A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional de gran popularidad en Colombia, el
máximo "embajador" de esta música en la actualidad es el cantante samario Carlos Vives, que la ha dado a
conocer a través de una variante que se podría denominar vallenato-pop también conocido como vallenato
alternativo. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional y el vallenato romántico,
comercial y de la "Nueva Ola" en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y
agrupaciones como el El Binomio de Oro de América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz lograron que el
vallenato ganara popularidad entre los colombianos sin distinción social ni cultural.
7. FESTIVALES VALLENATOS
El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la Leyenda Vallenata,
que se celebra desde 1968 en la ciudad de Valledupar. En él se premia al mejor ejecutante del
acordeón con el título de Rey Vallenato. El ganador del primer festival fue Alejandro Durán, quien
derrotó en la tarima "Francisco el Hombre" al legendario Emiliano Zuleta.
También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, población fuente de
intérpretes del acordeón. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado Patrimonio Cultural y
Artístico de Colombia por el Congreso Nacional mediante la Ley 1052 de 2006.14 15 En el mismo
departamento, más precisamente en su capital Riohacha, se realiza desde el año 2009 el Festival
Francisco El Hombre.16
Otro certamen vallenato importante es el Festival del Río Grande de la Magdalena, que se realiza en
el municipio santandereano de Barrancabermeja, y que fue declarado Patrimonio Cultural de la
Nación mediante la Ley 1007 de 2006 por el Congreso de la República
8. TIPOS DE VALLENATO
VALLENATO TRADICIONAL:
De carácter eminentemente folclórico, es el vallenato ejecutado en los festivales, como el
Festival de la Leyenda Vallenata o el Cuna de Acordeones. Comprende la totalidad de los
ritmos tradicionales, la puya, el paseo, la tambora, el son y el merengue. Su temática abarca
hechos de la vida cotidiana, la amistad, la parranda, la tierra y la mujer. Es la música que
cultivaron los juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez,
"Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael
Escalona, entre otros.
9. VALLENATO COMERCIAL
Es una de las primeras corrientes vallenatas, conocida como "yuca" hacia los
años 1980. Se empezó a escuchar en las emisoras comerciales a principios de
los años 1970. Sus principales representantes son Otto Serge y Rafael Ricardo,
Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos
e Iván Villazon, entre otros. Predomina el paseo y, en menor proporción, el
merengue.
10. VALLENATO ROMÁNTICO
• Está influido por otros ritmos como la balada, impulsado por Iván Calderón a finales de los años
1980 y comienzos de los años 1990, se basa principalmente en el paseo y últimamente en la
denominada romanza. Su principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le
canta al amor. Sus temas incluyen amores, despechos, distanciamientos, reconciliaciones. Por lo
general se exceptúan los nombres propios para facilitar sus dedicatorias. Es el subgénero que
más aceptación tiene en el interior de Colombia, en Monterrey, México, Paraguay, norte de
Argentina y las colonias de colombianos en el extranjero, pero a la vez goza de muy poca
popularidad en la Costa Caribe. Algunos de sus representantes más importantes son Jorge
Celedón, Binomio de Oro, Patricia Teherán, Los Diablitos, Los Gigantes del Vallenato, Los
Inquietos, Los Chiches, Los Embajadores, Miguel Morales, Jesús Manuel Estrada, Fabián Corrales,
Luis Mateus, Nelson Velásquez, Jean Carlos Centeno, entre otros.