Este documento define qué es la música y resume brevemente su historia. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios utilizando melodía, armonía y ritmo. Luego resume que la música se originó en ritos primitivos y que instrumentos primitivos dieron paso a instrumentos más sofisticados en diferentes culturas antiguas. Finalmente, explica que los griegos desarrollaron la teoría musical moderna.

1. Elaborado por:
Sergio Leonel Alfaro Baltazar

2. ¿QUÉ ES MÚSICA?
• Con la palabra música se designa a aquel arte de
organizar de modo sensible y con lógica la
combinación coherente de silencios y sonidos
utilizando como parámetros rectores para llevar a
cabo y a buen puerto tal actividad los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
los cuales se verán sujetos e intervenidos, además,
por complejos y a veces poco predecibles procesos
psico-anímico

3. UN POCO DE HISTORIA
• Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la
separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los
ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y
canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio
como símbolos de la muerte.
• El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su
propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos
(huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.
• Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya
contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas).
Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos
poéticos.

4. • En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada
como el instrumento más poderoso para llegar hasta las
fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India.
Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en
Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en
los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como
expresión de emociones humanas.
• Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere
mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.
• Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia,
ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de
cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3
(quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron
estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia,
desde donde se extendería la teoría musical por Europa.

5. • El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la
paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
• En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.
• Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo.
• El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y
la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.
• La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente
en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por
los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo
musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia
real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.

6. • Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a
sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado
fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.
• La música, en general, se había convertido en mero
entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su
nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso
en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases
elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.
• La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó
el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía
afecta a la música europea.

7. ALGUNOS
GÉNEROS

8. ROCK AND ROLL
• El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergía como un estilo
musical definido en Estados Unidos en la década de 1950, esto lo podemos
ver en algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las
grabaciones de blues o emisoras tan lejanas como de los años 1920. Los
inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz
con influencias dela música folclórica Apalaches, gospel, country y western
especializado este genero especializado.
• Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo
discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets,a
comienzos de historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su
gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendra en
John Lennon.
• Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre su y
pueden ademas recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo
que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.

9. POP
• Música Pop es aquella que, al margen de la instrumentación y
tecnológica aplicada para su creación, conserva la estructura formal
"verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico,
pegadizo, y normalmente asimilable para el gran publico. Sus
grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas
y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. a
demás empezaron a triunfar o a Empezar en el siglo XX en
Inglaterra, en la de cada de los 60.Michael Jackson es el máximo
representante de este estilo.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como
un genero musical con características musicales concretas. Esto
puede que Lo catalogado como música "Pop", Apocope de Música
Popular, era entendida como lo contrarió a la música de culto, a la
música clásica. a medida del tiempo, el pop ha ido ganándose su
acepción como estilo musical independiente, librándose, además,
del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.

10. RAP
• El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip
hop. La historia no ha empezado a decir que desde un
principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ,
que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en
día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que
acompaña al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino
rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar
severamente. También se ha sugerido que pudiera ser un
acrónimo de la expresión en ingles rhythm and poetry (ritmo
y poesía). otros posibles acrónimos son "retinas
afroamericana protestal" o "revolución afroamericana
protestante". Esto lo podemos encontrar en distintas paginas
de nuestro internet.

11. SKA
• El ska comenzó con un estilo musical originario de Jamaica,
donde floreció durante la primera mitad de la década de
1960 y que deriva principalmente de la fusión de la música
negra americana de la epoca muy conocida que se dio con
los ritmos populares propiamente caribeños, siendo el
precursor directo del rocksteady y, mas tarde, del reggae.
perfil su particular identidad, entre callejera, nostolgica y
"misteriosa", característica que conservarla a traves de las
épocas. ademas estuvo fuertemente asociado a los Rude
Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido,
aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco
tiempo después de su nacimiento.

12. REGGAE
• El es un genero reggae musical de origen jamaiquino (el
adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El termino reggae
algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayor
a de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady.
El termino es mas específicamente usado para indicar un estilo
particular que se origino después del desarrollo del rocksteady.
En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots
reggae y el dancehall. El termino reggae comenzó es una
derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de
raggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento.

13. BLUES
El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, que fue
basado en la utilización de notas de blues y de un patrón
repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades
afroamericanas, a través de los espirituales, canciones de
oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas
escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre
otros. La utilización delas notas de blues y la importancia de
los patrones de llamada y respuesta, tanto en su música
como en las letras, son indicativos de la herencia africana-
occidental de este estilo. El blues comenzó influyendo en la
música popular estadounidense y occidental en general,
llegando a formar parte de géneros musicales como el
ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-
hop, la música country y canciones pop.

14. JAZZ
• El jazz es un estilo musical que empezó a nacer a finales
del siglo XIX en Estados Unidos y que se expande de
forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos
fundamentales:
* Por su constante asimilación de otras tendencias
musicales estilística o culturalmente ajenas a el; por otro,
por su capacidad degenerar otros estilos musicales, como
el rock and roll, que terminaron por evolucionar de forma
independiente al jazz.
* Por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso
conjunto de subestilos que, vistos en aquella época en
perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes
diferencias musicales

15. MÚSICA CLÁSICA
El clasicismo se comenzó a notar en la musical a comienzos
de 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820
aproximadamente. La música clásica propiamente dicha
coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes
se trata del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte
grecorromano, que era considerado tradicional o ideal. En la
música no existió en una cuatrimagesima parte de un
clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna
música de la época griega o romana. La música del clasicismo
fue evolucionando hacia una música extremadamente
equilibrada entre armonía y melódica.

16. REGGAETÓN
El reggaetón fue una parte que (también reggaetón y reguetón)
es un genero musical variante del ragga muffin, que a su vez
desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de
las zonas de Miami, Los ángeles y Nueva York latino. ademas es
una de las particularidades del reggaetón son sus letras en los
hablas locales del español y su influencia de otros estilos latinos,
como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que
el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae
poniendo 45 bpd en vez de a 30, haciéndolos mas movidos para
bailarlos

17. SALSA
(La salsa es un genero musical )de música afro caribeña
latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por
inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto
Rico y Republica Dominicana, que en los años sesenta
mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz
según el ejemplo del mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que
con lo que dieron a fondo a la música con varios tipos de
instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música
tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la música
latina, de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura
precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta
a seguir con su empresa, Fania Records.

18. CUMBIA
La cumbia es un estilo o genero de música tradicional de
Colombia y Panamá, y un baile popular de distintos países
latinoamericanos. La etimología del vocablo es muy controvertida,
ademas es unos de los festejos, sin embargo la hipótesis mas
generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es de
origen bantú y derivado cumbia, ritmo y danza de la zona de M
bata, en Guinea Ecuatorial. La etimología del vocablo es muy
controvertida, sin embargo la hipótesis mas generalmente
aceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantú y
deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de M bata, en Guinea
Ecuatorial.

19. GÉNEROS
ESCUCHADOS EN
LA ACTUALIDAD

20. El rock es un género musical del siglo XX y de
la época contemporánea del cual nacen cada
uno de los diversos géneros musicales
derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse,
entre otros muchos instrumentos que
habitualmente se adicionan, con guitarra,
batería, bajo y, algunas veces, instrumentos de
teclado como el órgano y el piano.

21. La música electrónica es aquel tipo de música
que emplea para su producción e interpretación
de instrumentos electrónicos y tecnología
musical electrónica. Tambien es considerado un
movimiento musical. En general, puede
distinguirse entre el sonido producido utilizando
medios electromecánicos de aquel producido
utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de
dispositivos que producen sonido
electromecánicamente son el telarmonio, el
órgano Hammond y la guitarra eléctrica.

22. La expresión música pop (del inglés pop music,
contracción de popular music) hace referencia a
una combinación de distintos géneros
musicales1 2 altamente populares dentro de
una sociedad. Este tipo de música es hecha
básicamente para ser comercializada. Comienza
durante los años 50.3

23. El electro House —deriva de la música
electrónica— es un subgénero de la música house
que creció hasta convertirse en uno de los
subgéneros más influyentes de la música
electrónica entre 2004 y 2006. Estilísticamente,
combina ritmos four on the floor (4/4) comúnmente
encontrados en música house con bases de
sintetizadores analógicos, ricas en armónicos,
guitarras fuertemente distorsionadas y de vez en
cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. El
tempo del electro house usualmente tiene un
rango de 125 a 133 beats por minuto.

24. El pop rock es un género musical que, como su
nombre indica, combina elementos del rock con
otros propios de la música pop. Las canciones
son identificadas por ser de estructura simple,
melodía pegadiza y repetición del estribillo y por
usar como base instrumental la guitarra eléctrica y
el teclado. A menudo se utiliza también la etiqueta
pop rock para designar a la música rock moderna
aunque es más factible la palabra soft rock (en
cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a
ser música de radiofórmula (en inglés se suelen
utilizar los términos "Radio Friendly" y
"Mainstream music"), comercializada en el mundo

25. El dubstep (/dʌbstɛp/) es un género de música
electrónica de baile. El sitio web musical Allmusic
describe su sonido de modo general como
"producciones formadas por ajustadas series de
loops con líneas de bajo abrumadoras y patrones
rítmicos reverberantes, samples troceados y
vocales ocasionales".1
Las primeras muestras de dubstep fueron
publicadas en 1998. Se trataba de remezclas
instrumentales, oscuras y experimentales de
producciones de 2-step garage, realizadas con la
intención de incorporar los elementos funky del
breakbeat o los rasgos más oscuros del drum and
bass en el propio 2-step.

26. Dance es la música compuesta específicamente para
acompañar al baile, y se caracteriza por tener
sonidos sintéticos, ritmos bien marcados y bastante
repetitiva para ser fácilmente bailables, letras
pegadizas e instrumentación marcada en compases
de 4/4 [cita requerida].
Unos casos, se entiende erróneamente que la
música electrónica es también música dance, sin
embargo, ambas ramas musicales poseen
diferencias entre sí, la música dance se caracteriza
por poseer una estructura básica musical, por
ejemplo: A/B/C/D//A/B/C//A/B/C/D. Mientras que la
música electrónica rompe con los esquemas de esa
"estructura". Hay derivados de la música dance tales
como el Eurodance, el Synthpop, y el Italo Dance, los
cuales son adaptaciones locales según la forma y el
tipo de cultura que predomine en cada sitio.

27. El house es un estilo de música electrónica de
baile que se originó en Chicago, Estados Unidos,
hacia comienzos de los años 1980. Inicialmente,
se hizo popular en la primera mitad de los
ochenta en las discotecas orientadas hacia el
público afroamericano,1 latino1 2 y gay,1 ,
primero en Chicago y más adelante en Nueva
York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa,
antes de convertirse en un fenómeno masivo con
una influencia dominante en otros estilos
musicales como el pop y la música de baile
desde mediados de los años 1990.

28. K-Pop (abreviación de Korean popular music, en
inglés o música popular coreana en español), es
un género musical que incluye diversos estilos
como la música dance electrónica, hip hop, rap,
rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente
a la música popular de Corea del Sur, debido a
que Corea del Norte no posee una industria de
música popular con influencia occidental.1 2 3

29. Es un estilo particular de música electrónica y
synth pop que floreció a principios de la década
de los 80, aunque las primeras grabaciones se
realizaron a finales de los 70s. Muchos conjuntos
musicales han continuado usando este tipo de
sonido en la década de los 90 y en los años
2000. El electropop se caracteriza
frecuentemente por un sonido electrónico y
repetitivo. "Electropop" es el término corto que
fusiona la "suma" de "pop + electrónico".

30. El narcocorrido es un subgénero perteneciente a
la música Norteña, se escucha principalmente en
estados de México, sur de Estados Unidos y
también en Colombia. Son interpretados
principalmente por músicos del estado de
Michoacán y Sinaloa y otros estados de México.
Esta es una versión reciente del corrido
mexicano, y fundamentalmente trata de exaltar o
conmemorar figuras, personas y eventos
relacionados con el narcotráfico.

31. FIN
MUCHAS
GRACIAS POR SU
ATENCIÓN