Este documento describe el origen y evolución del género musical de la salsa. Se explica que la salsa surgió como una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos del Caribe y América Latina. También se detalla que el término "salsa" comenzó a usarse en los años 1970 para describir este género musical desarrollado por músicos latinos en el Caribe y Nueva York. Finalmente, se mencionan algunas características musicales de la salsa como su ritmo basado en el son cubano y su instrumentación que inclu
Abel, aquí te dejo la presentacion que hemos realizado en clase Cristina Olivares y yo (Juan Pablo Oliver). Esta diapositiva es requerida en uno de los ejercicios practicos.
Abel, aquí te dejo la presentacion que hemos realizado en clase Cristina Olivares y yo (Juan Pablo Oliver). Esta diapositiva es requerida en uno de los ejercicios practicos.
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
Instituto de Artes
Vestuario y utilería (indumentaria)
Profr. Pedro Ayala Tovar
Primer Semestre
Grupo: Danza Folklórica
Una presentación para clarificar de modo general los géneros de la pintura, hecha con el fin de que los estudiantes no crean que un bodegón es una bodega grande... ; )
Se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc), se habla de géneros musicales. Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a varios géneros al mismo tiempo.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.
los géneros musicales como uso para la orientación de cada tipo de música y empleo en la música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos,etc), se habla de géneros musicales.
Este es un trabajo sobre todos los aspectos del hip hop de una manera sintetizada para que puedan así enterarse de como este movimiento surgió y que desprendió de él hasta el día de hoy.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Asistencia Tecnica Cartilla Pedagogica DUA Ccesa007.pdf
Generos Musicales Bethesda
1. CONCEPTO GENERAL
EJEMPLOS DE GÉNEROS
UNIVERSIDAD BETHESDA
PROFESOR: LIC. DANIEL BOHÓRGUEZ VALDA
MATERIA: MÚSICA CRISTIANA
2. GÉNERO MUSICAL
Categoría que reúne composiciones musicales que
comparten distintos criterios musicales de afinidad.
•Ritmo
•Instrumentación
•Armonía
•Melodía
•Estructura
•Región Geográfica de •Características no musicales
origen.
•Periodo histórico.
•Contexto Sociocultural
•Otros aspectos de una
determinada cultura.
3. GÉNERO MUSICAL
Cuando un estilo se diferencia lo
suficiente, se generaliza y se
convierte en una categoría.
SUB GÉNERO-MUSICAL
ESTILO
Carácter propio que da a Existen variedad de estilos.
sus obras un artista. Cuando se juntan se forman Música
de composición.
*También se denomina estilo a
características específicas que
individualizan la tendencia de una
época. (estilo neoclásico)
4. CRITERIOS DE CLASIFICACION DE GÉNEROS
Características melódicas, armónicas y rítmicas.
Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
Instrumentación típica.
Origen histórico y sociocultural.
Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.)
Normas y técnicas de composición e interpretación.
Medios y métodos de difusión.
5. PROBLEMÁTICA DE LA
CLASIFICACIÓN
SUBJETIVIDAD Influido por el conocimiento personal y la forma de
cada uno de sentir y escuchar la música.
CAMBIO DE CONTEXTO La música barroca o renacentista,
CULTURAL actualmente bajo el supragénero de
"música académica" - fue en realidad
la"música popular" de aquella época
RELATIVIDAD La música de videojuegos, definida por su
canal de difusión, que podría o no según el
criterio que se utilice, definir un género
musical propio.
RESISITENCIA Algunas personas sienten que la
categorización de la música en géneros se
basa más en motivos comerciales y de
mercado que en criterios musicales.
6. VENTAJAS DE LA CLASIFICACIÓN
Es necesario categorizar la música para:
• El seguimiento de la historia y los distintos géneros de la música.
• Para conceptualizar.
• Para distinguir y definir más claramente cada una de ellas.
*Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo
de la nueva música
7. GÉNEROS PRINCIPALES
Música Culta Música Popular Música Tradicional
La música popular se opone a la La música popular.
Llamada también música
música académica y es un Tradicionalmente se
docta, académica o selecta. conjunto de estilos musicales transmite oralmente de
que, no se identifican con generación en generación
Término arraigado e naciones o etnias específicas. al margen de la enseñanza
institucionalizado en la musical académica como
Por su sencillez y corta duración, una parte más de los
sociedad. no suelen requerir de
valores y de la cultura de
conocimientos musicales
elevados para ser interpretados un pueblo. Así pues, tiene
Implica todo tipo de
y se comercializan y difunden un marcado carácter étnico
consideraciones teóricas, que normalmente la hace
gracias a los medios de
estéticas y estructurales. comunicación de masas. difícil de comprender a
Habitualmente conlleva una escala internacional.
larga tradición escrita por lo * Existen músicas populares que * A excepción del flamenco, la
requieren habilidades musicales
que sus intérpretes sueles elevadas y por otro lado músicas
jota, el tango, la samba y,
tener años de formación en cultas extremadamente en general, todos los ritmo
un conservatorio. sencillas. latinos.
9. HIP HOP
MOVIMIENTO GÉNERO
ARTÍSTICO MUSICAL
PILARES DE LA CULTURA
ORIGEN DE
OTRAS
TÉRMINO
MANIFESTACIONES
ORIGEN DEL
GÉNERO
EXPANCIÓN
DECADENCIA
INFLUENCIA EN LA MÚSICA DISCO
INFLUENCIA DE ESTA GÉNERO EN LA
IGLESIA ???
10. HIP HOP
Movimiento artístico que surgió en
Estados Unidos a finales de los 60 en
las comunidades afroamericanas y
latinoamericanas de barrios populares
neoyorquinos como Bronx(south),
Queens y Brooklyn..
11. Género Musical Hip Hop
Se desarrolló como parte de la cultura hip hop.
Comenzo en el South Bronx de Nueva York a comienzos de
los años 70.
El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop.
o Se define por cuatro elementos estilísticos que veremos más
adelante.
12. LOS CUATRO PILARES DE LA CULTURA HIP HOP
Subrayó DJ Afrika Bambaataa
ELEMENTOS ESTILÍSTICOS de impacto en la cultura posterior al movimiento por los
derechos civiles .
1. MC 2. DJ
•Master of Ceremonia •Disc Jockey
13. 3. BREAK 4. GRAFITI
DANCE
•Baile Break. Rama artística pictórica de
•También conocido esta cultura aplicada sobre:
como Bboying. •Superficies urbanas
•Quienes lo practican: •En el diseño de ropa
Bboy •Portadas de discos
Bgirl •Otros objetos
Quienes practican esta faceta
BREAKER BBOY se denominan writers
Baila solamente Baila por cuestiones (escritores).
por interés o meramente
moda. culturales. *Existen estilos de graffiti que
Se considera que Aportar elementos se considera que tienen
no tiene nuevos, menos que ver con la cultura
conciencia del Innovando y hip hop,
movimiento hip llevando el nivel de
hop. dificultad a nuevas
dimensiones
14. OTRAS MANIFESTACIONES EXCLUIDAS
MUSICALES NO MUSICALES
•Beatbox •Streetball
•Murales
•Beatmakin
•Skateborarding
•Popping
•Locking o Uprocking
15. ORIGEN DEL TERMINO HIP HOP
Suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero.
Se cree que creó el término bromeando con un amigo que acababa de alistarse a las
Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop"
de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.
Cowboy usó el compás de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo,
lo que pronto fue utilizado por otros artistas.
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, reconocido como el primero
en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía.
El primer uso impreso del término fue en The Village Voice, por Steven Hager, más
tarde autor de una historia del hip hop en 1984.
Otros conocidos usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como
disco rap.
16. ORIGENE
S
Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música
afroamericana y últimamente en la música africana.
Surgió durante los años 70 en block parties.
Popularizándose en Nueva York especialmente en el Bronx.
17. Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de
música populares, especialmente funk y soul.
A consecuencia de positivas acogidas, los DJs comenzaron a aislar los
breaks de percusión de canciones más populares.
Las técnicas de turntablism, como el scratching, beat mixing/matching y
beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base
sobre la que se podía rapear.
18. Los DJs y MCs añadía cánticos de "llamada y respuesta"
Frecuentemente formada por estribillos básicos, que permitían a los
intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo:
"one, two, three, y'all, to the beat”
Posteriormente lograron mayor variedad en entrega vocal y rítmica.
Incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o
escatológica.
Trabajaban en colaboración con antiguas pandillas.
19. La audiencia se reunía para bailar de un modo frenético y
característico. (Bboys o Breakers).
El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez
en documentales y películas.
Este Género era un vehículo y una voz para la juventud marginada
que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser
una cultura que reflejaba las realidades sociales, económica y
políticas de sus vidas.
La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como
género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente
complejidad.
20. El contenido lírico del hip hop también evolucionó
1520 Sedgwick Avenue, en el
Bronx, edificio considerado
como el lugar de nacimiento
del hip hop.
DJ Kool Herc,
Reconocido como el padre del hip hop.
24. DECADENCI
A
A partir de 2005, las ventas de Hip Hop comenzaron a caer
afirmando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no
pueden engañar a los niños blancos con tanta redundancia.
La revista Billboard encontró que desde el 2000 las ventas de rap
habían caído en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de
todo tipo de música.
La crítica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que:
"algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven
está harta de la violencia, de lo degradantes que son las letras de
las canciones y sus imágenes. (misoginia o aversión a las mujeres,
sexo, drogas).
25. INFLUENCIA DE LA MÚSICA
DISCO
Influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo
contra ella.
Los primeros días del hip hop estuvieron caracterizados por divisiones
entre fans y detractores del disco
Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se
había convertido en buena parte de la base del hip hop.
Este género adoptó el nombre de "disco rap". Irónicamente, la música hip
hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la
música disco
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29.
30.
31. HIP HOP COMO HERRAMIENTA DE EVANGELISMO
EN LA IGLESIA
32. SALSA
CARACTERÍSTICAS ORIGEN DE LA ORIGEN DEL
PALABRA GÉNERO MUSICAL
RESISTENCIA
EVOLUCIÓN
Y EXPANCIÓN
QUÉ TRANSMITE? FORMAS DE BAILE
33. SALSA
La salsa es el nombre comercial dado, en los
70, al género musical.
Resulta de una síntesis de influencias musicales
cubanas con otros elementos de música
caribeña, música latinoamericana y jazz, en
especial el jazz afrocubano.
La salsa fue desarrollada por músicos de origen
latino en el Caribe hispano y la ciudad de New
York.
34. CARACTERÍSTICAS
Ritmo:
Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de son
en dos compases de 4/4.
La Melodía
Presenta una mezcla de rasgos melódicos del son montuno y el jazz
afrocubano .
Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos.
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados
desde los años veinte: pailas o timbales, bongó, güiro
cubano, cencerro, dos maracas, conga y los instrumentos
piano, contrabajo, bajo eléctrico, trompeta, saxofón sobre
todo barítono, trombón, flauta y violín.
35. ORIGEN DE LA PALABRA
«Salsa» significa aderezo, popularmente se ha adoptado como una palabra
asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término
relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita».
El cubano Cheo Marquetti. a mediados de los 40 regresando a Cuba de México, con influencia
de las salsas picantes le da este nombre a su agrupación :Conjunto los Salseros.
36. Por motivo de varios conciertos en la ciudad de Venezuela se
comenzó a emitir en la radio la palabra salsa designándo a los
soneros cubanos como "salseros".
No fue sino en los en los 60 cuando se dio el boom de la palabra SALSA como género
musical, fundandose un importante sello salsero “Fania Records”
La palabra salsa para designar la música hecha por los latinos en Estados Unidos, comenzó a
usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.
Una autora de música menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para
referirse a este género musical fue un disc-jockey de radio venezolano, en un
programa radial matutino "La hora de la salsa" difundiendo la música latina
producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en
aquellos días (la beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo
37. RESISTENCIA AL TÉRMINO
El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el
había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género
musical se denominara así.
El célebre músico neoyorquino y de ascendencia boricua, Tito Puente, afirmaba
que:
«la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que
he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha,
chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no
se oye, no se baila»
38. ORIGEN DEL GÉNERO
MUSICAL
En los años 30's, los septetos y sextetos (que solo usaban bongó eran
muy populares en Cuba.
Con el transcurso se introdujeron las charangas, las tumbadoras o
«congas» que solo se usaban en música folclórica afrocubana.
A esto se fueron agregando los trombones y la guaracha y estas
innovaciones influenciaron a músicos considerados el padre del jazz
afrocubano.
El mambo fue influenciado por el jazz manteniendo viva la larga tradición
del jazz dentro de la música latina.
39. EN ESTADOS
UNIDOS
Durante los añor 30, 40, 50 Nueva York era consumida por sectores de origen
latino.
En la ciudad de Nueva York, el «estilo cubano» de las bandas fue formado
fundamentalmente por músicos cubanos, puertorriqueños y dominicanos.
En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el son montuno,
mambo, la rumba y el chachachá, fueron música de corriente principal en
los Estados Unidos así también en Europa.
Por los 60 y 70 el pop latino no era una fuerza importante en la música que se
escuchaba en los E.E.U.U. al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.
El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música
popular estadounidense.
40. EXPANCIÓN Y EVOLUCIÓN
La salsa se expandió a fines de los años setenta y en los años ochenta y
noventa.
Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de
Brasil) fueron adaptados a la salsa
Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica.
Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en
Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón
.. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más
importantes de la música popular en el mundo
41. LO QUE TRANSMITE LA
SALSA
Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los
«cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y
el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como
«descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en
el manejo de los instrumentos.
En conjunto transmitían alegría, efusión y sensualidad.
En los 80, se fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para
entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile
más lento.
Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor
y al erotismo como motivo principal.
42. LO QUE TRANSMITE LA
SALSA
Esta música fue denominada «salsa erótica»
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se
denominara al género anterior como «salsa dura»,.
43. FORMAS DE BAILE
Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos
ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece
entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la
parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y
la orquesta inician una especie de contrapunto.»
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros entre un
hombre y una mujer.
Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos
sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi
inigualable
También esta el baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y
va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja.
47. REGGEATON
HISTORIA EVOLUCIÓN TRANSFONDO
EVOLUCIÓN
CARACTERÍSTICAS
DIFERENCIANDO
GÉNEROS
QUÉ TRANSMITE? DENTRO DEL
AMBITO CRISTIANO
48. REGGEATO
N
El reggaeton (pronunciado reguetón, es
el término que se utiliza para referirse a un
género musical procedente del reggae (y
del posterior dancehall jamaiquino,
variante y adaptación de ésta música en
América Latina.
49. HISTORIA
El reggaeton se originó a partir de la segunda mitad de los 70.
Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al
español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue
denominada reggae en español.
•Las raíces del reggaeton se remontan a la aparición del reggae en
español en Panamá hacia mediados de los 80.
Un gran número de inmigrantes antillanos principalmente de Jamaica,
llegaron durante la construcción del Canal de Panama trajeron con ellos la
música Reggae a la población local en su versión más tradicional conocida
como ro reggae de la cual el intérprete más destacado es el legendario Bob
Marley.
50. Luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los 80 donde evolucionó y recibió
su nombre actual
Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal
y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos
musicales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.
Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y
Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por
primera vez.
A principios de los años 90 comienza a difundirse.
51. EVOLULCIÓN
La fusión del ritmo reggae con el rap en español dio origen a una fusión
evolucionando a lo que ahora conocemos como REGGAETON.
La primera canción de la fusión fue BOMBA PARA FINCAR .
El género comenzó acuñando el término underground en Puerto
Rico
El reggaeton comenzó como un género compuesto por artistas en su
mayoría hombres, pero con el tiempo aumento el número de artistas
mujeres tales.
52. TRANSFONDO DEL REGGAETON
El reggaeton es un género que ha marcado sus composiciones, basadas en
las preocupaciones de los sectores humildes y la resistencia al gobierno.
El reggaeton no es solo música, sino también una cultura y un
espacio, que estaba dirigido a la juventud marginada que vivía en
zonas de bajos recursos económicos, en un ambiente de violencia y
estigmatización, quienes encontraban un vehículo de expresión
musical para desahogarse y enfrentar la vida.
53. CARACTERÍSTICAS
BASES RITMO TEMAS
Basada en un Las letras del En algunos Pronto cambiaron
estilo rítmico reggaeton se casos, estos su enfoque lírico
caracterizado caracterizan por temas iniciales por letras
por cortes apoyarse en la fueron metafóricas más
regulares sobre rima para lograr derivando en un complejas.
una música de que la canción tipo de letras Sexualidad,
fondo tocada sea pegadiza y de simples y feminismo,
por la batería, fácil identificación. crudas como la machismo, etc.
guitarra, bajo Este estilo de rima crítica social,
eléctrico, está también reflexión,
acompañado inspirado historias de
por diversos principalmente en amor, breves
riddim, que el rap. anécdotas y los
sirven de apoyo problemas de la
en diferentes vida.
estilos de
regge.
54. DIFERENCIANDO GÉNEROS
REGGAETO
HIP HOP RAP
N
Canciones Canciones Canciones en la
rapeadas recitadas que se pueden
melódicamente. netamente al mezclar el rap, el
estilo rap. canto y la
(Ingles) melodía.
(Español)
55. EVOLUCIÓN
Las primeras grabaciones se hicieron en Panamá 1980.
Un gran número de inmigrantes jamaicanos que llegaron durante la
construcción del Canal de Panamá trajeron con ellos la música Reggae a la
población local.3
En 1985, en Puerto Rico se produjo un disco de rap en español por primera
vez.4
En 1989, el reggae es influenciado por el hip hop incluso
también abarca manifestaciones artísticas de este como el
breakdance y el grafiti,4 la invención experimentado en
español de la fusión del reggae con el rap hace que surja
una etapa nueva en el reggaeton
60. PROPÓSITO DE EL
ESTUDIO
No juzgar, sino descubrir lo correcto.
Dar a conocer al Cristiano y no Cristiano por medio
de la Historia y La palabra que es la música y que
comunica según su género.
61. ALGO IMPORTANTE QUE DEBEMOS SABER DE LA
ALABANZA
Salmo 22.25
“De ti viene mi alabanza en la gran congregación, mis votos
cumpliré delante de los que te temen”
Salmo 40.3
“Puso en mí boca un cántico nuevo, un canto de alabanza a
nuestro Dios; muchos verán esto, y temerán y confiarán en
el Señor”
LA ALABANZA VIENE DE DIOS
62. RESULTADO DE LA
ALABANZA
DIOS HABITA EN MEDIO DE LA ALABANZA
Salmo 22.3
“Pero tú eres santo, Tu que habitas entre las alabanzas de Israel”
TIENE PODER
2 Crónicas 2.20
“Y cuando comenzaron a entonar cantos de alabanza, Jehová
puso contra los hijos de Amón, de Moab y del monte de Seir,
las emboscadas de ellos mismos que venían contra Judá, y se
mataron los unos a los otros;”
63. QUE EXIGE DIOS DE
NOSOTROS
Romanos 12.1
“Así que, hermanos, os ruego por las
misericordias de Dios, que presentéis
vuestros cuerpos en sacrificio vivo,
santo, agradable a Dios, que es vuestro
culto racional”
HONRA POR MEDIO DE NUESTROS
CUERPOS
64. LA ADORACIÓN O ALABANZA EXIGE
SANTIDAD
Salmos 96.9
“Adorad a Jehová en la hermosura de la
Santidad. Temed delante de él, toda la
tierra.”
65. CUAL ES LA MEJOR
ADORACIÓN
La máxima expresión de adoración es presentar
nuestras vidas en obediencia a Él.
1Samuel 15.22
“Y Samuel dijo: se complace Jehová tanto en los
holocaustos y victimas, como en que se
obedezca a la palabra de Jehová?
Ciertamente el obedecer es mejor que los
sacrificios.”
OBEDIENCI
A