Este documento describe varios géneros musicales latinoamericanos como la cumbia, el samba, el merengue, la salsa, la bossa nova y el mambo. Explica sus orígenes y características, incluyendo las influencias culturales y los instrumentos típicos de cada uno. También brinda detalles sobre cómo estos géneros se han difundido y adaptado en diferentes países de América Latina.
Este documento ofrece una introducción a la música de Latinoamérica. Resume que la música de la región está influenciada por la música africana y española, se utiliza principalmente para acompañar bailes y la danza juega un papel importante, variando entre los países. También destaca algunos instrumentos, géneros musicales, músicos notables y enlaces web sobre la música latinoamericana.
Este documento describe las formas musicales más importantes de Cuba como el son, la rumba, el mambo, la salsa cubana y el danzón. Explica los orígenes africanos de estos ritmos y cómo se desarrollaron a través de la historia. También presenta a algunos artistas cubanos influyentes como Celia Cruz, Damaso Perez Prado y el grupo Buena Vista Social Club.
Este documento resume la historia y evolución de la salsa desde sus raíces en los géneros musicales cubanos como el son, la rumba y el danzón hasta 1975. Explica cómo estos géneros fueron influenciados por las culturas africana y española y cómo evolucionaron en Cuba hasta principios de los años 60 cuando empezaron a fusionarse en la salsa en Nueva York. También describe el papel definitorio de la compañía discográfica Fania en ayudar a popularizar la salsa como un fenómeno musical y cultural a nivel mund
Este documento proporciona información sobre la música y danzas tradicionales de América del Sur. Explica las características musicales de cada país y describe instrumentos musicales como el charango, quena y siku. También cubre danzas populares como el tango argentino, la samba brasileña, la cueca chilena y el joropo venezolano. El documento incluye enlaces de videos musicales y fotografías de instrumentos para complementar la información presentada.
El documento describe varios géneros musicales tradicionales y modernos. Explica que un género musical se define por criterios como su función, instrumentación o contexto social/geográfico. Luego detalla la clasificación académica de géneros según su función (religiosa, profana, danza, etc.) o instrumentación (vocal, instrumental, electrónica). Finalmente, resume brevemente géneros como rock, pop, rap, música electrónica, reggae, jazz, reggaetón, música clásica y salsa.
El hip hop surgió en comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 1960, manifestándose a través de la música, el baile breakdance, y el graffiti. El breakdance se desarrolló en los años 1970 en el Bronx y Brooklyn, y alcanzó popularidad mundial en la década de 1980 a través de películas. Los DJs como Kool Herc y Grand Wizard Theodore crearon técnicas como el scratching y extendieron los breaks para permitir el baile breakdance.
El jazz es una música ecléctica que surge a principios del siglo XX de la mezcla de culturas europeas, africanas y estadounidenses. Tiene sus orígenes en Nueva Orleans y se caracteriza por la improvisación y el swing. A lo largo del siglo pasado evolucionó desde el dixieland hasta estilos como el bebop, cool jazz y fusion, convirtiéndose en una música minoritaria pero con gran diversidad de corrientes.
Este documento ofrece una introducción a la música de Latinoamérica. Resume que la música de la región está influenciada por la música africana y española, se utiliza principalmente para acompañar bailes y la danza juega un papel importante, variando entre los países. También destaca algunos instrumentos, géneros musicales, músicos notables y enlaces web sobre la música latinoamericana.
Este documento describe las formas musicales más importantes de Cuba como el son, la rumba, el mambo, la salsa cubana y el danzón. Explica los orígenes africanos de estos ritmos y cómo se desarrollaron a través de la historia. También presenta a algunos artistas cubanos influyentes como Celia Cruz, Damaso Perez Prado y el grupo Buena Vista Social Club.
Este documento resume la historia y evolución de la salsa desde sus raíces en los géneros musicales cubanos como el son, la rumba y el danzón hasta 1975. Explica cómo estos géneros fueron influenciados por las culturas africana y española y cómo evolucionaron en Cuba hasta principios de los años 60 cuando empezaron a fusionarse en la salsa en Nueva York. También describe el papel definitorio de la compañía discográfica Fania en ayudar a popularizar la salsa como un fenómeno musical y cultural a nivel mund
Este documento proporciona información sobre la música y danzas tradicionales de América del Sur. Explica las características musicales de cada país y describe instrumentos musicales como el charango, quena y siku. También cubre danzas populares como el tango argentino, la samba brasileña, la cueca chilena y el joropo venezolano. El documento incluye enlaces de videos musicales y fotografías de instrumentos para complementar la información presentada.
El documento describe varios géneros musicales tradicionales y modernos. Explica que un género musical se define por criterios como su función, instrumentación o contexto social/geográfico. Luego detalla la clasificación académica de géneros según su función (religiosa, profana, danza, etc.) o instrumentación (vocal, instrumental, electrónica). Finalmente, resume brevemente géneros como rock, pop, rap, música electrónica, reggae, jazz, reggaetón, música clásica y salsa.
El hip hop surgió en comunidades afroamericanas y latinas de Nueva York en los años 1960, manifestándose a través de la música, el baile breakdance, y el graffiti. El breakdance se desarrolló en los años 1970 en el Bronx y Brooklyn, y alcanzó popularidad mundial en la década de 1980 a través de películas. Los DJs como Kool Herc y Grand Wizard Theodore crearon técnicas como el scratching y extendieron los breaks para permitir el baile breakdance.
El jazz es una música ecléctica que surge a principios del siglo XX de la mezcla de culturas europeas, africanas y estadounidenses. Tiene sus orígenes en Nueva Orleans y se caracteriza por la improvisación y el swing. A lo largo del siglo pasado evolucionó desde el dixieland hasta estilos como el bebop, cool jazz y fusion, convirtiéndose en una música minoritaria pero con gran diversidad de corrientes.
El documento describe el origen y características del reggaetón. Se originó en Estados Unidos a partir de DJs que pinchaban la cara B de vinilos de reggae a mayor velocidad para bailar. Se caracteriza por un ritmo pegajoso y sensual inspirado en el reggae, con bajos prominentes y letras que tratan temas sociales o sexuales de forma explícita o discreta. Es popular entre los jóvenes latinoamericanos por ser fácil de bailar de forma provocativa.
En esta presentación podrás encontrar las características generales de la música tradicional en general y en particular, algunas características propias de la música tradicional española.
Este documento presenta brevemente diferentes tipos de música como rock, reggaeton, flamenco, jazz, pop, blues, hip hop y rap. Describe sus orígenes y características principales, incluyendo los instrumentos utilizados y las influencias de cada género musical.
El documento describe el vallenato, un género musical típico de la región del Valle de Upar en Colombia. El vallenato se toca con tres instrumentos principales - el acordeón, la caja y la guacharaca. Consiste en cuatro aires o ritmos distintivos: el son, el paseo, el merengue y la puya. El vallenato representa la cultura mestiza de Colombia y es más que música, es una forma de vida para los habitantes de la región.
La música clásica surgió en Europa como expresión artística y cultural, tomando influencias de otras culturas antiguas. Se desarrolló a través de varias épocas como el Medioevo, Barroco, Clasicismo y Romanticismo, utilizando instrumentos como los de la orquesta sinfónica. Se distingue de la música popular por ser creada por compositores académicos y requerir aprendizaje formal, aunque ambos géneros han experimentado con nuevas tecnologías.
Este documento describe la vida y obra del músico ecuatoriano Salvador Bustamante Celi. Nació en 1876 en Loja y estudió música en Guayaquil y Lima, perfeccionando instrumentos como el piano y el órgano. Compuso numerosas obras como himnos, pasillos y boleros que celebraron aspectos de la cultura ecuatoriana. Fue galardonado por su contribución a la música de Loja antes de fallecer en 1935. El documento también menciona brevemente a otros compositores ecuatorianos importantes de los sig
La música colombiana es diversa y varía según la región. Ha sido influenciada por la cultura indígena, española y africana a través de la historia. Algunos géneros musicales importantes son el bambuco, el joropo llanero, el mapalé, el sanjuanero y la cumbia costeña. Cada uno se caracteriza por instrumentos y bailes típicos de las diferentes regiones de Colombia.
el pasillo ecuatoriano por Paola Espinozapaopeke26
El pasacalle es un género musical y de danza mestiza del Ecuador, con origen en la música barroca española pero que ha adoptado instrumentos estructura y ritmo popular andino. Se caracteriza por tener un ritmo binario de 3/4 y ser interpretado por bandas, con pasos hacia adelante y atrás y vueltas, destacando el Chulla Quiteño como melodía representativa.
This document discusses classical music, its origins in Europe during the Middle Ages, and its development over time. It also notes that the term "classical music" can refer to unrelated genres from other parts of the world that developed independently. The document outlines reasons to study classical music, including that it provides insight into Western cultural history and that most contemporary popular music is derived from Western classical music, especially regarding harmony. Studying classical music is accessible as it mostly involves listening, which can be done for short periods of time while engaged in other activities.
Latin music has its origins in the complex social and historical developments that occurred following the arrival of Columbus in the Americas. It incorporates influences from native cultures like the Mayans as well as music brought by African slaves. Latin music is typically associated with countries in Latin America and the Caribbean, and its rhythms have been passed down through generations. Popular genres of Latin music include samba, bossa nova, salsa, and Latin pop, which blends American pop styles with Latin influences. Notable Latin music artists include Gloria Estefan, Gypsy Kings, Shakira, Enrique Iglesias, and others.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Este documento define y describe los diferentes tipos de canciones. Explica que una canción es una composición musical con letra generalmente interpretada por una sola voz. Describe las canciones líricas, folklóricas, de trabajo, de protesta y populares modernas. También analiza los aspectos musicales, poéticos y estructurales de las canciones.
El documento presenta los elementos fundamentales del hip hop y el rap. Explica que surgió en las comunidades latinoamericanas de Nueva York a finales de los años 1960 y se define por cuatro elementos: el MC que anima al público, el DJ que pincha la música, el sampling que reutiliza sonidos, y el beatboxing que produce ritmos con la boca. También destaca a Nas como una inspiración para muchos raperos actuales.
La danza moderna es una expresión corporal artística que rompe con las reglas del ballet clásico y se basa en movimientos libres y fluidos que expresan emociones, ideas y metáforas. A principios del siglo XX, cuando la sociedad experimentaba grandes cambios, los bailarines abordaron la danza como un arte para expresar la complejidad de la experiencia humana, creando así una nueva forma de danza conocida como danza moderna.
Este documento describe los orígenes y características de la música popular urbana. Explica que surgió y se desarrolló en las grandes ciudades como una forma de entretenimiento para las masas, diferente de las manifestaciones folclóricas rurales. También analiza los primeros escenarios como salones, cafés concierto y teatros, así como géneros musicales populares como el jazz, rock and roll y pop.
Este documento describe diferentes tipos de conjuntos musicales, incluyendo conjuntos instrumentales, grupos vocales divididos por género, y formaciones instrumentales que van desde dúos y tríos hasta orquestas sinfónicas y bandas de percusión brasileñas. Explica que los conjuntos instrumentales están formados por músicos que tocan diferentes instrumentos musicales y que los grupos vocales solo incluyen cantantes, ya sea de un solo género o mixtos.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El documento describe el origen y evolución del hip hop como movimiento cultural que surgió en los años 1960 en los barrios marginales de Nueva York. Se destaca que el hip hop incluye cuatro elementos fundamentales: el MCing (rapeo), el DJing (disc-jockey), el breakdance y el graffiti. El documento también brinda detalles sobre estos elementos y sobre la llegada posterior del hip hop a España.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
La música en Colombia tiene una historia de más de un siglo que ha sido influenciada por los ritmos españoles, indígenas y africanos. La música colombiana contiene una variedad de géneros que varían según la región, incluyendo el vallenato, cumbia y porro en las regiones del Caribe, Pacífico y los Andes. Colombia cuenta con una rica tradición musical gracias a la mezcla de estas influencias culturales.
Este documento describe varios géneros musicales latinoamericanos, incluyendo el tango (Argentina y Uruguay), la salsa (desarrollada por inmigrantes caribeños en Nueva York), la cumbia (Colombia), la bachata (República Dominicana), el vallenato (Colombia), la bossa nova (Brasil), el joropo (Venezuela), el bolero (Cuba y otros países hispanoamericanos), y la guarania (Paraguay). Explica brevemente los orígenes y características de cada uno
Este documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales populares de América Latina y el mundo, incluyendo la salsa, el vallenato, la cumbia, el rock, el reggaetón, el hip hop, la samba, el mambo, la bachata, el merengue y la balada. Describe el origen, instrumentos y estilos de cada género musical.
El documento describe el origen y características del reggaetón. Se originó en Estados Unidos a partir de DJs que pinchaban la cara B de vinilos de reggae a mayor velocidad para bailar. Se caracteriza por un ritmo pegajoso y sensual inspirado en el reggae, con bajos prominentes y letras que tratan temas sociales o sexuales de forma explícita o discreta. Es popular entre los jóvenes latinoamericanos por ser fácil de bailar de forma provocativa.
En esta presentación podrás encontrar las características generales de la música tradicional en general y en particular, algunas características propias de la música tradicional española.
Este documento presenta brevemente diferentes tipos de música como rock, reggaeton, flamenco, jazz, pop, blues, hip hop y rap. Describe sus orígenes y características principales, incluyendo los instrumentos utilizados y las influencias de cada género musical.
El documento describe el vallenato, un género musical típico de la región del Valle de Upar en Colombia. El vallenato se toca con tres instrumentos principales - el acordeón, la caja y la guacharaca. Consiste en cuatro aires o ritmos distintivos: el son, el paseo, el merengue y la puya. El vallenato representa la cultura mestiza de Colombia y es más que música, es una forma de vida para los habitantes de la región.
La música clásica surgió en Europa como expresión artística y cultural, tomando influencias de otras culturas antiguas. Se desarrolló a través de varias épocas como el Medioevo, Barroco, Clasicismo y Romanticismo, utilizando instrumentos como los de la orquesta sinfónica. Se distingue de la música popular por ser creada por compositores académicos y requerir aprendizaje formal, aunque ambos géneros han experimentado con nuevas tecnologías.
Este documento describe la vida y obra del músico ecuatoriano Salvador Bustamante Celi. Nació en 1876 en Loja y estudió música en Guayaquil y Lima, perfeccionando instrumentos como el piano y el órgano. Compuso numerosas obras como himnos, pasillos y boleros que celebraron aspectos de la cultura ecuatoriana. Fue galardonado por su contribución a la música de Loja antes de fallecer en 1935. El documento también menciona brevemente a otros compositores ecuatorianos importantes de los sig
La música colombiana es diversa y varía según la región. Ha sido influenciada por la cultura indígena, española y africana a través de la historia. Algunos géneros musicales importantes son el bambuco, el joropo llanero, el mapalé, el sanjuanero y la cumbia costeña. Cada uno se caracteriza por instrumentos y bailes típicos de las diferentes regiones de Colombia.
el pasillo ecuatoriano por Paola Espinozapaopeke26
El pasacalle es un género musical y de danza mestiza del Ecuador, con origen en la música barroca española pero que ha adoptado instrumentos estructura y ritmo popular andino. Se caracteriza por tener un ritmo binario de 3/4 y ser interpretado por bandas, con pasos hacia adelante y atrás y vueltas, destacando el Chulla Quiteño como melodía representativa.
This document discusses classical music, its origins in Europe during the Middle Ages, and its development over time. It also notes that the term "classical music" can refer to unrelated genres from other parts of the world that developed independently. The document outlines reasons to study classical music, including that it provides insight into Western cultural history and that most contemporary popular music is derived from Western classical music, especially regarding harmony. Studying classical music is accessible as it mostly involves listening, which can be done for short periods of time while engaged in other activities.
Latin music has its origins in the complex social and historical developments that occurred following the arrival of Columbus in the Americas. It incorporates influences from native cultures like the Mayans as well as music brought by African slaves. Latin music is typically associated with countries in Latin America and the Caribbean, and its rhythms have been passed down through generations. Popular genres of Latin music include samba, bossa nova, salsa, and Latin pop, which blends American pop styles with Latin influences. Notable Latin music artists include Gloria Estefan, Gypsy Kings, Shakira, Enrique Iglesias, and others.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Este documento define y describe los diferentes tipos de canciones. Explica que una canción es una composición musical con letra generalmente interpretada por una sola voz. Describe las canciones líricas, folklóricas, de trabajo, de protesta y populares modernas. También analiza los aspectos musicales, poéticos y estructurales de las canciones.
El documento presenta los elementos fundamentales del hip hop y el rap. Explica que surgió en las comunidades latinoamericanas de Nueva York a finales de los años 1960 y se define por cuatro elementos: el MC que anima al público, el DJ que pincha la música, el sampling que reutiliza sonidos, y el beatboxing que produce ritmos con la boca. También destaca a Nas como una inspiración para muchos raperos actuales.
La danza moderna es una expresión corporal artística que rompe con las reglas del ballet clásico y se basa en movimientos libres y fluidos que expresan emociones, ideas y metáforas. A principios del siglo XX, cuando la sociedad experimentaba grandes cambios, los bailarines abordaron la danza como un arte para expresar la complejidad de la experiencia humana, creando así una nueva forma de danza conocida como danza moderna.
Este documento describe los orígenes y características de la música popular urbana. Explica que surgió y se desarrolló en las grandes ciudades como una forma de entretenimiento para las masas, diferente de las manifestaciones folclóricas rurales. También analiza los primeros escenarios como salones, cafés concierto y teatros, así como géneros musicales populares como el jazz, rock and roll y pop.
Este documento describe diferentes tipos de conjuntos musicales, incluyendo conjuntos instrumentales, grupos vocales divididos por género, y formaciones instrumentales que van desde dúos y tríos hasta orquestas sinfónicas y bandas de percusión brasileñas. Explica que los conjuntos instrumentales están formados por músicos que tocan diferentes instrumentos musicales y que los grupos vocales solo incluyen cantantes, ya sea de un solo género o mixtos.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El documento describe el origen y evolución del hip hop como movimiento cultural que surgió en los años 1960 en los barrios marginales de Nueva York. Se destaca que el hip hop incluye cuatro elementos fundamentales: el MCing (rapeo), el DJing (disc-jockey), el breakdance y el graffiti. El documento también brinda detalles sobre estos elementos y sobre la llegada posterior del hip hop a España.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
La música en Colombia tiene una historia de más de un siglo que ha sido influenciada por los ritmos españoles, indígenas y africanos. La música colombiana contiene una variedad de géneros que varían según la región, incluyendo el vallenato, cumbia y porro en las regiones del Caribe, Pacífico y los Andes. Colombia cuenta con una rica tradición musical gracias a la mezcla de estas influencias culturales.
Este documento describe varios géneros musicales latinoamericanos, incluyendo el tango (Argentina y Uruguay), la salsa (desarrollada por inmigrantes caribeños en Nueva York), la cumbia (Colombia), la bachata (República Dominicana), el vallenato (Colombia), la bossa nova (Brasil), el joropo (Venezuela), el bolero (Cuba y otros países hispanoamericanos), y la guarania (Paraguay). Explica brevemente los orígenes y características de cada uno
Este documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales populares de América Latina y el mundo, incluyendo la salsa, el vallenato, la cumbia, el rock, el reggaetón, el hip hop, la samba, el mambo, la bachata, el merengue y la balada. Describe el origen, instrumentos y estilos de cada género musical.
La salsa se originó en las calles de Nueva York a partir de la mezcla de ritmos cubanos, portorriqueños y de otros países latinoamericanos. La bachata es una danza dominicana con influencia mínima africana y letras dedicadas al amor. El merengue dominicano es más rápido que la bachata y se tocaba originalmente con guitarras. El reggaetón se desarrolló en Puerto Rico y Panamá basado en el reggae de Jamaica con influencias del hip hop neoyorquino. El samba brasileño naci
Este documento presenta resúmenes breves de varios estilos musicales latinoamericanos como la salsa, el vallenato, la ranchera, la cumbia, el reggaetón, el merengue y la bachata. Describe los orígenes y características principales de cada género musical.
Este documento resume brevemente diferentes géneros musicales y bailes populares de diversas partes del mundo, incluyendo América Latina, España y Europa. Describe el origen y características principales de estilos como la bachata, conga, cumbia, chachachá, chotis, danzón, foxtrot, mambo, merengue, paso doble, pericón, polca, salsa, sevillanas, son cubano, swing y tango.
La salsa es un género musical desarrollado por latinoamericanos en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial a partir de la inmigración latinoamericana. Musicalmente se caracteriza por ritmos como el son cubano y la incorporación de elementos melódicos, armónicos y de instrumentación de países latinoamericanos y del Caribe, así como del jazz y el soul. La salsa se baila y escucha popularmente en varios países latinoamericanos como Colombia, Puerto Rico, Perú y Panamá.
Este documento presenta descripciones breves de varios géneros musicales populares como el pop, reggae, salsa, vallenato, cumbia, tango, flamenco, jazz, merengue, soul y rumba. Proporciona información sobre sus orígenes geográficos y estilos musicales característicos.
Este documento resume brevemente la historia y orígenes de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, la bachata, el merengue, el vallenato, la música romántica, el hip hop, el rap, el rock, el jazz, la música pop y la cumbia. Describe cómo estos géneros se desarrollaron a partir de fusiones culturales y musicales entre estilos africanos, europeos y latinoamericanos en diferentes regiones y épocas.
La música latinoamericana tiene sus orígenes en la llegada de los españoles a América y la mezcla de sus estilos musicales con los de los pueblos indígenas y africanos. A lo largo de los siglos, se han desarrollado diversos géneros musicales en los diferentes países de Latinoamérica que combinan elementos rítmicos, instrumentales y de composición de canciones de las culturas europea, africana e indígena. Algunos de los géneros más conocidos son la cumbia, el tango, la
Este documento presenta una breve descripción de varios géneros musicales populares como el pop, reggae, bolero, son, salsa, vallenato, cumbia, tango, flamenco, jazz, merengue, soul y rumba. Explica el origen, características y evolución de cada uno de estos estilos musicales.
Este documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales latinoamericanos como el reggaetón, la ranchera, el joropo, la bachata, el merengue, la balada pop, la salsa y el vallenato. Describe el origen, instrumentos musicales e influencias de cada uno.
Este documento presenta una introducción a la música de Brasil. Explica brevemente la historia de la música brasileña y describe algunos de sus ritmos más populares como la samba, la bossa nova y el choro. También menciona algunos de los artistas más destacados como Tom Jobim, João Gilberto y Noel Rosa. Finalmente, ofrece una introducción a instrumentos musicales brasileños.
La música latinoamericana abarca diversos géneros como la salsa, el reggaetón, el pop latino y la bachata. La salsa es un género cubano que combina influencias africanas y españolas. El reggaetón mezcla dancehall, hip hop y estilos latinos. El pop latino incluye elementos latinos en la música pop estadounidense. La bachata es un ritmo bailable dominicano que combina el bolero y el son cubano.
Este documento presenta una introducción a varios géneros y estilos de música latinoamericana, incluyendo la salsa, el reggaetón, el pop latino, la bachata y la balada romántica. Describe que la música latina tiene influencias africanas, españolas e indígenas y ha evolucionado para incorporar elementos de otros estilos como el rock, heavy metal y hip hop. Explica brevemente los orígenes y características distintivas de cada género.
Este documento presenta resúmenes breves de varios géneros musicales latinoamericanos populares, incluyendo el reggaetón, el merengue, el tango clásico, el hip hop, el jazz, la cumbia, los vallenatos y la salsa. Describe el origen, instrumentos musicales y estilos de baile característicos de cada género.
La bachata es un género musical dominicano derivado del bolero, la salsa es un género latinoamericano resultado de la fusión del son cubano con jazz y ritmos estadounidenses, y el merengue es un baile dominicano popular en América y considerado junto con la salsa como baile latino característico.
Este documento describe diferentes tipos de música como el vallenato, salsa, merengue, rap, bachata, clásica, rock, champeta, pop, reggaetón, cumbia y electrónica. Brevemente explica el origen y características de cada género musical.
La música en el Caribe en la década de 1950 estuvo marcada por la influencia del rock and roll estadounidense y el surgimiento de nuevos géneros como el chachachá en Cuba, el konpa dirèk en Haití, el merengue mix en República Dominicana, la bomba en Puerto Rico, el ska en Jamaica, y el merecumbé en Colombia. Asimismo, surgieron fusiones como la bossa nova en Brasil y la pachanga en Cuba.
El documento proporciona información sobre varios bailes latinos e hispánicos como el cha-cha-cha, la samba, la rumba-bolero, el pasodoble, la salsa, la cumbia y el merengue. Describe el origen, ritmo, compás y temas musicales populares de cada uno de estos bailes.
2. ¿ QUE ES ?
La música de América Latina, también llamada
música latinoamericana, música latina o “ritmos
latinos”, es la música cultivada en los países de
América Latina. Comprende géneros autóctonos de
la región como el bolero, la salsa, la bossa nova, la
música tropical, el merengue, o la bachata, entre
otros, y también los géneros que derivan de estilos
más internacionales como el pop, rock y jazz latinos.
3. El Origen de la música Latinoamericana.
Una de las influencias que tuvo la música española fue el estilo de
canto nasal no africano con la peculiaridad de la improvisación,
también recogió la tradición de los trovadores, originario de la cultura
francesa y de esta herencia se mantuvo el formato de composición
lírica de la décima y es esta herencia un claro ejemplo de la creación
de la música latinoamericana porque forma parte esencial en la
composición de sus letras, como en los boleros, vallenatos, corridos.
Definiendo el concepto de la música latinoamericana o comúnmente
llamada música latina es un conjunto de diversos ritmos y músicas
que provienen de diferentes culturas.
4. Características
Este término se empezó a utilizar partir de los años 1950 en los Estados Unidos
para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una
diferenciación entre la los estilos de origen afroamericano de los
afrolatinoamericanos. En este sentido, se considera que hacen parte de la música
latina, un gran número de géneros: merengue, bachata, salsa, rumba, bossa nova, la
cumbia, el flamenco, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música
norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor
Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que
tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el
español y el portugués de Brasil, aunque en este último país se prefiere el termino
música de América Latina. En su forma más generalizada, la música latina se
corresponde a los bailes y músicas populares originarios de América latina o que
simplemente son interpretadas en español.
5. GENEROS
CUMBIA
La cumbia es un género musical subdividido en numerosos subgéneros,
pero la más extendida y conocida es la cumbia colombiana. Este es un
ritmo musical y baile folclórico autóctono y ancestral de la Costa Caribe
de Colombia. La cumbia surge de la combinación musical y cultural de
indígenas, negros y, en menor escala, de los europeos, sobre todo en la
región del delta del río Magdalena en la costa caribeña. El epicentro de
este estilo se encuentra en las localidades de el Banco, Magdalena y
Barranquilla. La cumbia ha sido adaptada en casi toda América Latina,
donde se ha llegado a convertir en todo un ritmo popular: cumbia
venezolana, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana,
cumbia mexicana, cumbia peruana o cumbia argentina, entre otras.
6. SAMBA
El género brasileño por excelencia tiene raíces africanas y es todo un
símbolo de identidad nacional, se dice que sólo los auténticos brasileiros son
capaces de bailar samba. Es un estilo en el que la danza se acompaña con
pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica del 'samba de
roda', ritmo originado en la región de Bahía de Todos los Santos, en el estado
de Bahía. La 'samba de roda' es una de las bases de la samba carioca que
fue designado en 2005 patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Muchos
piensan que este género nació en Río de Janeiro, donde se baila sin parar
durante Carnaval, pero no fue hasta el siglo XIX cuando los negros traídos
como esclavos de África la llevaron a la, por aquel entonces capital de
Brasil. A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma
de diversos ritmos y danzas populares regionales como en los estados de
Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, es considero una
expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, ciudad en la que se
desarrolló.
7. MERENGUE
El merengue es un género musical bailable que nace en República Dominicana a
principios del siglo XIX. Este género es muy popular en Iberoamérica, donde es
considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes estilos musicales bailables.
Los 10 estilos musicales iberoamericanos más escuchados y bailados
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda
como la bandurria y la guitarra. Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron
sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la
estructura instrumental del conjunto de merengue típico.
Los 10 estilos musicales iberoamericanos más escuchados y bailados
Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que
conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea, que está
representada por el acordeón, la africana, representada por la tambora- que es un
tambor de dos parches- y la taína o indígena, materializada por la güira.
8. SALSA
Salsa es el término comercial que empezó a utilizarse durante los años
sesenta para referirse al género musical que resultaba de la mezcla de
influencias cubanas con otros elementos de música caribeña, música
latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano.
En términos musicales, es el desarrollo del son cubano, al cual se le
agregaron en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos
del Jazz. La salsa fue desarrollada por músicos de origen hispano en el
Caribe y también la ciudad de Nueva York, desde donde se expandió al
mundo hacia inicios de los años 1970.
Además, este género es uno de los ritmos más populares en el mundo,
siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como el Japón,
donde se formó la internacional Orquesta de la Luz con músicos de ése país.
9. BOSSA NOVA
La bossa nova es un género musical popular brasileño derivado de la samba y con
una fuerte influencia del jazz. En los inicios, el término bossa nova se usó para
designar una nueva manera de cantar y tocar la samba carioca que fue considerada
como una reformulación estética de este género.
Esta reformulación, que se basaba en una instrumentación simple y un elegante
manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un estilo lírico muy
íntimo. La bossa nova surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como
João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores
de clase media de la zona sur de Río de Janeiro.
Con el devenir de los años, este género se ha convertido en uno de los movimientos
más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar
proyección mundial. Algunas de las canciones más populares son 'Garota de
Ipanema'(La chica de Ipanema) y 'Chega de saudade' (Llega el anhelo), ambas
compuestas por los artistas Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim
10. MAMBO
El mambo es un género musical y un baile originario de Cuba que fue creado a finales
de los años 30 por Israel Cachao y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta
de Arcaño y sus Maravillas. La palabra mambo es de origen africano, de la región del
Congo. Algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", aunque también se
llama mambo a las sacerdotisas vudú en Haití.
Los 10 estilos musicales iberoamericanos más escuchados y bailados
Más tarde, la palabra mambo fue utilizada por el artista cubano Arsenio Rodríguez para
designar el estilo musical que ideó. Con los años el género se fue estilizando con arreglos
más internacionales y agrupaciones en formato de jazz. El mambo se baila siguiendo un
ritmo sincopado, con cuatro pasos por compás, algo tomado del son cubano y trasmitido
al son montuno de Arsenio Rodríguez, en el cual se apoya la base del mambo más
moderno.