Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.

1. EL FOLCLORE MUSICAL EN
ESPAÑA
IES La Rábida
Departamento de Música

2. FOLCLORE
El estudio de la música popular es una creación del
Romanticismo, probablemente sobre las intuiciones de
ROUSSEAU que fomentó la idea de que el canto popular es
una emanación espontánea del alma pura del pueblo. El
influjo de estas tesis se hizo notar sensiblemente en los
trabajos de GRIMM, CANTELOUBE, ASENJO
BARBIERI y PEDRELL.
Según los Románticos, la canción popular nace del
subconsciente colectivo.
Hoy se acepta –LASZLO LAJTHA- que no se trata de
creaciones anónimas que comportan la existencia de un
autor, aunque desconocido, sino literalmente de ausencia de
autor. La creación, debido a su continua elaboración, tiene
carácter colectivo.

3. ESPAÑA
Por su situación geográfica, ha recibido durante siglos las
influencias culturales más diversas. Esto origina el hecho de
que en España exista un inmenso y heterogéneo caudal de
documentos musicales vinculados a todos los terrenos de la
tradición y costumbrismo.
En España las gentes cantan y bailan para divertirse pero
también lo hacen por otras razones muy específicas y
determinadas: el ritual de la vida del individuo, sus
creencias y concepciones ideológicas, así como sus
diferentes actividades técnicas y su convivencia social se
ven acompañadas por la música.

4. ANDALUCÍA
Posee una extraordinaria riqueza y variedad de estilos, giros,
instrumentos y expresión.
El Flamenco. Desde el punto de vista técnico y expresivo, presenta
unas características tan particulares que raramente hallaremos un
parecido con el resto de las manifestaciones populares peninsulares.
Su entonación es libre y en sus melismas abundan intervalos
inferiores al semitono, lo que significa que no se ciñe a la horma del
temperamento.
Su complejidad rítmica es notable, y ofrece abundantes ejemplos de
polirritmia cuando la voz del intérprete es acompañada por
instrumentos, guitarra por lo general.
Desde el ángulo de la expresión interesa destacar que se habla de
cante, no de canción, lo que acentúa el carácter individual. Con
excepción de las sevillanas y verdiales nos hallamos siempre ante
una manifestación singular, personal e intransferible, que raramente
alcanza una dimensión ejecutiva de carácter colectivo. La
comunicación lírica del cantaor no admite otra ayuda que el
complemento instrumental que la acompaña: guitarra, castañuelas o
palmas.

5. Huelva. Danzas rituales
Se ejecutan en doce pueblos, resaltando
en su distribución territorial la comarca
del ANDÉVALO con diez poblaciones
(Alosno, Cabezas Rubias, El Almendro,
El Cerro de Andévalo, Puebla de Guzmán,
San Bartolomé de la Torre, Sanlúcar de
Guadiana, Villablanca, Villanueva de los
Castillejos y Villanueva de las Cruces) y
la comarca de la SIERRA, con dos
(Cumbres Mayores e Hinojales).
Relacionadas directamente con rituales
religiosos, son conocidas por los objetos
que portan los danzantes: espadas,
garrotes, arquillos, cascabeles...
Presentan rasgos comunes: danzantes
masculinos, número impar, dentro de cada
grupo hay un líder que marca los pasos a
los demás. Espadas en San Bartolomé
Cascabeles en Alosno

6. Cuadrillas de Ánimas
(Granada y Almería)
Cascamorras (Guadix)
Romería de la
Virgen de la
Cabeza y Baile
de los Cristos
(Jaén)
El Rocío
(Huelva)
Panda de Verdiales (Málaga)

7. CATALUÑA
La nota determinante del folklore catalán es el carácter colectivo.
Tanto si hablamos de la sardana como de las especialidades
comarcales como el Contrapás, el Gambeto, el Ball-plá, el Ball de
Plaça, el Ball del Ciri, el papel de participación popular colectiva
asume tan singular importancia que desde el punto de vista social es
su rango distintivo.
Otro elemento importante es el sentido del orden (seny). Toda
expresión colectiva precisa una norma. Algunas teorías ven en esto
antecedentes griegos o latinos, así como ritos precristianos. El hecho
es que la presencia árabe fue poco duradera en Cataluña, no quedando
casi nada de su influjo sensual.

8. La Sardana
Los orígenes de la sardana son oscuros e imprecisos. Su organización
musical actual arranca de la reestructuración formal e instrumental
establecida por PEP VENTURA (Alcalá la Real, Jaén 1817-1875), y
la coreográfica, de la fijada por MIGUEL PARDAS (1818-1897).
VENTURA ordenó también la Cobla, conjunto instrumental con el
que hoy se interpreta la sardana. Su formación normal son dos
tenoras, dos tiples, dos fliscornios, dos cornetines, un contrabajo, un
trombón, flabiol (flauta dulce con una llave) y tamboril.

9. ARAGÓN
La jota. Su ámbito territorial no es privativo de Aragón, pero en esta
región se encuentra su foco principal de inspiración y cultivo.
El término “Jota” proviene de xotar (o de Aben Jot según otros). Lo
que sí parece claro es que su forma actual aparece a finales del siglo
XVIII o durante las guerras napoleónicas, como derivación de la
tonadilla amalgamada con la fórmula rítmica de la seguidilla.
Se define por:
- Compás ternario, que se baila “a lo suelto”.
- Órbita tonal muy limitada (I, V).
- Se acompaña por un conjunto instrumental, la rondalla, compuesto
por guitarras, guitarricos, bandurrias, castañuelas y mandolinas
españolas (caja de resonancia plana).

10. GALICIA
La Muiñeira es un baile suelto y de
parejas, que puede considerarse como el
más representativo de las tierras gallegas.
Tanto es así que suele llamársele
gallegada. El conjunto instrumental que
interpreta la Muiñeira suele estar integrado
por gaita, pandero y tamboril. El Pandeiro
es uno de los más típicos y tradicionales
instrumentos folklóricos que se conservan
en Galicia.
La tonalidad Mayor y el compás
binario compuesto, son propios de este
baile. Las frases musicales que integran la
danza suelen ser dos, que actúan como
antecedente y consecuente.
La Pandeirada es el baile más popular
después de la Muiñeira y suele cantarla
una voz sola, a la que responde un coro de
mujeres acompañadas de Pandero.

11. Danza Prima: se trata de una danza circular.
Baile de los pollos: baile de mozos y mozas al son del pandero donde
se van retirando progresivamente escogiendo parejas.
El Perlindango es un baile ritual de bodas.
En el Careado los bailadores se colocan en dos filas, frente a frente.
El ritmo es percutido mediante las castañuelas.
El Saltón sirve de epílogo al fandango asturiano y es ejecutado
instrumentalmente. Su nombre es debido a los movimientos
exagerados que los bailadores imprimen a sus cuerpos.
La Giraldilla es un baile extremadamente simple. Siguiendo el ritmo
se va girando en rueda, hecho que le procura el nombre.
ASTURIAS

12. NAVARRA
Además de la jota, donde las interpretaciones suelen ser más
melismáticas con voces muy agudas y guturales, destacan el Baile de
las Eras, la Soka-Dantza, Karrica-Dantza, y las danzas de Salazar,
que presentan la figura del Bobo.

13. PAÍS VASCO
Las danzas vascas más popularizadas se integran en una especie de
suite, el aurresku, que forma un espectáculo coreográfico compuesto
por varios números: atzesku, contrapaso, zortziko, pasamano, desafío
u oilarranzka, fandango y ariñ-ariñ. El más famoso es el zortziko.
Constituye una excepción a la frecuente regularidad rítmica de la
música folklórica (compás de amalgama 5/8).
En las danzas vascas se utiliza el txistu, el tamboril, el silbote – es
una flauta más grande- y cascabeles que los danzarines llevan sujetos
a unas polainas de paño, con los cuales se acentúa el ritmo de la
danza.

14. Cantabria
Las danzas en Cantabria presentan un gran variedad, con complicadas
danzas de lanzas y paloteos, formas populares como el pericote
lebaniego o jotas montañesas o religiosas como picayos. Los Picayos
son bailes ejecutados por hombres solos; cantando las melodías
correspondientes les siguen las mozas quienes se acompañan al son de
la pandereta.
Las melodías vocales para solista o coro a una voz se acompañan
rítmicamente a base de pandero, tarrañuelas, pito, tamboril y rabel.
Este instrumento merece especial atención por su origen antiquísimo.

15. VALENCIA
De especial gusto levantino son
el Ball del Torrent y El Ball del
Moixent.
Las Folies son danzas de tono
alegre. Forman parte del grupo
de danzas rituales, puesto que
suelen ejecutarse en las vísperas
de las solemnidades más
destacadas.
Otros bailes y danzas
tradicionales de Valencia son el
de la Tarara, el Baile de Barril,
el Ball del Casament, y las
danzas de figuras: Bastonets y
Tornejants.

16. MURCIA
La Parranda es el baile más típico de estas tierras.
Las Malagueñas Murcianas, aunque distintas a aquellas
que se bailan en Andalucía, presentan grandes afinidades
con ellas.
La especie coreográfica musical que más se asemeja al
fandango andaluz es el llamado Fandango Yeclano.
El Zángano es un baile de gran movilidad en el cual
intervienen tres personas: dos mujeres y un hombre. Esta
especie muestra claras influencias de la Andalucía oriental

17. CASTILLA LEÓN
En Burgos es conocido el Baile de Al Agudo. Las provincias
castellanas de Segovia, Soria y Burgos en especial, tienen una danza
característica: La Rueda. Consiste en formar un círculo entre todas
las parejas para girar y evolucionar al mismo tiempo. La Entradilla
solían bailarla los mozos ante el patrón del pueblo cuando salía de la
iglesia en procesión.
El folclore de León participa de las peculiaridades musicales y
coreográficas de Castilla, pero muestra un sello especial que lo
caracteriza: Las Charradas.
En la comarca leonesa de la Maragatería el ritual y las costumbres de
bodas presentan un especial interés. El Baile de las Bodas o la
Carrasquilla es una verdadera representación de toda la
costumbrística maragata.

18. EXTREMADURA
Sones: brincados y a lo llano.
Jotas extremeñas: del Candil, del Cruzao, de Guadalupe, la
jota Cuadrada, la de Montehermoso o de Romería.

19. CASTILLA LA MANCHA
Son famosas las danzas de palos y las jotas (más
sobrias que las aragonesas). Pero la forma musical
más genuina es la seguidilla manchega.
La seguidilla es un tipo de canción acompañado de
danza. De este tronco principal derivan multitud de
danzas de la península:
- Boleras, murcianas, sevillanas, playeras,
siguiriyas...

20. LA RIOJA
Las tierras riojanas conservan las danzas de Palos, llamadas
Troquiau, y que se interpretan acompañadas de la dulzaina y el
tamboril en distintas celebraciones.
Intervienen en ellas ocho danzantes al mando del cachimbau,
zurrimoscas o cachibirrio, nombre que toma el jefe del baile según
las distintas localidades en que aquéllas se hallen.
En el pueblo de Anguiano se ha conservado la Danza de Druidas.
Los mozos visten amplias sayas y enaguas femeninas. Calzan altos
zancos y se precipitan por las calles en cuestas agudísimas,
resbaladizas y húmedas.

21. BALEARES
La Jota. Su ejecución coreográfica dista mucho de aquella
con que es interpretada en la región del Ebro y en Valencia.
Los llamados Boleros Mallorquines resultan una variante
del bolero que guardan las tierras peninsulares. Los suelen
ejecutar tres danzantes, dos mujeres y un hombre.

22. CANARIAS
En el baile de la Isa, a la voz del capitán de la danza, se inician
cadenas y figuras de primitiva sencillez que se van complicando
progresivamente.
En el baile del Sirinoque el hombre da grandes saltos alrededor de la
mujer, acompañado de los tambores, las castañuelas y el canto.
El Tajaraste. Por extensión, se le ha dado también el nombre de
Tajaraste al pandero canario, instrumento que, en origen, debió ser
exclusivo a esta danza.
La Folía es uno de los cantos con baile más importantes del
cancionero canario. Se trata de unos cantos pasionales e idílicos al
mismo tiempo y que reflejan en algo el carácter y temperamento de
los pobladores de la isla.

23. CLASIFICACIÓN POR ÉPOCAS.
• Navidad. Modernamente se
entiende por Villancico, toda
canción del folklore tradicional
que con carácter marcadamente
pastoril, es cantada por el pueblo
durante el tiempo navideño.
• La estructura formal del
villancico parece ser la canción
formada por estrofa y estribillo.
• Hay también villancicos
flamencos por bulerías.
• En cuanto a instrumentos
populares de Navidad, cabe
destacar la zambomba, el almirez,
la tinaja, la botella de anís, etc.

24. Carnaval. El carnaval procede de las antiguas celebraciones
saturnales romanas, y es celebrado en casi todas las tierras
de España.

25. • Semana Santa. Los calvarios, procesiones y romerías a
lugares con esa denominación, contaban con mucha
participación.
• El domingo de pascua, son famosos los cantos de ses
panedes (Mallorca) y caramelles (Cataluña).
• Saetas en Andalucía.

26. • Mayo. Canciones rogativas. Se dedican a la virgen, a los patrones de
las localidades e invocan su protección (lluvias, cosechas).
• Marzas. Se canta la llegada de los meses de Marzo y Mayo a cargo de
las cuadrillas o grupos de marceros del valle de Campoo en
Santander.
• Canciones de Mayo. La tradición de Mayo es una de las celebraciones
salvadas de la alta ancianidad, que ha llegado hasta nuestros días.

27. CLASIFICACIÓN POR FUNCIÓN.
• Infancia. Dentro de las
canciones de infancia hay que
distinguir dos tipos, según sea el
niño receptor o intérprete
directo.
• En las primeras estarían
encuadradas las canciones de
cuna. Estas canciones se conocen
como nanas de forma genérica y
se reparten por toda la geografía
española (arrorros, arrolos,
añadas). Abunda en las nanas la
forma recitativa, tanto en el
aspecto histórico como musical.
En cuanto a los temas, tenemos
exhortaciones dirigidas al niño
para que se duerma, de carácter
religioso que invocan a los santos
o a la virgen, de miedo y
amenaza hacia el niño (el coco,

28. • Las canciones donde el niño es protagonista, son usadas en los
juegos, y presentan un certero interés en lo que se refiere a su
estructura melódica y rítmica. Son múltiples los temas literarios
utilizados, se observa preferencia por la reproducción de algunos
textos de romances o fragmentos de canciones narrativas ya olvidadas
en la sociedad adulta (Mambrú).
• Se han visto desbordadas por los cambios en los hábitos sociales, y la
influencia de los medios de comunicación (dibujos, series,
videojuegos).

29. • Mocedad. Canciones de ronda. Típica costumbre entre los jóvenes
era la de rondar, o sea, cantar por las casas de sus enamoradas,
principalmente de noche. Las melodías de las rondas eran cantadas
por un solo individuo, tomando los restantes la categoría de coro. Los
asuntos tratados son evidentemente amorosos. Las coplas de los
rondadores se llaman bombas en aquellos casos en que contengan
expresiones agudas para zaherir.
• El acompañamiento instrumental de las rondas ha proporcionado el
término con que se conoce hoy una de las agrupaciones de
instrumentos más genuina: la rondalla.
• Canciones de quintos. Poco se diferencian en cuanto a forma y
contenido musical de aquellas destinadas a rondas. Los mozos se
aprovechaban en esta época de una especie de "amnistía" general en
sus pueblos, les estaba permitido casi todo (emborracharse, perturbar
el sueño de sus vecinos, etc.).

30. • Bodas. Las alboradas, se cantan en la madrugada del día de la boda.

31. OTROS
Canciones de trabajo. Hay existencia de un elevado número de
melodías de dedicación a la productividad que evolucionan con un
ritmo fluctuante y libre. La idea de canto como antídoto del cansancio
es antigua. El repertorio músico-tradicional dedicado al trabajo puede
dividirse en tres grandes grupos:
- Sector primario, que corresponde a las tonadas de arado, siega y
trilla.
- Sector secundario, canciones de carboneo, esquileo y canteros.
- Sector terciario, referente a las ocupaciones domésticas.