El documento habla sobre los diferentes ángulos que se pueden usar en la fotografía. Describe el ángulo normal, el picado, el contrapicado, el cenital, el nadir y el ángulo aberrante, explicando cómo cada uno afecta la perspectiva y sensación transmitida. La elección del ángulo adecuado puede mejorar una fotografía.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Planos, Encuadres y Movimientos de Cámaragambitguille
Presentación para uso académico en el programa de Trabajo Social de la Universidad Mariana como herramienta de apoyo al trabajo independiente y desarrollo de actividades.
A partir del libro las 5 C´s de la Cinematografía esta presentación expone los conceptos básicos, los elementos del lenguaje audiovisual, la definición del rol de quienes deciden el ángulo de cámara, las categorías de los ángulos (relación con el público, tamaño del sujeto, ángulación y altura de la cámara), el uso del ángulo holandés y los factores para determinar la selección del ángulo de cámara en una producción.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
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A partir del libro las 5 C´s de la Cinematografía esta presentación expone los conceptos básicos, los elementos del lenguaje audiovisual, la definición del rol de quienes deciden el ángulo de cámara, las categorías de los ángulos (relación con el público, tamaño del sujeto, ángulación y altura de la cámara), el uso del ángulo holandés y los factores para determinar la selección del ángulo de cámara en una producción.
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Sergio Criado
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La Institución Educativa “Mariano Melgar Valdivieso”; se ubica en la calle Charles Conrad Nº 500, cuarto Sector de Urrunaga - Distrito de José Leonardo Ortiz- Chiclayo. Esta IE nace como ampliación a la Escuela Primaria Nº 11010, mediante RD Nº 2270-DIDELAM de fecha 31-12-85 en ese entonces dirigía la Institución el Prof. Antero QUIROZ INCIO, pero no contaba con terreno propio y se hizo gestiones ante la DRE para la construcción de 02 aulas, luego por iniciativa del director el Prof. Antero QUIROZ INCIO convocó a reunión de docentes para darle un nombre, ganando la propuesta de “MARIANO MELGAR VALDIVIEZO” y que con el informe respectivo se gestione ante las autoridades de educación la independización; por R.D. Nº 2979-DE-DIDELAM, de fecha 30-12-87 se logra la independización del nivel Primario, encargándosele la dirección en ese entonces al profesor Carlos SÁNCHEZ ZAPATA, funcionando en forma normal.
2. Como en la tipología de planos, “el ángulo de la cámara dependerá de lo que deseemos expresar” Esto es, la elección del ángulo correcto puede convertir una fotografía absolutamente vulgar en una verdadera obra de arte. Siempre tomando la figura humana como referente, tenemos los siguientes ángulos:
3. Angulo normal: (en la línea de la mirada del personaje)Este tipo de ángulos es el que brinda una imagen más realista ya que se trata justamente de la posición con la que observamos el mundo en forma natural y cotidiana
4. ANGULO PICADO (por encima de la mirada) Se utiliza cuando se busca lograr una sensación de vulnerabilidad de aquello que se está fotografiando
5. ANGULO CONTRAPICADO ( por debajo de la línea de la mirada) se trata de aquel que se logra colocando la cámara en una posición inferior al sujeto u objeto a fotografiar. Y como tal es también opuesta la sensación lograda con este tipo de tomas
6. ANGULO CENITAL (en la perpendicular desde arriba)Se utiliza para remarcar más esa sensación de vulnerabilidad de la que hablábamos en el punto anterior, lo cierto es que este ángulo también ofrece un panorama mucho más amplio creando una composición mucho más abarcativa del sujeto y el entorno.
7. ANGULO NADIR (en la perpendicular desde abajo) Así como el ángulo cenital es el extremo del picado, este es el extremo del contrapicado. El resultado como era de esperarse es magnificar la sensación de superioridad y dominancia del objeto. Este tipo de disparos se reserva casi de manera exclusiva para la fotografía de edificios.