Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en fotografía. Explica los planos generales como el gran plano general y el plano general, el plano medio, el plano americano y los primeros planos como el primer plano y el primerísimo primer plano. También describe diferentes ángulos de toma como el ángulo normal, el picado, el cenital, el contrapicado y el nadir. El objetivo es saber elegir el plano y ángulo adecuado dependiendo de lo que se quiere transmitir o captar en
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
2. PLANOS
Son un factor importante en la
composición de la fotografía.
Hay que saber elegir el plano más
adecuado, dependiendo lo que se quiere
trabajar o la intensión del fotógrafo.
3. TIPOS DE PLANOS
Planos Generales : Los planos generales, tiene
gran cobertura y toman imágenes de espacios globales
1.- GRAN PLANO GENERAL:
Es el de mayor cobertura, ideal para captar
paisajes, clima, atmósfera.
4. 2.- PLANO GENERAL: se tiene en
cuenta algún objeto en su entorno.
Reduce el ángulo de cobertura, pero el
fondo sigue siendo parte fundamental en
la composición.
5. 3.- PLANO MEDIO:
Centran la atención en un objeto. El fondo no tiene
tanta importancia. En retrato se considera planos
medios los realizados desde la cintura o las caderas.
Se puede usar encuadre vertical u horizontal,
dependiendo donde se dirige la mirada, detalles de la
postura o tener en consideración el fondo.
6. 4.- PLANO AMERICANO : Corta al
sujeto sobre las rodillas. Este tipo de
encuadre tiene su origen en las películas
del oeste. No se usa con frecuencia. Se
puede usar si quieres fotografiar dos
personas sin alejarnos demasiado
7. 5) Los primeros planos
El primer plano: Indicado para el retrato del rostro.
Destaca los detalles. Suelen usarse encuadres
verticales, a no ser que incluyamos aire o queramos
incluir las manos o movimiento.
8. 6.- El primerísimo primer plano: No hay que
temer cortar a la altura de la frente o la barbilla pero
nunca sobre el cuello o justo por encima del cabello.
9. 7.- El plano detalle: Plano más cercano. Son
encuadres originales y creativos, pero requiere de una
buena observación por parte del fotógrafo. Este tipo de
plano no se debe confundir con macro. El plano
detalle, muestra un pequeño detalle que en un plano
normal pasaría desapercibido, así que no tiene nada
que ver con el macro.
10. Ángulos de toma fotográfica:
Ángulo Normal
Ángulo habitual con el que fotografiamos y se
caracteriza por establecer una línea entre cámara y
objeto fotografiado paralela al suelo.
Da una sensación de estabilidad y tranquilidad,
precisamente derivada de originarse a partir de una
posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo.
11. Ángulo Picado
La cámara se sitúa en un plano superior al
objeto fotografiado .
Conlleva una situación de inferioridad,
vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de
la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como
consecuencia de su mayor fragilidad y
debilidad),pequeños animales , flores , objetos de
pequeñas dimensiones ...
12. Ángulo Cenital o Picado Extremo
Situación de la cámara con respecto al objeto a
fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto
de situarse en la perpendicular al suelo por
encima del sujeto fotografiado , entonces
hablamos de ángulo cenital.
Incrementa aún más, si cabe, la sensación de
inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la
atención en el objeto, con el cenital abrimos un
poco más el campo y mostramos también el
contexto que lo rodea .
13. Ángulo Contrapicado
Se logra situando la cámara en una posición
inferior al objeto a fotografiar.
Dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia,
superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una
posición dominante frente al observador.
Muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a
éstos de mayor grandeza.
14. Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo
La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular
que une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las
sensaciones del contrapicado,
Su uso se reserva casi exclusivamente para
fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos
dotan de una gran profundidad a las tomas.
15. Recuerda que la fotografía es arte y en
el arte, aunque hay ciertas reglas que
son garantía de éxito, es igualmente
importante saber transgredir estas reglas
para obtener resultados rompedores,
innovadores y atractivos.