Los ángulos en fotografía hacen referencia a la inclinación que toma la cámara fotográfica con respecto al suelo. Aprende a tomar fotografía impactantes aplicando los conceptos relacionados con la angulación.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Planos, Encuadres y Movimientos de Cámaragambitguille
Presentación para uso académico en el programa de Trabajo Social de la Universidad Mariana como herramienta de apoyo al trabajo independiente y desarrollo de actividades.
Los ángulos en fotografía hacen referencia a la inclinación que toma la cámara fotográfica con respecto al suelo. Aprende a tomar fotografía impactantes aplicando los conceptos relacionados con la angulación.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Planos, Encuadres y Movimientos de Cámaragambitguille
Presentación para uso académico en el programa de Trabajo Social de la Universidad Mariana como herramienta de apoyo al trabajo independiente y desarrollo de actividades.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. ¿Qué SON LOS ÀNGULOS
FOTOGRAFICOS?
◦ El ángulo de visión es la dimensión que es captada por el sensor. En otras palabras, es la escena
que capta la cámara. Cuando la longitud focal de un objetivo es más corta, el ángulo de visión
es mayor
3. • EN LAS TOMAS TAMBIEN SE
DETERMINAN ANGULOS O PUNTO
DE VISTA
5. Picada
◦ Para conseguir este ángulo la toma se debe hacer desde un plano superior al sujeto, es decir, se
toma de arriba hacia abajo. Cuando es utilizado en paisajes, se logra difuminar el fondo y en el
caso de fotografías de retrato provoca una sensación de inferioridad y vulnerabilidad.
◦ Se emplea para fotografiar niños, animales u objetos pequeños.
6. Contrapicada
◦ Este es el ángulo opuesto al anterior, por lo tanto, la cámara apunta de abajo hacia arriba. Con
estos ángulos visualmente los objetos se agrandan, lo que les da una posición dominante y
mayor importancia.
◦ Generalmente se emplea para fotografía arquitectónica y de retrato.
7. Plano general
◦ En este plano se mantiene la consideración del paisaje, pero ahora se incluye el sujeto que
también será parte de la fotografía; ambos elementos tendrán la misma importancia.
◦ Con el plano general se puede apreciar al sujeto de cuerpo entero y una pequeña descripción
del entorno en el que se encuentra. Una técnica básica para tener un encuadre correcto es usar
la regla de tercios.
8. Plano entero
◦ Es un plano similar al anterior, con la diferencia que en este el sujeto protagoniza la imagen.
Abarca de los pies a la cabeza, es un encuadre justo, por lo tanto, debes cuidar mucho el aire de
la parte superior e inferior para equilibrar el sujeto y los bordes de la fotografía.
9. Plano americano
◦ Este tipo de plano proviene del género cinematográfico western, en donde el encuadre de los
actores llegaba hasta las cartucheras, esto permitía apreciar el momento en el que
desenfundaban el arma.
◦ También es conocido como plano ¾ y muestra al sujeto de la cabeza hasta debajo de las
rodillas, ayuda a resaltar el rostro y la figura de la persona. Un punto importante es el borde
inferior del encuadre, ya que si cortas justo a la altura de la articulación estás cometiendo un
error técnico.
10. Normal
◦ Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel
del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer
una fotografía y la más común.
11. Àngulo cenital.
◦ Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad.
12. Nadir
◦ La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí
conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una
perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.