Este documento ofrece consejos para tomar fotografías sin movimiento. Recomienda mantener los pies separados y las rodillas extendidas para mayor estabilidad, apoyar la cámara y el cuerpo en objetos fijos cuando sea posible, mantener los codos pegados al cuerpo para evitar movimiento, usar ambas manos para sostener la cámara, tensar los músculos pero no demasiado para evitar temblor, contener la respiración al tomar la foto y decidir el encuadre y composición antes de disparar.

1. Como se toma una fotografía Correctamente
Trucos para la toma de buenas fotos
Nivel No 1

2. Como se toma una fotografía Correctamente

3. Como se toma una fotografía Correctamente
 Las fotos salen movidas cuando se produce movimiento apreciable mientras el
obturador de la cámara está abierto. Por eso cuando hay mucha luz es muy difícil
obtener fotos movidas: porque el obturador permanece abierto muy poco tiempo
(para obtener una exposición adecuada) y el movimiento tiene que ser muy brusco
para que quede registrado en la fotografía. Pero cuando las velocidades de
obturación tienen que ser más lentas (generalmente, en situaciones de mayor
oscuridad) ya es otro cantar. Es necesario mantener la cámara lo más fija posible.
Piensa que tu cuerpo debe actuar como trípode para tu cámara.

4. Como se toma una fotografía Correctamente
 Empecemos Por los Pies
 Para conseguir que tu cuerpo esté lo más estable posible, debemos empezar por los pies. Mantenlos separados para
evitar el balanceo. Procura evitar la flexión de las rodillas: conseguirás mayor estabilidad con las piernas totalmente
extendidas. Si el ángulo que quieres tomar lo requiere, puedes arrodillarte, pero apoya la rodilla en el suelo: o totalmente
extendido o arrodillado, pero procura evitar posiciones intermedias.
 Busca Apoyos Adicionales
 Por curioso que pueda parecerte, se consiguen resultados sorprendentes cuando apoyas tu cuerpo sobre la pared, una
columna o cualquier otro objeto estable de gran tamaño. Si estás en un espacio abierto no tendrás muchas opciones, pero
si tienes algo grande y fijo a mano, no desaproveches la oportunidad. ¡Merece la pena!.
 Los Codos contra el Cuerpo
 Mantén los brazos lo más replegados posibles. Cuanto más extendidos estén, mayor movimiento. Procura apoyar los
codos contra el cuerpo: evitarás vaivenes innecesarios. Este consejo es especialmente importante en fotografía digital, ya
que el monitor LCD de las cámaras digitales hace que tengamos la tendencia natural de alejar la cámara y extender los
brazos.
 Con las 2 Manos, Por Favor
 La miniaturización en la electrónica de consumo alcanza límites insospechados. En la fotografía digital hace posible que
podamos encontrar en el mercado modelos de cámaras tan pequeños y ligeros que parece increíble. Por poco que pese tu
cámara utiliza las dos manos para sujetarla. Piensa que el gesto de apretar el botón genera un movimiento considerable,
mucho menor cuando sostenemos la cámara con ambas manos.

5.  Tensa los músculos
 Siguiendo las recomendaciones anteriores conseguirás colocar tu estructura ósea de modo adecuado
para conseguir la máxima estabilidad. Es momento de poner en juego tu sistema muscular. Evita la
flacidez. Tensa un poquito los músculos, pero no te pases. Se trata de evitar vibraciones innecesarias:
si aprietas demasiado puedes provocar un ligero temblor, justamente lo que pretendemos evitar.
 Contén la Respiración
 Cuando la velocidad de obturación es reducida, oscilaciones como las que producimos al respirar
pueden provocar fotos movidas. Conviene contener la respiración para reducir los movimientos al
mínimo. Inspira, contén y dispara. O bien, expira, contén y dispara. Prueba ambos modos y decide cual
es con el que más cómodo te encuentras.
 Sostén la Cámara con la Izquierda, Controla con la Derecha
 Si tu cámara es réflex o tipo réflex, sostén la cámara con la mano izquierda: pon la palma hacia arriba y
sitúa la parte inferior de la cámara sobre ella; abraza con los dedos pulgar e índice el objetivo. Con la
mano derecha abraza el lateral derecho de la cámara, de modo que el dedo índice caiga de modo
natural sobre el disparador, y que el pulgar abrace la parte posterior de la cámara, cerca de los
controles principales. Y no olvides pegar los codos al cuerpo.

6. Guía práctica para tomar una fotografía
Como hemos visto hasta ahora, la cantidad de variables que intervienen a la hora de construir una imagen fotográfica es inmensa. A fin de organizar
un poco la información que hemos brindado, daremos aquí una serie de pasos a seguir para tomar una fotografía. Esta no es la única forma y
es el libre manejo de las variables lo que convierten a la fotografía en un arte.
Construcción de la escena
Antes de saber como se tomará una fotografía, con qué película, qué profundidad de campo y demás debe decidirse qué queremos fotografiar.
A continuación se menciona una serie de decisiones a tomar:
Tema
Elegir un tema o idea principal permite coordinar cada detalle hacia un mismo objetivo, expresar una idea.
Antes de tomar la foto debemos conseguir objetos, personas, paisajes que fotografiar y decidir qué características fotográficas tendrán éstos.
Así mismo
Colores
Sobre los colores hay mucho que pensar. Formar gamas, contrastes, complementos. Pensar en saturaciones, valores y tintes.
Decidir qué se quiere expresar para utilizar el color en nuestro beneficio. Por ejemplo, los colores brillantes y saturados son muy útiles en temas
infantiles, al contrario de los desaturados y oscuros. Además, los colores trasmiten sensaciones de temperaturas, ya sean frías (azules,
violetas o grises) o cálidas (rojos, naranjas o amarillos).
Texturas
Las texturas son las irregularidades en el color de un objeto. Pueden ser físicas (relieves de una superficie) o visuales (simples estampados).
Siempre agregan complejidad a una escena. Para lograr realzar una textura física, un buen método es ubicar la luz en un ángulo de 45º
respecto a la misma.
A la iluminación dedicaremos más capítulos ya que se trata de una técnica más, con sus propias variables.
Es importante saber que usando sólo una fuente de luz intensa podemos lograr mucho contraste de luz y sombra, resaltando las formas. Sobretodo
si no iluminamos de frente.
La luz, al dirigirse a una pared (u otra superficie) de color blanco, se difumina logrando iluminaciones mas homogéneas y suaves.
Usar muchas fuentes luminosas compensa el problema de combinar distintas temperaturas color y generar múltiples sombras.
La luz de flash suele separar mucho el primer plano del fondo y generar un halo de sombra a los objetos (no es recomendable en la mayoría de los
casos).
Encuadre
Recién ahora entra en juego la cámara. Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se tomará y con que distancia focal.
Componer una imagen es realmente complejo y existen diversos estudios al respecto (ver Bauhaus, Kandinsky, gestalt, etc.)
En la composición de una imagen intervienen distintos elementos que son percibidos de diversas maneras:
Personajes
No necesariamente son seres vivos, pueden ser objetos inertes, pero siempre se los reconoce como unidades y se los diferencia de un entorno.

7. LOS PLANOS
Planos
Decidir qué ocurre en cada plano (primer plano: cerca del observador, segundo plano lejos, planos subsiguientes).
Cómo se relacionarán los distintos personajes en el espacio y qué importancia tendrá cada uno.
Se clasifican en:
Plano general
La figura humana aparece pequeña y suele ser el fondo el que obtenga mayor importancia. Se subdivide en:
Gran Plano General: La figura humana aparece muy lejana y no suele ser reconocible, se usa para denotar soledad.
Plano General Largo: La figura humana es apenas reconocible
Plano General Corto: La figura humana es reconocible pero no ocupa un lugar considerable en la fotografía
Plano Entero
La figura humana aparece entera y completamente reconocible, además hay muy poco espacio por arriba y por abajo
de la misma.
Plano Americano
La persona es recortada por las rodillas, este plano generalmente se usa para mostrar acciones.
Plano Medio
La persona es recortada por la cintura.
Primer Plano
Muestra a una persona desde la caída de los hombros hasta por encima de la cabeza.
Primerísimo Primer Plano
También llamado Close Up es un plano muy dramático que abarca desde el cuello hasta un poco más de la mitad de
la frente.
Plano Conjunto
Se dice plano conjunto cuando en un plano hay más de un personaje simultáneamente.
Plano Detalle
Es un plano muy cercano que puede ser, por ejemplo, un ojo que ocupe todo el plano.