Portafolio televisión

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Extensión Santa Elena
Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Televisión
Estudiante: Ma. Consuelo Alfonzo M
2012-2013

 El concepto de televisión (visión a distancia) se
puede rastrear hasta Galileo Galilei y su telescopio.
Sin embargo, no es hasta 1884, con la invención
del Disco de Nipkow de Paul Nipkowcuando se
hiciera un avance relevante para crear un medio.
El cambio que traería la televisión tal y como hoy
la conocemos fue la invención
del iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo
Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la televisión
completamente electrónica, que disponía de una
tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de
imagen y de iluminación propia.

 La televisión es un sistema para la transmisión
y recepción de imágenes en movimiento y
sonido a distancia que emplea un mecanismo
de difusión. La transmisión puede ser
efectuada mediante ondas de radio, por redes
de televisión por cable, Televisión por
satélite o IPTV. El receptor de las señales es
el televisor.

 Su funcionamiento se fundamenta en el
fenómeno de la fotoelectricidad, que es el
responsable de la transformación de la luz en
corriente eléctrica en una cámara que se
pueden trasmitir por ondas de alta frecuencia
hasta las antenas de recepción y se reproducen
en la pantalla de nuestros televisores. El
televisor es uno de los aparatos de más uso
cotidiano.

 En 1937 comenzaron las
transmisiones regulares de TV
electrónica en Francia y en el
Reino Unido. Esto llevó a un
rápido desarrollo de la industria
televisiva y a un rápido aumento
de telespectadores, aunque los
televisores eran de pantalla
pequeña y muy caros. Estas
emisiones fueron posibles por el
desarrollo de los siguientes
elementos en cada extremo de la
cadena: el tubo de rayos catódicos
y el iconoscopio.

 l primerísimo plano; lo tomaría el autor colocando la
cámara muy cerca del personaje.
 El primer plano toma el rostro completo de la figura
humana o corta ésta a la altura de los
hombros, aproximadamente.
 El plano medio exige retirar la cámara un poco más
lejos que para tomar un primer plano. Corta la figura
humana a la altura de la cintura, también mas o menos
 El plano entero lleva la cámara más lejos todavía y
toma al hombre de pie, completo.
 El plano de conjunto sitúa la cámara toma vista a unos
diez metros. El hombre aparece dentro de un
paisaje, en un escenario. El plano general muestra un
gran decorado, la calle, etc.

 ÁNGULO MEDIO O NATURAL: La cámara se sitúa a
la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar
naturalidad a la escena.
ÁNGULO PICADO: La acción se capta desde
arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se
utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje.
Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.
 ÁNGULO COMTRAPICADO: La acción se capta desde
abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para
producir una sensación de
superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.
 Ángulo Cenital : Cuando la situación de la cámara con
respecto al objeto a fotografiar es de extrema
superioridad, hasta el punto de situarse en la
perpendicular al suelo por encima del sujeto.

 PAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de
izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha. PAN LEFT: Paneo a
la izquierda
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia
arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje
TILT UP: Hacia arriba. TILT DOWN: Hacia abajo
TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la
cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse
hacia la derecha o izquierda.
TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda. TRAVEL RIGHT:
Hacia la derecha
TRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con
la cámara sin dirección definida

 DOLLY: La cámara con su transporte se
desplazan hacia delante o hacia atrás, en línea
recta
DOLLY IN: Desplazamiento hacia delante
DOLLY OUT O DOLLY BACK:
Desplazamiento hacia atrás
ZOOM: Aunque no es un verdadero
movimiento de cámaras, se le considera como
tal, pero en realidad es el cambio de distancia
que se hace por medio de la lente
ZOOM IN: Acercamiento óptico del objeto.
ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto


1. Se busca la unión de múltiples tomas, todas con la intensión de
montar una historia o una coherencia, no estando limitado a un tiempo
real.

2. Utiliza cámaras costosas y de mucha tecnología, buscando la mayor
calidad de imágenes (mejor resolución).

3. Mejor calidad de imágenes y de escenas.

4. Utiliza diversos tipos de iluminación, la natural y la artificial, busca
mejor transmisión de imágenes, mayor claridad.

5. El sonido es envolvente por la calidad del mismo, por así ha sido
creado. Utiliza formatos digitales.



1. Se busca la unión de múltiples tomas, pero con la idea de
presentar una historia o coherencia en el menos tiempo posible y
en tiempo real.

2. Utiliza cámaras que sean manejables, sacrifica calidad de
imágenes por movilidad de su equipo.

3. Menor calidad de imágenes y escenarios limitados.

4. Utiliza iluminación natural y artificial, pero en la artificial sus
imágenes se vuelven planas, iguales, de menor claridad.

5. El sonido se limita al poder de las bocinas de la televisión, a los
sonidos que el micrófono ambiental graba, no se divide, utiliza
formatos digitales y análogos.


 El cine es un lenguaje donde se unen muchos ingredientes
importantes y básicamente uno de esos ingredientes se encuentra
en el guion de la historia, a diferencia de un libreto de televisión
un guion es menos explicativo en cuanto a los diálogos y es
preciso en su veracidad oral.

 El cine es diferido, no se desarrolla en tiempo real, al final de todo
el proceso se ve el resultado esto da la posibilidad de realizar
varias tomas de una misma escena, hasta seleccionar la que más
convenga, en tv las producciones se realizan en tiempo real, media
vez se inicia a filmar no hay oportunidad de cortar una toma.

 La tv por ser un sistema plano es necesario iluminar en su totalidad los
sets para que aparezcan sombras de las imágenes. El cine ha desarrollado
la tecnología denominada estereoscopia (imagen tridimensional) el
secreto del 3D es que cada lente tiene una imagen a diferente distancia.

 El aspecto técnico, la cantidad de información visual que se puede
almacenar en un cuadro de cine y uno de tv. Una película
cinematográfica De 35 milímetros contiene un ancho que permite
proyectar imágenes en pantallas grandes sin que pierdan resolución (4000
líneas verticales) mientras que la tv solamente tiene una de 250 a 300
líneas o puntos.

 Existe gran diferencia entre la emoción que puede transmitir una película
vista en el cine que otra vista en la tv por el sonido.

 Hay una razón por la que TriCaster es el estándar en
 producción en directo portátil para los grandes eventos
 como Fox Sports, MTV, Sky News, la BBC, VH-1, NBA
 D-League y la NHL, es simplemente el más completo,
 fiable y eficaz sistema disponible para la producción en
 directo y web streaming. Su pequeño tamaño hace
posible que se use para transmitir literalmente desde
cualquier lugar, además TriCaster es lo suficientemente
flexible como para permitirle emitir las producciones
en directo usted mismo o con un equipo de gente

 TriCaster™ PRO ofrece un completo estudio portátil para
 el productor profesional, con la capacidad de mezclar
 señales de cámara componentes compuesto y S-vídeo.
 Produce un show en un entorno de sets virtuales, audio
 balanceado, un generador de caracteres integrado, amplia
 gama de formatos de ficheros, posibilidad de aumentar la
 capacidad almacenamiento de video y mucho más.
 Los organismos de radiodifusión, equipos deportivos,
 Televisiones locales, radios, grupos de prensa, escuelas y
 universidades, corporaciones, instituciones y muchos otros
 han llegado a confiar en el galardonado TriCaster para la
 realización y producción en directo y para la emisión de
 programas por la red (Web streaming).

Señal de entrada: YUV,Y/C,CVBS
Número de entradas: 6
Señal de salida: YUV,Y/C,CVBS
Número de salidas: 2
Efectos:
Chroma y Luma Key
Streaming
Mezcla de audio

 El término 2K es la expresión coloquial del medio que nace de
los laboratorios cinematográficos, salas de exhibición y
postproducción, etc, para referirse a la resolución
correspondiente del negativo de 35mm de toda la vida.
Exactamente de los píxeles horizontales 2048 ( 2048 x 1556).

El estándar de imagen 4K para la proyección
de cine es de 4096 x 2160 píxeles. Esto representa 4
veces la resolución del cine digital de 2K y las
imágenes de Alta Definición.

En el mundo del cine, las estructuras de granos
menores permiten imágenes más detalladas. En la
migración a digital, los píxeles sustituyen los granos
como elementos básicos de una imagen. Cuanto más
pequeño el tamaño de píxel y mayor su número, las
imágenes serán más detalladas y realistas.

 Una ventaja adicional de la gran resolución de los sistemas 4K es
que su tamaño de píxel en pantalla es muy pequeño,
aproximadamente un cuarto del tamaño de los píxeles que
aparecen en proyectores 2K HD equivalentes.

 El guión es una guía que ha de orientar
tanto a los actores como a los técnicos de
lo que va a suceder en el film.
 Es una estructura escrita que contiene
todos los elementos que van a estar en un
film. Describe
ambientes, personajes, diálogos, etc.

 Introducción (preludio, prefacio, prólogo)
 Nudo (conflicto, intriga, problema)
 Desenlace (resolución, epílogo, conclusión)

 Estructura dramática:
 Primer , Segundo y Tercer acto
 Planteamiento, Confrontación y Resolución.

LITERARIO TÉCNICO

Describe aquello que se Es una obra del director del proyecto
mostrará y escuchará en una y el equipo de fotografía a partir del
producción audiovisual. guion literario.

Incluye : Incluye la planificación de cada
escena, secuencias, planos, efectos
SECUENCIAS
de video o audio.
ESCENAS
DIÁLOGOS

 El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje.
En si mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo
proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa
distintas etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto:
Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, guión literario, guión técnico,
storyboard

 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la
IDEA, una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión
puede partir de una idea original o una idea adaptada. En este
último caso estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual
y derechos de autor. Si está muy trabajada se puede llegar a la
idea argumental donde describimos ya en términos de acción y
personajes.
 2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a
la narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en
tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos
esenciales de la historia, los personajes principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es
decir, que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan
sido registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la
Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o
empresa.

 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del
argumento y digo completo porque no se trata nunca de la
sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y
programaciones de televisión, nuestra sinopsis siempre tiene que
tener el final de la historia y todos los acontecimientos
importantes que le suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los
acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
 4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la
acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se
refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan
definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento
tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en
presente y emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y
puede incluir partes del diálogo.

 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos
como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y
acotaciones explicativas en las que los personajes quedan
perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen.
Constituye el material que se pone en manos del director, cuando
no ha participado directamente en su redacción y es la
herramienta clave para preparar el rodaje o la grabación.
 6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe
el GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o
grabarán las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento
etc.. Se trata de la interpretación del director de esa historia.
 7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a
papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos
y la angulación precisa.

 Primera página:

 Solamente el título de la historia. Centrada.
 Tipo de letra Courier New.
 Nombre del autor debajo del título. Ej:

RATAS RATONES Y RATEROS
Sebastián Cordero

Empezar con DISOLVENCIA DE APERTURA o
FADE IN

Al principio de cada escena deben ir 4
especificaciones, separar por puntos.

 NÚMERO > Determina el orden de la s escenas.
 ESPACIO > INT o EXT
 LOCACIÓN > Sala, cuarto, centro de la ciudad, piscina
 LUZ > Día, Tarde, Noche, Madrugada.

DISOLVENCIA DE APERTURA

1. INT. HABITACIÓN. DÍA

 EL resto del guión describe en detalle cómo es el lugar
donde nos encontramos. Esto va en texto justificado y
a veces en cursiva para diferenciarlo de los textos de
diálogo

 Sitúa los personajes y la acción que se desarrolla

 Los diálogos de personajes van centrados.

 Se suele incluir el estado de ánimo en que los diálogos
son actuados y otras direcciones para entender la
escena.

DANIELLA

(TRISTE y en VOZ en OFF)
HOY NO QUIERO SALIR DE CASA.

 El stopmotion es una
técnica de animación que consiste en
aparentar el movimiento de objetos estáticos
capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stopmotion
a las que no entran en la categoría de dibujo
animado, esto es, que no fueron dibujadas ni
pintadas, sino que fueron creadas tomando
imágenes de la realidad.

 Como crear un programa:
 1. Identificar el objetivo del programa. Tipo de programa y mensaje a transmitir.
 2. Análisis de la audiencia. Demografía, aspectos culturales, políticos y religiosos.
Hábitos y costumbres por grupos de edades, sexo, ingresos económicos y lugar de
residencia (población urbana y rural).
 3. Análisis de producciones similares existentes. Ver el éxito (o fracaso) de otras
producciones vs los factores que lo determinaron, con el fin de ver si los mismos
factores persisten.
 4. Determinar el costo básico de la producción. Primer aproximación del costo y el
plan de recuperación de la inversión.

5. Desarrollo de argumento o propuesta. Generar el guión o la propuesta completa
del programa.
 6. Desarrollo del plan de producción. Calendarización de actividades en una tabla
o matriz cómo se desarrollará la producción, considerando tomas en sets y tomas
en locaciones, traslado de personal, talento y equipo.
7. Selección del personal de producción. Selección del director y personal técnico
(generalmente el resto del personal técnico lo elige el director).


 8. Selección de locaciones. Selección de lugares ya existentes que mejor se adecuen
a la propuesta, o construcción de sets, según sea el caso. En el caso de lugares
específicos (generalmente lugares históricos), si no se tiene acceso a ellos, se
crearán sets.
 9. Selección de talento, vestuario y escenografía. Casting para los papeles
principales.
 10. Selección del personal de producción restante. Dependiendo del tamaño de la
producción, se selecciona y contrata el resto del personal técnico necesario.
 11. Permisos, seguros y acreditaciones. Anticiparse a la burocracia de algunas
instancias de gobierno. Esto generalmente es para las producciones en locaciones
históricas o en vias públicas.
 12. Selección de material ya existente a utilizar. Para abatir costos o cuando no hay
otra manera de obtener la imágen (fragmentos de producciones de antaño o de
hechos históricos a los que se hagan referencia.)
 13. Ensayos y grabación. Los ensayos, su anticipación a la producción y la duración
de los mismos dependen del tipo de producción que se trate.
 14. Edición. Generación del programa completo acomodando las escenas grabadas
en orden lógico según el guión. Además se pulen los detalles de sonido e imágen y
se agregan los efectos especiales.
 15. Post-producción. Finalización de compromisos generados directamente por la
producción del programa. Seguimiento del programa en el medio a transmitirse
(ratings, por ejemplo).

 http://www.wikilearning.com/curso_gratis/
medios_audiovisuales-
algunas_diferencias_entre_cine_y_television/2
3013-2
 http://desdexela.blogspot.com/2011/09/difer
encias-entre-cine-y-television.html

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