Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de los medios audiovisuales, incluyendo las características de la fotografía, el video y el lenguaje visual. Explica elementos como los tipos de planos, encuadres y desplazamientos de cámara, y cómo estas técnicas se utilizan para crear significado en una producción audiovisual. También define conceptos como códec, formatos de pantalla y compresión digital para la importación y exportación de archivos de video.
El documento describe las diferentes etapas del proceso de realización cinematográfica: idea, preproducción, rodaje, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se escribe el guion y se planifican los detalles del rodaje. Durante el rodaje el director dirige la filmación. En la postproducción se edita y agregan efectos a la película. Finalmente, la película se distribuye a las salas de cine.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos. También explica los movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas. Finalmente, proporciona algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de técnicas cinematográficas como el primer uso del travelling y la cámara a ras de suelo.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, formato, escala, angulación, óptica, planos, movimientos de cámara, tiempo narrativo, sonido y montaje. Define estos conceptos y explica cómo se usan para transmitir información y crear significado en películas y videos.
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De ImagenJosé M. Padilla
El documento resume los orígenes y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Los primeros cineastas simplemente filmaban escenas cotidianas desde un punto de vista fijo, pero luego empezaron a utilizar planos de diferentes tamaños y ángulos de cámara para desarrollar un lenguaje propio. Directores como Méliès, la Escuela de Brighton, Zecca y Griffith ayudaron a establecer convenciones como el guión, el montaje y el uso de planos para guiar la atención y crear suspense o acción paralela.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
Presentación del módulo de producción audiovisual del proyecto Memorias en red, Escuelas de Innovación, Programa Conectar Igualdad. Autoras: Angeles Soletic y Erica Terbeck
Presentación primer parcial taller de medios audiovisuales Danieljvega001
El documento describe conceptos básicos del lenguaje audiovisual como:
1. El audiovisual integra elementos visuales y sonoros para crear una narrativa.
2. Existen diferentes tipos de planos y tomas que definen la composición de una escena.
3. El proceso de edición y posproducción incluye la selección y combinación de tomas, efectos y transiciones para crear una secuencia coherente.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los tipos de planos, el movimiento de cámara, la manipulación del tiempo, la estructura narrativa, el sonido y el montaje. Explica conceptos como el encuadre, los planos generales, medios y primeros planos, y los diferentes tipos de movimiento de cámara como el travelling y la panorámica.
El documento describe las diferentes etapas del proceso de realización cinematográfica: idea, preproducción, rodaje, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se escribe el guion y se planifican los detalles del rodaje. Durante el rodaje el director dirige la filmación. En la postproducción se edita y agregan efectos a la película. Finalmente, la película se distribuye a las salas de cine.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine, incluyendo planos generales, medios y primeros planos. También explica los movimientos de cámara como travellings, panorámicas y tomas aéreas. Finalmente, proporciona algunas anécdotas históricas sobre el desarrollo de técnicas cinematográficas como el primer uso del travelling y la cámara a ras de suelo.
Este documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como el encuadre, formato, escala, angulación, óptica, planos, movimientos de cámara, tiempo narrativo, sonido y montaje. Define estos conceptos y explica cómo se usan para transmitir información y crear significado en películas y videos.
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De ImagenJosé M. Padilla
El documento resume los orígenes y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Los primeros cineastas simplemente filmaban escenas cotidianas desde un punto de vista fijo, pero luego empezaron a utilizar planos de diferentes tamaños y ángulos de cámara para desarrollar un lenguaje propio. Directores como Méliès, la Escuela de Brighton, Zecca y Griffith ayudaron a establecer convenciones como el guión, el montaje y el uso de planos para guiar la atención y crear suspense o acción paralela.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
Presentación del módulo de producción audiovisual del proyecto Memorias en red, Escuelas de Innovación, Programa Conectar Igualdad. Autoras: Angeles Soletic y Erica Terbeck
Presentación primer parcial taller de medios audiovisuales Danieljvega001
El documento describe conceptos básicos del lenguaje audiovisual como:
1. El audiovisual integra elementos visuales y sonoros para crear una narrativa.
2. Existen diferentes tipos de planos y tomas que definen la composición de una escena.
3. El proceso de edición y posproducción incluye la selección y combinación de tomas, efectos y transiciones para crear una secuencia coherente.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual en el cine, incluyendo el encuadre, los tipos de planos, el movimiento de cámara, la manipulación del tiempo, la estructura narrativa, el sonido y el montaje. Explica conceptos como el encuadre, los planos generales, medios y primeros planos, y los diferentes tipos de movimiento de cámara como el travelling y la panorámica.
El documento describe los orígenes y elementos básicos del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine cuenta historias a través de imágenes en movimiento capturadas en una sucesión de fotogramas y cómo la persistencia retiniana crea la ilusión de movimiento. También define conceptos como planos, tomas, escenas, secuencias y cómo estos elementos narrativos trabajan en el tiempo, el espacio y el movimiento.
El documento habla sobre el módulo 5 de un curso sobre sonido en el cine. Explica los primeros intentos de agregar sonido a las películas, la importancia del sonido en el guión, la grabación de sonido durante el rodaje, el trabajo de sonido en la posproducción y las funciones de la música en las películas. El objetivo es motivar a los estudiantes a explorar las posibilidades del sonido y su importancia como parte del lenguaje audiovisual.
El documento describe diferentes técnicas de encuadre, ángulo, movimiento de cámara y estructura narrativa en fotografía y cinematografía. Explica conceptos como planos generales, medios y cercanos; ángulos normales, picados y contrapicados; movimientos de panorámica, travelling y zoom; y las secciones narrativas de arranque, nudo y desenlace. También cubre temas de sonido, objetivos de cámara y tiempos de edición.
El documento describe los diferentes elementos que componen el lenguaje cinematográfico, incluyendo los tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, color, sonido, y los roles involucrados en la producción de una película. Explica conceptos como el plano general, medio, primer plano y americano, así como técnicas como el travelling, zoom, grúa y steady-cam.
Este documento resume los conceptos básicos de la realización de un producto audiovisual. Explica las tres fases principales (preproducción, rodaje y postproducción), los tipos de planos, movimientos de cámara y ángulos. También describe las reglas básicas del montaje como la gradación de escala, los 90 grados y el salto de eje para lograr un ritmo adecuado. El documento proporciona una introducción general a los aspectos técnicos y creativos involucrados en la producción de videos.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los diferentes tipos de planos, los movimientos de cámara como paneos, travellings y zoom, y la continuidad entre planos. Explica planos como el general, medio y primer plano y cómo transmiten información. También describe varios tipos de movimientos de cámara como rotación, traslación y zoom, y cómo afectan a la narración y perspectiva.
Este documento contiene definiciones de términos relacionados con la cinematografía. Explica conceptos como ángulo de cámara, banda sonora, géneros como comedia y drama, y movimientos como cine de vanguardia y cine independiente. Además, define elementos técnicos como claqueta, corte, decorados y créditos.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo la integración de imagen y sonido, y cómo se usa este lenguaje en diferentes medios como el cine, la televisión y la publicidad. Se explican conceptos como los planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, y cómo se usan estos elementos para transmitir significado. También se describen los procesos de producción y los géneros en medios como la televisión.
El documento describe el lenguaje del cine y sus técnicas. Explica que el cine se construye a través de una secuencia de imágenes y sonidos. Detalla varias técnicas cinematográficas como los planos, el montaje, el manejo del tiempo y el espacio. También habla sobre los guiones, resaltando que cuentan una historia a través de escenas, secuencias y partes.
El documento describe los elementos fundamentales del cine como arte. Explica que el cine consiste en la proyección de 24 fotogramas por segundo que cuentan una historia a través de personajes. Luego describe los roles clave como el director, guionista y equipo técnico necesarios para crear una película. Finalmente, explica conceptos como planos, iluminación, sonido y montaje que componen el lenguaje cinematográfico.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo el cine, la televisión y las nuevas tecnologías. Explica conceptos como los planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, estructura narrativa, géneros televisivos e integración del sonido e imagen. También analiza el lenguaje publicitario y las nuevas formas de arte digital como la infografía y el videoarte.
El documento describe conceptos clave relacionados con el espacio fílmico, incluyendo campo, fuera de campo, profundidad de campo, y contracampo. Explica que el campo es la parte visible del espacio capturado por la cámara, mientras que el fuera de campo se refiere al espacio invisible más allá de los límites del cuadro. Juntos, el campo y el fuera de campo constituyen el espacio fílmico total.
El documento resume las técnicas narrativas cinematográficas de la continuidad visual, el rodaje y el montaje. Explica que la continuidad visual facilita la transición entre planos y mantiene la ilusión de secuencia a través de elementos como el eje de acción, las miradas y los movimientos. También describe el proceso de rodaje, incluida la importancia de la planificación y la posibilidad de improvisación. Finalmente, cubre conceptos clave del montaje como los diferentes tipos, la importancia de la edición y la band
El documento habla sobre los orígenes del lenguaje cinematográfico. Explica el descubrimiento de la persistencia de la visión por Roget en 1824, que permitió que las imágenes en movimiento crearan la ilusión de movimiento. Luego describe varios juguetes ópticos del siglo XIX como precursores del cine, incluyendo el taumatropo, fenakistoscopio y zootropo. Finalmente, define conceptos básicos como planos, escenas, secuencias, encuadres y ángulos de cámara.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
El documento describe el lenguaje audiovisual y los diferentes elementos que lo componen, como los planos, encuadres, movimientos de cámara (paneo, travelling, zoom, etc.), y tipos de tomas (plano general, medio, primer plano, etc.). Explica que estos elementos permiten al director crear secuencias cinematográficas y transmitir significados a través de la composición de imágenes.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el origen del cine a través de la persistencia retiniana, el montaje, y las unidades narrativas como la toma, escena y secuencia. Explica conceptos como el plano, formato, escala y ángulos para crear significado a través de la composición visual.
Este documento define conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como encuadre, plano, escena, secuencia y toma. Explica que el encuadre compone la imagen capturada y puede expresar ideas. Los diferentes tipos de planos y ángulos de la cámara acentúan el contenido narrativo. La escena presenta una unidad dramática en un espacio y tiempo, mientras que la secuencia une escenas por una trama. El guión describe diálogos y acciones para la producción de una película.
Este documento explora la posibilidad de un estudio semiótico del diseño sonoro y los significados de los sonidos en los discursos audiovisuales. Propone que la significación de los sonidos no es una cualidad natural sino que es otorgada por el contexto, la cultura y las relaciones entre imágenes y sonidos. También sugiere establecer categorías para analizar las unidades mínimas de significado audiovisual y taxonomías para clasificar las funciones de los sonidos.
Este documento presenta una guía de referencia para Pro Tools versión 7.0. Incluye secciones sobre configuraciones del sistema Pro Tools, conceptos básicos de Pro Tools, ventanas y menús, sesiones y pistas, configuración de E/S, importación y exportación de datos. El documento proporciona información detallada sobre cómo utilizar el software Pro Tools.
El documento describe los orígenes y elementos básicos del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine cuenta historias a través de imágenes en movimiento capturadas en una sucesión de fotogramas y cómo la persistencia retiniana crea la ilusión de movimiento. También define conceptos como planos, tomas, escenas, secuencias y cómo estos elementos narrativos trabajan en el tiempo, el espacio y el movimiento.
El documento habla sobre el módulo 5 de un curso sobre sonido en el cine. Explica los primeros intentos de agregar sonido a las películas, la importancia del sonido en el guión, la grabación de sonido durante el rodaje, el trabajo de sonido en la posproducción y las funciones de la música en las películas. El objetivo es motivar a los estudiantes a explorar las posibilidades del sonido y su importancia como parte del lenguaje audiovisual.
El documento describe diferentes técnicas de encuadre, ángulo, movimiento de cámara y estructura narrativa en fotografía y cinematografía. Explica conceptos como planos generales, medios y cercanos; ángulos normales, picados y contrapicados; movimientos de panorámica, travelling y zoom; y las secciones narrativas de arranque, nudo y desenlace. También cubre temas de sonido, objetivos de cámara y tiempos de edición.
El documento describe los diferentes elementos que componen el lenguaje cinematográfico, incluyendo los tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, color, sonido, y los roles involucrados en la producción de una película. Explica conceptos como el plano general, medio, primer plano y americano, así como técnicas como el travelling, zoom, grúa y steady-cam.
Este documento resume los conceptos básicos de la realización de un producto audiovisual. Explica las tres fases principales (preproducción, rodaje y postproducción), los tipos de planos, movimientos de cámara y ángulos. También describe las reglas básicas del montaje como la gradación de escala, los 90 grados y el salto de eje para lograr un ritmo adecuado. El documento proporciona una introducción general a los aspectos técnicos y creativos involucrados en la producción de videos.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los diferentes tipos de planos, los movimientos de cámara como paneos, travellings y zoom, y la continuidad entre planos. Explica planos como el general, medio y primer plano y cómo transmiten información. También describe varios tipos de movimientos de cámara como rotación, traslación y zoom, y cómo afectan a la narración y perspectiva.
Este documento contiene definiciones de términos relacionados con la cinematografía. Explica conceptos como ángulo de cámara, banda sonora, géneros como comedia y drama, y movimientos como cine de vanguardia y cine independiente. Además, define elementos técnicos como claqueta, corte, decorados y créditos.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo la integración de imagen y sonido, y cómo se usa este lenguaje en diferentes medios como el cine, la televisión y la publicidad. Se explican conceptos como los planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, y cómo se usan estos elementos para transmitir significado. También se describen los procesos de producción y los géneros en medios como la televisión.
El documento describe el lenguaje del cine y sus técnicas. Explica que el cine se construye a través de una secuencia de imágenes y sonidos. Detalla varias técnicas cinematográficas como los planos, el montaje, el manejo del tiempo y el espacio. También habla sobre los guiones, resaltando que cuentan una historia a través de escenas, secuencias y partes.
El documento describe los elementos fundamentales del cine como arte. Explica que el cine consiste en la proyección de 24 fotogramas por segundo que cuentan una historia a través de personajes. Luego describe los roles clave como el director, guionista y equipo técnico necesarios para crear una película. Finalmente, explica conceptos como planos, iluminación, sonido y montaje que componen el lenguaje cinematográfico.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo el cine, la televisión y las nuevas tecnologías. Explica conceptos como los planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, estructura narrativa, géneros televisivos e integración del sonido e imagen. También analiza el lenguaje publicitario y las nuevas formas de arte digital como la infografía y el videoarte.
El documento describe conceptos clave relacionados con el espacio fílmico, incluyendo campo, fuera de campo, profundidad de campo, y contracampo. Explica que el campo es la parte visible del espacio capturado por la cámara, mientras que el fuera de campo se refiere al espacio invisible más allá de los límites del cuadro. Juntos, el campo y el fuera de campo constituyen el espacio fílmico total.
El documento resume las técnicas narrativas cinematográficas de la continuidad visual, el rodaje y el montaje. Explica que la continuidad visual facilita la transición entre planos y mantiene la ilusión de secuencia a través de elementos como el eje de acción, las miradas y los movimientos. También describe el proceso de rodaje, incluida la importancia de la planificación y la posibilidad de improvisación. Finalmente, cubre conceptos clave del montaje como los diferentes tipos, la importancia de la edición y la band
El documento habla sobre los orígenes del lenguaje cinematográfico. Explica el descubrimiento de la persistencia de la visión por Roget en 1824, que permitió que las imágenes en movimiento crearan la ilusión de movimiento. Luego describe varios juguetes ópticos del siglo XIX como precursores del cine, incluyendo el taumatropo, fenakistoscopio y zootropo. Finalmente, define conceptos básicos como planos, escenas, secuencias, encuadres y ángulos de cámara.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
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Este documento define conceptos básicos del lenguaje cinematográfico como encuadre, plano, escena, secuencia y toma. Explica que el encuadre compone la imagen capturada y puede expresar ideas. Los diferentes tipos de planos y ángulos de la cámara acentúan el contenido narrativo. La escena presenta una unidad dramática en un espacio y tiempo, mientras que la secuencia une escenas por una trama. El guión describe diálogos y acciones para la producción de una película.
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Protocolo de Investigación Artes Visuales, Campo Disciplinario FotografíaDanieljvega001
Este documento presenta un protocolo de investigación sobre el análisis de la obra de los fotógrafos Duane Michals y Sophie Calle. El objetivo es analizar cómo sus secuencias fotográficas representan el ser, el tiempo y el espacio. Se explorará el uso del surrealismo en las imágenes secuenciales de Michals y el documentalismo en el trabajo de Calle. Finalmente, el autor producirá sus propias secuencias fotográficas para analizar estas cuestiones.
Este documento presenta el plan de estudios de un taller de medios audiovisuales. El objetivo es que los estudiantes aprendan a aplicar técnicas audiovisuales en la producción de diaporamas y presentaciones multimedia. El plan consta de 5 unidades que cubren temas como el lenguaje audiovisual, dominio técnico-creativo, concepción del audiovisual como producto comunicativo, producción de diaporamas y diseño de presentaciones multimedia. Los estudiantes serán evaluados a través de exámenes, la creación de productos audiovisuales y su participación en clase
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tema de iluminación y sonido en televisión.Danieljvega001
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Presentación de programa de estudios producción televisiva Danieljvega001
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La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
El documento habla sobre los diferentes elementos que componen una imagen cinematográfica como los planos, tomas, encuadres y ángulos de cámara. Explica que detrás de cada imagen hay elecciones del director sobre cómo mostrar lo que va a registrar. Luego describe diferentes tipos de planos como el plano general, plano medio y primer plano y diferentes ángulos de cámara como el picado y contrapicado. Resalta también la importancia del montaje en definir el flujo de las imágenes.
El documento describe los diferentes elementos del lenguaje televisivo y audiovisual como los códigos verbales y no verbales, los géneros televisivos, las características del lenguaje cinematográfico como los planos, angulaciones y movimientos de cámara, y los procesos de producción televisiva.
Este documento describe diferentes conceptos clave para la producción audiovisual como secuencias, planos, ángulos y movimientos de cámara. Explica elementos como escenas, secuencias, planos secuencia, y diferentes tipos de planos, ángulos, puntos de vista y movimientos de cámara. También describe formatos de guiones y transiciones entre escenas.
El documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual y al proceso de producción de videos. Explica conceptos clave como guión, encuadre, planos, tomas, escenas, secuencias y montaje. También describe las funciones del video en la educación como transmisor de información, herramienta motivadora, instrumento de conocimiento, evaluación y formación del profesorado.
Este documento describe los principales elementos del lenguaje audiovisual en video y cine. Explica conceptos como toma, plano, escena, secuencia, movimientos de cámara, encuadre, guión y transiciones. También analiza las diferentes formas de utilizar el video en la enseñanza como transmisor de información, instrumento motivador y de conocimiento, e instrumento de evaluación.
Este documento describe las tres fases principales de la producción audiovisual: la preproducción, la producción y la postproducción. También explica los diferentes tipos de movimientos de cámara, planos, iluminación y sonido que se utilizan durante la producción de una pieza audiovisual. Finalmente, incluye algunas lecturas complementarias y referencias bibliográficas sobre estos temas.
Para facilitar la explicación del tema 2 de Educación Plástica y visual de 2º de ESO, siguiendo el libro de SM (Está sin terminar: solamente aparece el Lenguaje cinematográfico. Se irá actualizando)
Este documento describe los requisitos para la entrega de un cineminuto para la clase de Edición Digital de Video. Los estudiantes serán evaluados en función de la calidad de la producción (50%), la asistencia (10%) y un examen (40%). La producción debe tener una duración máxima de 3 minutos en formato 1080i y entregarse en USB el 28 de octubre.
El documento describe las tres etapas fundamentales de la producción audiovisual: preproducción, producción y postproducción. La preproducción incluye la planificación, investigación y desarrollo del guión. La producción es la grabación. La postproducción es la edición del material grabado. También explica conceptos como los tipos de planos, ángulos, movimientos de cámara y composición que son elementos importantes para contar una historia visualmente.
El documento habla sobre los conceptos básicos de lenguaje audiovisual como la narración, el encuadre, los planos, los movimientos de cámara, y el proceso de producción de una obra audiovisual que incluye las fases de guionización, rodaje, montaje y postproducción. Explica que en los medios audiovisuales se recorta la realidad a través del encuadre y que la unión de planos, escenas y secuencias a través del montaje es lo que le da forma y expresividad a la narración final.
El documento describe los componentes básicos de un guión audiovisual. Explica que un guión es un texto en construcción constante que describe las imágenes y sonidos que se verán en la pantalla a través de diálogos, acciones, y acotaciones. También define conceptos como secuencia, escena, planos, ángulos de cámara y los diferentes movimientos que puede hacer una cámara.
(PA3) Clase 20 termino de la 2da etapa y secuencia, planos y angulosClub Docente Digital
El documento presenta varios trabajos requeridos para la segunda etapa de un proyecto, incluyendo la creación de una historia interactiva ("Bubble de la polimedia"), una línea de tiempo narrativa ("StoryLine"), una secuencia de ideas ("Secuenciado"), una historia explicativa ("Cuenta explica"), y un planteamiento inicial. También incluye información sobre formatos de guion, planos cinematográficos, ángulos de cámara, movimientos de cámara y transiciones para la producción audiovisual.
El documento describe el cine como un arte y medio de comunicación que narra historias a través de imágenes en movimiento y sonido. Explica que Luis y Augusto Lumière inventaron el cinematógrafo en 1895 y marcaron el inicio del cine. Luego define varios tipos de planos, ángulos de toma, movimientos de cámara e iluminación que los cineastas usan como herramientas narrativas. Finalmente, detalla las estructuras narrativas básicas de una película, incluyendo el arranque, n
Este documento describe diferentes técnicas de fragmentación del espacio escénico en el cine, como la secuencia, escena, plano y toma. Explica que una escena transcurre en el mismo espacio y tiempo, mientras que una secuencia puede incluir rupturas espaciales o temporales pero forma una unidad dramática. También define diferentes tipos de planos según el encuadre, angulación, tamaño y movimientos de cámara como travellings y zooms. Por último, explica conceptos como campo, fuera de campo y composición de la imagen.
La televisión combina lo verbal, acústico y visual, tomando elementos del lenguaje cinematográfico como encuadres, sucesión de planos y secuencias. Los géneros informativos comparten el lenguaje periodístico, mientras que el lenguaje televisivo comparte aspectos con la radio como los conductores y el estilo conversacional. La construcción del significado en el cine descansa en el guión y elementos técnicos como planos, ángulos, iluminación, sonido, decorados y vestuario.
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La primera oración describe las técnicas de fragmentación del espacio escénico en cine y las divide en secuencia, escena, plano y toma. La segunda oración explica que la secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo, mientras que la escena es un bloque de acción dramática. La tercera oración indica que el plano es la unidad narrativa mínima determinada por la posición y movimiento de la cámara.
El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en el lenguaje cinematográfico. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano detalle. También describe ángulos de cámara como el angular frontal, picado y contrapicado. Finalmente, incluye preguntas sobre estos temas y un glosario de términos cinematográficos.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual como la integración de elementos visuales y sonoros. Explica conceptos como los tipos de planos, angulaciones de cámara, movimientos de cámara, color, luz, vestuario, decorado y simbología del color. Además, analiza el uso del sonido en el cine.
Este documento describe las fases de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, producción y postproducción. En la preproducción se desarrolla la idea, el guion y el plan de rodaje. La producción involucra la grabación de acuerdo al guion y plan de rodaje. Finalmente, la postproducción consiste en la edición, sonido, efectos y formato final de la pieza audiovisual.
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Lenguaje audiovisual parcial 2 introduccion a medios Danieljvega001
Este documento resume los conceptos clave del lenguaje audiovisual. Explica que integra elementos visuales y sonoros para crear una narrativa. Define unidades como la toma, el plano y la secuencia que componen la estructura narrativa. También describe elementos como la iluminación, movimiento de cámara y encuadres que definen este lenguaje. Finalmente, introduce conceptos como la retórica visual y figuras retóricas básicas que organizan el contenido del mensaje audiovisual.
Este documento trata sobre la ética periodística. Presenta los diferentes tipos de periodismo como informativo, interpretativo y de opinión. También discute los principios éticos que deben seguir los periodistas como veracidad, objetividad e imparcialidad. Finalmente, analiza los diferentes medios de comunicación como prensa, radio, televisión e internet y su papel en la difusión de información.
Este documento describe los conceptos básicos del lenguaje sonoro, incluyendo los componentes estéticos, temáticos y plásticos de las obras sonoras. Explica que el sonido está ligado a lo abstracto e inasible. También cubre temas como la semiótica del sonido, recursos sonoros, iconicidad acústica y la percepción de planos sonoros.
Este documento resume la historia de la prensa mundial y mexicana. Comienza con las primeras formas de comunicación como el Acta Diurna en la era de Julio César y los juglares en la Edad Media. Luego describe el desarrollo de los primeros periódicos impresos en Italia y Alemania en los siglos XV y XVI. Finalmente, traza la evolución de la prensa en México desde la Gazeta de México en 1722 hasta los periódicos modernos del siglo XX.
El documento describe las propiedades físicas del sonido y las ondas sonoras. Explica que el sonido se propaga a través de medios elásticos como el aire y el agua en forma de ondas de presión. También describe fenómenos acústicos como la reflexión, refracción y difracción de las ondas sonoras.
Presentación de programa introducción de periódismoDanieljvega001
El documento presenta el plan de estudios de una asignatura sobre fundamentos del periodismo. Se divide en 6 unidades que cubren los antecedentes históricos, la función social, la actividad periodística, ética periodística, periodismo contemporáneo y la empresa periodística. El objetivo es que los estudiantes comprendan los fundamentos teóricos del periodismo a través de la identificación de su papel en la sociedad y el contexto en el que se ha desarrollado.
Presentation programa de introducción al audiovisualDanieljvega001
Este documento presenta el plan de estudios de una asignatura sobre lenguaje audiovisual. Cubre conceptos básicos de lenguaje sonoro, lenguaje visual, imagen en movimiento y narrativa visual, y formatos de guión para medios de comunicación. Incluye fechas para dos exámenes parciales y reglas sobre asistencia y calificaciones. El objetivo es que los estudiantes comprendan los elementos que conforman el lenguaje audiovisual en los medios.
Presentación programa de introducción al audiovisualDanieljvega001
Este documento presenta un curso introductorio sobre lenguaje audiovisual dividido en 4 unidades. La primera unidad cubre el lenguaje sonoro, la segunda el lenguaje visual, la tercera la imagen en movimiento y narrativa visual, y la cuarta los formatos de guión para medios de comunicación. El curso tendrá lugar del 18 de junio al 8 de agosto con dos exámenes parciales.
Presentación programa de introducción al audiovisual
Presentación primer parcial taller de medios audiovisuales
1. Unidad 1
Parcial 1
Lenguaje audiovisual
Taller de medios audiovisuales
Daniel J. Vega
TCR 00:00:00:00
El estudiante identificará las características de los
diversos medios audiovisuales, así como la metodología
adecuada para su producción.
2. • El modo visual constituye todo cuerpo de datos que como el
lenguaje,puede utilizar para componer y comprender mensajes
situados a niveles muy distintos de utilidad, desde puramente
funcional a expresiones artísticas. D.A.Dondis
JospheNicéphoreNiepce
Reproduce lo que se considera
La primera fotografía en la historia.
Con una exposición a la luz de 14 hrs.
La Table Servie 1822
3. • Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido
lugar una vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca más
podrá repetirse existencialmente . Barthes, Roland
Mandé Daguerre
Daguerrotipo 1835
4. EL proceso creativo en el lenguaje
audiovisual
• El comunicador visual ejerce control más
fuerte sobre su trabajo y donde expresa su
estado de ánimo que se requiere transmita su
obra.
5. Proceso creativo para el audiovisual
a través de encuadres
1. El encuadre mental.
2. El encuadre de lente óptico.
3. El encuadre de la impresión
(reproducción).
4. El encuadre de la exhibición.
6. Un sistema de comunicación que integra elementos visuales y
elementos sonoros
• El audiovisual tiene un corte narrativo sincrónico y
anacrónico, en una sintaxis interdisciplinaria y estética.
Elementosvisuales
RitmoAudiovisual
Elementossonoros
Narrativa (guión)
7. La producción del lenguaje visual
una alfabetización del lenguaje visual
La toma: Movimiento de cámara.
Lenguaje visual
El plano: Movimiento de cámara
La
secuencia: Movimiento
de cuadro
8. Diaporama
• El diaporama era una técnica audiovisual que
se utilizaba con fines de aprendizaje a travéz
de diapositivas, utilizado en una o varia
pantallas. (museos)
9.
10. Carácterística del audiovisual.
Pero el diaporama aun se utiliza para la creación audiovisual,
cambia la tecnología pero no los estilos ni las estéticas.
El diaporama es fotografía o imagen fija, acompañada de guión,
música, efectos y elementos de edición.
Puede ser sobre una pantalla o varias a la vez.
El manesaje audiovisual se comprende con elementos de
comprensión y composición.
11. “Nada reconfigura la figura humana como los medios visuales.”
Pultz
Fotografía para recordar
Pedro Meyer
Jhon
12. Eadweard Muybridge
• 1830-1904 fotógrafoingles
quedemuestraque en un instante los
caballostienenlascuatropatas en el
aire 1887.
Un método para dividir los movimientos del caballo.
13. Características generales de las
obras audiovisuales
Se presentan tres componentes importantes:
• La temática
• La estética
• Y la plástica
Sensaciones
Espectador
Receptor
Pensamientos
Sentimientos
14. Características generales de las obras
audiovisuales
• Temática: La justificación de la producción, un evento
social, retrospectivas, pensamientos, reflexiones, etc.
• Estética: la composición, los elementos deliberadamente
colocados en el cuadro, la sintaxis.
• Plástica:
todo aquello que transforma la representación
origen con fines de significación, es el recurso técnico.
15. La toma
• La toma es el llamando tiro en cámara de principio a
fin, elementos de encuadre, elementos de plano, y
elementos de ángulo.
• Unaescenatienevariostiros de cámara,
encuadresyángulos.
• Las tomas (tiro de cámara), son
seleccionadasycombinadaspara la edicióny post-
producción.
16. TIPOS DE TOMAS
1. Extreme long shot.(toma abierta externa).
2. Long Shot. (Toma abierta).
3. Full shot. (Cuerpo completo)
4. Medium Shot. (Medio cuerpo).
5. Medium Close Up. (toma de hombros hacia arriba).
6. Close up. (Acercamiento).
7. Extreme Close up. (acercamiento extremo).
8. Thing Shot. (toma de detalle).
9. Two shot. (Encuadre de dos personas.)
10. Three shot. (Encuadre a tres.)
11. Group shot. (tres o mas personas).
12. Plano holandés. (oblicua a partir de 30º)
13. Over the shoulder. (del hombro hacia arriba).
17. Toma Abierta Extrema/ Extreme long shot
•
Esta toma nos muestra el panorámico general con el propósito de contexto o
ubicación de el tema en desarrollo.
22. Toma Abierta/Long shot
La toma abierta ubica al sujeto con el contexto, existe una relación fuerte, emocionalemente
Dirigida al espcectador con motivos de soledad, reflexión, paz o conflicto de acuerdo al discurso
Posterior.
23. Toma completa/full shot
La muestra completa del sujeto y encontrando su personalidad.
El ensueño
Manuel Alvarez Bravo.
25. Medio cuerpo/Medium Shot
Ahora no interesa tanto el fondo, lo importante es el peronaje, ya sabemos
Quién es y que representa. Pero crea armonía con el fondo.
26. Toma Cerrada/ Close Up.
• Ahora la atención se enfoca en el sujeto, en una distancia
íntima desde hombros hasta arriba de la cabeza. El fondo
no tiene la importanciarequerida.
27. El sujeto es la parte importante de la toma, sus gestos, su próxemia
28. Acercamiento extremo/extremeclose up
• Resalta el detalle del gesto, ojos, boca. El
acercamiento al espectador es muy próximo, donde en un medio plano
pasaría desapercibido. Es un inserto de la narrativa que puntualiza algo
en especial.
Dziga Vertov
EL hombre dela camara 1929.
29. Otras tomas
1. Two shot. (Encuadre de dos personas.)
2. Three shot. (Encuadre a tres.)
3. Group shot. (tres o mas personas).
30. El Plano
• Es el espacio escénico limitados del encuadre dentro del
encuadre, dentro del visor de la cámara o en la pantalla
de proyección, definiendo espacios seleccionados del
campo.
• Las tomasy los planosforman la escena.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Plano holandés. (oblicua a partir de 30º)
Over the shoulder. (del hombro hacia arriba).
Plano centrado.
Plano descentrado.
Picada
Contrapicada.
31. Plano holandés. (oblicua a partir de 30º)
• Representa inestabilidad del personaje ó la
situación de confusión o violencia.
32. Plano centrado
En cualquier toma, el plano centrado
Crea una atención al personaje,
Como punto principal del discurso
Narrativo.
33. Plano descentrado
Ya sea la toma, el descentrado busca
Contexto, ubicación, apoya la situación del
Personaje, y muestra planos focales.
34. Plano en Picada
• La toma situada por arriba del actor muestra
situaciones de vulnerables enel personaje.
35. Plano contrapicado
El Plano contrapicado expresa poder, vistoria y superioridad.
El ángulo va d3 30 a 45 grados
36. Desplazamientos de cámara
• Tilt.- movimiento de cámara sobre su eje hacia arriba o hacia
abajo.
• Dolly.- movimiento de toda la cámara hacia delante o hacia
atrás.
• Paneo.- Movimiento de cámara sobre su eje, de izquierda a
derecha o de derecha a izquierda.
• Boom o crane.- movimientos de cámara hacia arriba o Abajo
sobré grúa.
• Travel.- movimiento de toda la cámara hacia la izquierda o la
derecha.
• Traveling.- movimiento de cámara sin o seguir una línea recta
• Tongue.- movimiento de la cámara de izquierda a derecha i
viceversa sobre una grúa.
37. La secuencia
• La secuenciaes, entonces, unaunidad de
tiempoyespaciocompuestaporunaserie de
escenasinterrelacionadasque, porsucapacidad de contar
un
ofilmedentro del filmemismo, se convierten en
nomas.
•
La continuidadsintáctica de lastomas, planosyángulosque le dansentido al audiovisual.
•
•
•
•
•
Títulos.
Wipers.
Corte directo.
Disolvencia.
Efectos de movimiento, tamaño, corrección de color, formato de pantalla, etc.
•
Sincronización del audio y la imagen.
38. Lenguaje audiovisual
Alfabetización básica
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
La toma
Toma abierta externa.
Toma abierta.
Cuerpo completo.
Medio cuerpo. Medium Shot
Toma de hombros hacia arriba. Medium Close Up.
Acercamiento. Close up.
Acercamiento extremo.Extreme Close up.
Toma de detalle. Thing Shot
Tilt..
Dolly.
Paneo.
Desplazamientos de cámara
Plano
Secuencia
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Plano holandés. (oblicua a partir de 30º)
Over the shoulder. (del hombro hacia arriba).
Plano centrado.
Plano descentrado.
Picada
Contrapicada.
1.
2.
3.
4.
Títulos.
Wipers.
Corte directo.
Disolvencia.
Desplazamientos de cámara
Boom o crane.
Travel.
Traveling.
Tongue.
40. Proceso de Importación digital en
audiovisuales/diaporama
Compresorr
DvCpro (ntsc o pal)
DVCpro50
Mpge4
H.264
Etc.
Extenciónr
MOV
AVI
Mpeg 4
Dvpro
Audio/Aiff ó Wav.
Tamañor
720 x 480: 4.3 ó 16:9
HD 1280x720
HD 1920x1080
44. Códec
• La manipulación de lasaplicaciones de los
datoso del flujo de datosbinarios de Audio
oVídeo de acuerdo a un formato de
archivocontenedor.
• Lo queimportamosnosotros en la calidad del
compresor con el tamaño de líneas de
definiciónypixeles.
45. Es decir.
• Quick Time: nosAyuda a tenerunacalidad de video
buena en pocoespacio.
• Cadacompresor define que peso en líneas de
definiciónpuedeotorgarte.
46. Quick time es un sistema de
compresión
• MPEG-4 compatible con el estándar.
• Existeunaversiónporque
añadediversasfuncionalidadescomo la ediciónde
vídeoycodificacióna variadosformatoscomo AVI,
MOV, MP4.
47. Códec de Vídeo
• MPG. Compresión de Audio yVídeo.
• Comparteaudíoyvídeo con menorperdidamínimaen
el flujobinario.
• MPG1 es un sistema de compresión en VCD.
48. MPG 7
• Sistema de compresión en HDTV. Con tamaños
de HD 720 p24.
49. HD
• Conciderado en un rango de 1280X720 y
1920X1080 píxeles.
Perfecto para televisiones1080i
50. AVI
Audio Vídeo Intercalado
• Caracterizado por enlazar flujos de audio y
vídeo en varias capas, este formato de
compresión codifica varias capaz de
52. HDTV h.264
H.264. (tambiénconocidocomo MPEG-4 Advanced Video
Coding), es un codec quepermiteunamuyaltacalidad de
video comprimida de
unamaneramuyeficienteproduciendoarchivos de menor
peso.
53. DVDs
• Los DVDs usan un codec llamado MPEG-2,
yporcadasegundo (audio y video)
ocupaaproximadamente 9 Mbps. Esos 9 Mbps,
apenastepermitenunaresoluciónde 720 x 480 pixeles.
55. • La buenanoticiaesquetanto HD-DVD comoBluray hanadoptado h264 comouno de los
estándarespara la próximageneraciónde
películasde altaresolución.
56. • Video・3GPP & 3GPP2・
• Video AVI (requiere codec DivX para Windows)
• ・DV video (DV NTSC/PAL and DVC Pro NTSC/PAL
codecs)
• ・Flash y FlashPix (animaciones web)
• ・GIF animados
• ・H.261, H.263, y H.264 codecs
• ・MPEG-1, MPEG-2, y MPEG-4・Quartz Composer
Composition (solo Mac OS X )・QuickTime Movie (.mov,
.qt)・video mac: Apple Video, Cinepak, Component
Video, Graphics, y Planar RGB
57. Dominio técnico creativo.
• 2.1 Concientización de acuerdo al sonido
– Sincronía conceptual entre imagen y sonido.
59. El Sonido como Arte esta ligado
• A una atmósfera de lo inasible, en la
categoría de lo abstracto. inconsificable.
La significación
El origen
El sonido
La imagen
Acústica
60. Seimótica del Sonido
• Su relación se basa en el signo, en el conjunto de estos que
nos dan significados comunes, el código significa
significados comunes, traducidos en voces, sonidos,
música y efectos.
61. La referencia del Sonido
Referencia Icónica, con
Propósitos connotativos
(Tic Tac)
• Aquellos sonidos construidos
por una cultura o contexto.
Referencia ambigua
Sin identificar, con propósitos
Abstractos (Art)
(El tiempo)
62. Dos recursos del sonido en la producción del
lenguaje sonoro.
• Sonidos Diagéticos.- Captados directamente de la
realidad por micrófonos, ayudando a la impresión de
realismo.
• Sonidos Extradiagéticos.- utilizando el recurso del montaje
para simular la realidad. Fonotecas o
• cd tecas.
En la producción audiovisual con diálogo se utiliza
el recurso de Room tone.
64. Iconicidad acústica
• EL sonido recolecta sonidos de la realidad para reproducirla y crear
imagenes, imagenes acústicas. Represenaciones de la realidad.
• Sonidos Icónicos propiamente dichos, es decir, sonidos identificables con
la realidad, connotaciones propias condicionadas con el contexto.
• Sonidos icónograficos, es decir que pertenecen a un código propio,
incidental, reconocibles, toques de puerta, sílbidos.
• Sonidos irreconnocibles, no identifican con exactitud la realidad,
provocados a nivel distorsión o disonancia.
65. La sintaxis de la continudad secuencial.
De acuerdo al tiempo
• La narrativa audiovisual depende de la secuencia de
imágen, sensación de continuidad.
66. El lenguaje Audiovisual
• El Lenguaje audiovisual es un medios de comunicación que
nos permite construir un mensaje a través de la interacción
entre la imagen y el sonido, dentro de un contexto secuencial.
Sincrónico
Los tiempos del lenguaje
audiovisual
Diacrónico
Anacrónico
67. Elementos que definen el lenguaje
Audiovisual
Movimientos y desplazamiento de cámara.
Encuadres.
Iluminación.
Fotogramas.
Planos visuales.
Composición sonora.
Composición Visual.
Notas del editor
Los sonidos icónicos porpioamente dichso, puedens ser monosemicamente a la realidad y polisemicamente a la misma, los primeros directos los segundos ambiguos
Sincronico: tiempo simultaneoDuacrónico: Tiempo Sucesivo.Anacrónico: Cuando sucede fuera de tiempo del relato